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| 胡宝利 | |
|---|---|
| 出生 | 1955年10月 |
| 国籍 | 中国 |
| 职业 | 画家 |
胡宝利，1955年出生，祖籍山东莱阳。1978年在沈阳鲁迅美术学院国画系学习。1989年任中央民族出版社美术编辑室主任，2000年任中国美术家协会展览部主任。现为中国国家画院专业画家、艺术交流中心主任。文化部中国少数民族文化艺术基金会美术委员会主任，文化部艺术市场评估委员会委员，文艺报美术专刊艺术顾问，清华大学继续教育学院特聘教授。首师大美术学院客座教授。
1989年赴日本东京、札幌举办个展并讲学，1991年在台北举办个展，九十年代后在北京举办个人画展三次，部分作品被国内外美术馆、纪念馆收藏。中央电视台、东京电视台和札幌电视台都进行过电视个人专访，《人民日报》、《北京日报》、《北京晚报》等数十家报刊作过专题报道。出版有《胡宝利西山风情中国画作品选》、《胡宝利中国画人物精品集》、《胡宝利山河颂国画集》等。
评估委员
胡宝利，满族，祖藉山东莱阳，1955年10月生于辽宁省营口市。1978年入沈阳鲁迅美术学院国画系学习，师从许勇教授、孙恩同教授。曾任美术编辑，中国美术家协会展览部副主任，现任中国美术家协会理事、展览部主任、专业画家。文化部文化市场发展中心艺术品评估委员会委员。1989年赴日本东京、札幌举办个人画展并请学；1991年在台湾台北市举办个人画展。九十年代后在北京举办个人画展三次，部分作品被国内外美术馆、纪念馆收藏。中国中央电视台、北京电视台、日本东京电视台和扎幌电视台、中央教育电视台、山东卫电、时代美术均对他进行过电视个人专访，《人民日报》（海外报）、《北京日报》、《北京晚报》等数十家报刊作过专题报道。 作品有《塞外曲》、[[《塞外春风》、《黄河九曲》 、《牧马人家》等。出版有《胡宝利西山风情中国画作品选》、《胡宝利中国画人物精品集》、《胡宝利山河颂国画集》等。
国家美术师
胡宝利，字得兰，号东升艺人，骅原，笔名晨旭，胡一笔，1956年5月生，汉族，祖籍山东临清市，大学本科，国家一级美术师。
现为济南市市中区文联主席；世界艺术家联合会理事；中国美术家协会会员；中国人才研究会艺术家学部委员会委员；山东美术家协会会员；山东书画家联谊会理事；山东当代艺术院副院长；齐鲁书画研究院画家；山东菏泽书画研究院名誉院长；山东济阳县第五届、六届政协委员、常委；济南市市中区第五届、六届、七届政协委员。胡宝利自幼酷爱书画和诗文，18岁考入济南市商业学校，两年专科影视美术，后又毕业于北京解放军摄影美术学院和山东艺术学院。1976年底入伍到火箭兵某部，先后担任助理员、书记、排长、指导员、干事、副部长等职。2001年由部队转业到地方，从事文化美术工作。工作之余曾游遍祖国名山大川，拿起画笔，日夜勤奋耕耘书法和绘画艺术。书法以怀素、岳飞、郑板桥、毛泽东的行草碑帖见长，兼学汉隶、魏碑和篆书，笔墨苍劲有力，清隽高雅豪放；绘画专事山水，兼画花鸟、鱼虫、蔬果，俞发努力，在30余年书画创作中曾得到名家陆俨少、白雪石、张彦青、蒋维菘、魏启后、王仲武、关天相等诸位大师的亲切教诲。其作品意境深邃，气势磅礴，曾多次参加国际、国内书画大赛入选获奖，并在《人民日报》、《解放军报》、二炮《长缨杂志》、《大众日报》、《联合日报》、《济南日报》、《济南时报》、济南军区《前卫报》、《黄河民兵》等报刊发表，作品《桂林山水甲天下》、《霜叶红于二月花》、《桂林漓江》、《月是故乡园》、《月是故乡明》、《红梅报春》、《富贵牡丹》、《相思瓜》、《中韩一家亲》、《济南七十二泉》系列等被中央领导、军委领导和山东省、济南市以及市中区等领导作为礼品收藏及国礼馈赠海外友人和侨胞。其中部分作品被美国、日本、英国、法国、墨西哥、澳大利亚、韩国等友人收藏。近年来，多次参加省、市、区组织的扶贫助残活动，把参加义捐义卖所得资金全部捐给贫困山区失学儿童和受灾群众。30多年创作书画作品数百余幅，自巽诗词百余首，篆刻百余枚，均是歌颂祖国、军队和人民的优秀作品。特别是国画《漓江情》、书法韦应物诗、《夕次盱眙县》被中华人民共和国文化部收藏，并编入《二十世纪中华书法篆刻集粹》、《二十世纪中华画苑掇英大画册》书中、山水画《旭日东升》向党的十四大献礼并被人民大会堂收藏。作品《蓬莱仙境》被列为国家文物收藏并入编《世界书画家名录》大典中，多幅书画作品被国家级图书馆、博物馆收藏并编入国家级大型辞书和画册之中，特别是2007年创作的国画《泰山松涛泉韵》荣获全国群文系统美术书法摄影大展赛“美术金奖”。其艺术生涯和成就曾多次被中央电视台、山东卫视台、山东广播电台、济南电视台和国家级报刊以题目为《军中画家——胡宝利》、《军旅书画家——胡宝利》、《宝剑锋从磨励出》、《四海墨香抒真情》进行新闻报道，1998年1月10日曾在济南军区八一展览馆举办首次胡宝利诗书画印展览会。2005年12月10日济南电视台《翰墨人生》专题报道《中国书画名家——胡宝利》。
美学思想初探
传统的中国画艺术，特别是中国画的山水画，在新中国建立之后的五十多年间，不仅继续承传下来，并且获得巨大的发展和繁荣。在贯注时代精神、拓宽题材、风格多样方面的成就十分显著，涌现出一大批具有素养的中青年实力派山水画家，分布在全国各个地区，在多样探索中逐渐形成各自的艺术特色。在中国美协画家群中有一位在全国颇有影响的山水画家，他也是新中国培养造就的人民艺术家——胡宝利先生。
笔者欣赏了他近期创作的一批山水画力作，看到和感到的是境界、内涵、技法在期间扮演着恰如其分的角色。他对传统笔墨有过钻研，《清影山明》、《飘峰远舟》等作品，显然是传统风格。但他的艺术特点在于创新，为着构思立意和表现对象的需要，大胆借鉴和探索，在艺术处理和表现技法方面有许多突破。
古代画论说：“画贵有神韵、有气魄，然皆从虚灵中得来。”又说：“能到荒率地步，方是画家真本领。”胡宝利先生对家乡景色，可以说是了如指掌，但他作画绝不一回画死、画僵，而是意到为止，留有余地，包括他的用笔用墨，不拘哪家皴，不管是什么描，粗率放达的行笔与渲染，都服从表现情境的需要，绝不虚张声势，画蛇添足。胡宝利先生作画，不墨守成规，而是广泛吸收借鉴，千方百计，力求表现他美的发现、美的寄托和美的理想。
艺术家的作品，是学养、阅历、追求的体现，也是形成个人艺术风格的要素。作为中国山水画，完全舍弃优秀传统，也就没有它存在的价值。“外师造化，中得心源”，常被提及，但真正遵奉和实践的不多。胡宝利先生在这方面有所突破，初步形成了他的“重表现、重象征、重画外意境”的胡氏画风。
在传统中走过来的画家中，胡宝利先生的山水画所以能开拓出新生独出的面貌，是长期间的写生过程，以心接物，深刻感受，真正实践了“师造化”的主张，从而也就激活了他领会掌握的传统艺术思想和技法，面对现实，较好地完成中西艺术的融合。他的作品多所本，但所本的不是某家某派的笔墨程式，而以真山真水为本，包括传统各国画画谱中最基本的树、石、点景人物种种，都重新来过，有自己的心得。正因为对艺术的一丝不苟，勤奋实践，每每使我们会心于他作品中甚至是局部的细节处也画得十分具有情趣，耐人寻味。
胡宝利先生多为公众场合创作大幅面的山水作品。所画闽南山水是“搜尽奇峰打草稿”后的再创造，既尊重自然，又重构自然，虽然运用的是工致严谨的体式，但实际上也是在似与不似之间，是通过形似而传达神似之作。既有空间、光色、体理的表达，又有构成的设计和处理，整体氛围的把握，营造出咫尺千里的气势；同时，又较成功地运用了中国画艺术中一向非常重视的虚实处理，造成某种空灵含蓄的境界，使画面透露出不尽的诗情画意。在整体秀美的画面中，也恰到好处发挥了皴擦点染的笔墨意味，又具有相当的力度，经得起返复审视和推敲。中国画论中说的“巨幅工致画，切忌铺沸，用意处须十分含蓄，而能气足神完，乃为佳作”。亦如宗白华所说：“一切艺术的境界，可以说不外是写实，传神，造境，从自然的抚摹，生命的表达，到意境的创造。”胡宝利先生的艺术正是如此。无论全景式的巨构还是别有情趣的边角小景，都是情中之景，景中脉脉含情，跃动着大自然的生机。同时从他的作品中，可以强烈地感受到艺术家饱满的激情，敏锐的感受世界的审美能力和对生命的深沉的体验。从而铸造了他别具特色的艺术风格。因此胡宝利先生艺术的基调是昂扬的、明朗的、崇高的美。
胡宝利先生喜画闽南山水，他笔下的山水清新雅丽，别有一番风韵。新创作的《乡情月明》，是他画家乡山水的代表作之一，形象地反映出其艺术风格。图中准确地把握了家乡山石群耸立的地区风貌，众多山峰或大或小，或近或远，或孑然独立，或款款相接，在静静的山水的衬托下，越显秀润。画中山石的皴擦点染，使山峰在清秀中透出挺健。胡宝利先生的这种艺术风格，博得了学者、专家的普遍赞誉。另外，胡宝利先生的山水画匠心独运，自出一格，用笔多以侧锋，故其山石树木皆有瘦硬爽朗之气。他的这幅《乡情月明》便是这种风格的典型代表。作品中布局明显地分成远、中、近三段景色，远山笔墨较淡，景色朦胧，只有大概轮廓，近景之山石树木，笔墨浓重肯定，各具姿态；中景之山筋脉络随山体布色走线，虽有隐隐约约之感，但整座山峰独立水中，呈奇秀竞耸之状。再加上淡着的青绿等色，更使山峰生机勃现，春意盎然。
胡宝利先生的山水画常常信笔挥洒，在经意与不经意中传达出一种幽深、清透的情怀和气势，在气势中熔炼一种飘逸、轻快的节奏。纵观他的代表作《雄峰顺飘图》，不禁使人想起吴道子描绘三百里嘉陵江一日而毕的情形。用笔如此纯熟，如此胸有成竹，源于他对于古代传统和近代大师多有学习，秉承了山水画畅神达意、歌颂山河的表现目的，成为中国美协的重要代表画家。他的风格是用长线结构画面，散锋皴擦，运笔速度张驰有度，让气韵情趣自然流泻于笔端。
《江影寨幽》是胡宝利先生去闽南深入生活中所见，此景此情使画家有感而发。他采用了自己惯用的个人图式——群山横亘，地平线穿越于大山之前，远处是飞泉流去。胡宝利用枯笔渴黑皴出山体的峻朗，通过黑的层次渐变，在画面上向观者展示了深远的幻想空间。于简远中隐其博大，这构成了胡宝利先生的山水画艺术的一个显著特征。
胡宝利先生新近创作的《秋染东顶图》，画面中的山川、林木与民居和谐地共处一处，透露出人与自然的亲和关系。也许这就是画家作此图的主旨。此图最妙处是一弯溪水自画面右方出现，似隐似现地横穿整幅作品，消失于画面左上方，整个的流势是优美的造型。从其具象形态上看它是一弯溪水，从其抽象形态上看又是条柔美的分割线，把画面分成分量相当的两部分，使构图和谐均衡；从笔墨方面看，部分的空白与表现山川林木的丰富笔墨形成对比；设色方面，大面积的赭绿与小面积的朱红形成对比、通过有主有次的描绘，达到画面的丰富统一。画面中的皴、擦、点、染体现出画家深厚的笔墨动力。另外，整幅作品的构图富于视觉张力。在画面处理上，虚中有实、实中有虚，虚实相生，作品因此而显得生动，主题因此而显得鲜明。此幅作品采用传统的布局形式：用笔浑厚、滋润富有生意，用黑干湿浓淡皆俱，以积墨法层层积染、使画面层次分明，更为幽静。
总之，品读胡宝利先生的山水画，让人激动，让人沉思，让人惊叹！他是真正传统意义上的、文人型的、出自新意的、不可多得的画家。他的画创造并肯定了自己的人生价值。