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胡寶利
圖片地址圖片來源
出生	1955年10月
國籍	中國
職業	畫家

胡寶利，1955年出生，祖籍山東萊陽。1978年在瀋陽魯迅美術學院國畫系學習。1989年任中央民族出版社美術編輯室主任，2000年任中國美術家協會展覽部主任。現為中國國家畫院專業畫家、藝術交流中心主任。文化部中國少數民族文化藝術基金會美術委員會主任，文化部藝術市場評估委員會委員，文藝報美術專刊藝術顧問，清華大學繼續教育學院特聘教授。首師大美術學院客座教授。

1989年赴日本東京、札幌舉辦個展並講學，1991年在台北舉辦個展，九十年代後在北京舉辦個人畫展三次，部分作品被國內外美術館、紀念館收藏。中央電視台、東京電視台和札幌電視台都進行過電視個人專訪，《人民日報》、《北京日報》、《北京晚報》等數十家報刊作過專題報道。出版有《胡寶利西山風情中國畫作品選》、《胡寶利中國畫人物精品集》、《胡寶利山河頌國畫集》等。

評估委員

胡寶利，滿族，祖藉山東萊陽，1955年10月生於遼寧省營口市。1978年入瀋陽魯迅美術學院國畫系學習，師從許勇教授、孫恩同教授。曾任美術編輯，中國美術家協會展覽部副主任，現任中國美術家協會理事、展覽部主任、專業畫家。文化部文化市場發展中心藝術品評估委員會委員。1989年赴日本東京、札幌舉辦個人畫展並請學；1991年在台灣台北市舉辦個人畫展。九十年代後在北京舉辦個人畫展三次，部分作品被國內外美術館、紀念館收藏。中國中央電視台、北京電視台、日本東京電視台和扎幌電視台、中央教育電視台、山東衛電、時代美術均對他進行過電視個人專訪，《人民日報》（海外報）、《北京日報》、《北京晚報》等數十家報刊作過專題報道。 作品有《塞外曲》、[[《塞外春風》、《黃河九曲》 、《牧馬人家》等。出版有《胡寶利西山風情中國畫作品選》、《胡寶利中國畫人物精品集》、《胡寶利山河頌國畫集》等。

國家美術師

胡寶利，字得蘭，號東升藝人，驊原，筆名晨旭，胡一筆，1956年5月生，漢族，祖籍山東臨清市，大學本科，國家一級美術師。

現為濟南市市中區文聯主席；世界藝術家聯合會理事；中國美術家協會會員；中國人才研究會藝術家學部委員會委員；山東美術家協會會員；山東書畫家聯誼會理事；山東當代藝術院副院長；齊魯書畫研究院畫家；山東菏澤書畫研究院名譽院長；山東濟陽縣第五屆、六屆政協委員、常委；濟南市市中區第五屆、六屆、七屆政協委員。胡寶利自幼酷愛書畫和詩文，18歲考入濟南市商業學校，兩年專科影視美術，後又畢業於北京解放軍攝影美術學院和山東藝術學院。1976年底入伍到火箭兵某部，先後擔任助理員、書記、排長、指導員、幹事、副部長等職。2001年由部隊轉業到地方，從事文化美術工作。工作之餘曾游遍祖國名山大川，拿起畫筆，日夜勤奮耕耘書法和繪畫藝術。書法以懷素、岳飛、鄭板橋、毛澤東的行草碑帖見長，兼學漢隸、魏碑和篆書，筆墨蒼勁有力，清雋高雅豪放；繪畫專事山水，兼畫花鳥、魚蟲、蔬果，俞發努力，在30餘年書畫創作中曾得到名家陸儼少、白雪石、張彥青、蔣維菘、魏啟後、王仲武、關天相等諸位大師的親切教誨。其作品意境深邃，氣勢磅礴，曾多次參加國際、國內書畫大賽入選獲獎，並在《人民日報》、《解放軍報》、二炮《長纓雜誌》、《大眾日報》、《聯合日報》、《濟南日報》、《濟南時報》、濟南軍區《前衛報》、《黃河民兵》等報刊發表，作品《桂林山水甲天下》、《霜葉紅於二月花》、《桂林灕江》、《月是故鄉園》、《月是故鄉明》、《紅梅報春》、《富貴牡丹》、《相思瓜》、《中韓一家親》、《濟南七十二泉》系列等被中央領導、軍委領導和山東省、濟南市以及市中區等領導作為禮品收藏及國禮饋贈海外友人和僑胞。其中部分作品被美國、日本、英國、法國、墨西哥、澳大利亞、韓國等友人收藏。近年來，多次參加省、市、區組織的扶貧助殘活動，把參加義捐義賣所得資金全部捐給貧困山區失學兒童和受災群眾。30多年創作書畫作品數百餘幅，自巽詩詞百餘首，篆刻百餘枚，均是歌頌祖國、軍隊和人民的優秀作品。特別是國畫《灕江情》、書法韋應物詩、《夕次盱眙縣》被中華人民共和國文化部收藏，並編入《二十世紀中華書法篆刻集粹》、《二十世紀中華畫苑掇英大畫冊》書中、山水畫《旭日東升》向黨的十四大獻禮並被人民大會堂收藏。作品《蓬萊仙境》被列為國家文物收藏併入編《世界書畫家名錄》大典中，多幅書畫作品被國家級圖書館、博物館收藏並編入國家級大型辭書和畫冊之中，特別是2007年創作的國畫《泰山松濤泉韻》榮獲全國群文系統美術書法攝影大展賽「美術金獎」。其藝術生涯和成就曾多次被中央電視台、山東衛視台、山東廣播電台、濟南電視台和國家級報刊以題目為《軍中畫家——胡寶利》、《軍旅書畫家——胡寶利》、《寶劍鋒從磨勵出》、《四海墨香抒真情》進行新聞報道，1998年1月10日曾在濟南軍區八一展覽館舉辦首次胡寶利詩書畫印展覽會。2005年12月10日濟南電視台《翰墨人生》專題報道《中國書畫名家——胡寶利》。

美學思想初探

傳統的中國畫藝術，特別是中國畫的山水畫，在新中國建立之後的五十多年間，不僅繼續承傳下來，並且獲得巨大的發展和繁榮。在貫注時代精神、拓寬題材、風格多樣方面的成就十分顯著，湧現出一大批具有素養的中青年實力派山水畫家，分布在全國各個地區，在多樣探索中逐漸形成各自的藝術特色。在中國美協畫家群中有一位在全國頗有影響的山水畫家，他也是新中國培養造就的人民藝術家——胡寶利先生。

筆者欣賞了他近期創作的一批山水畫力作，看到和感到的是境界、內涵、技法在期間扮演着恰如其分的角色。他對傳統筆墨有過鑽研，《清影山明》、《飄峰遠舟》等作品，顯然是傳統風格。但他的藝術特點在於創新，為着構思立意和表現對象的需要，大膽借鑑和探索，在藝術處理和表現技法方面有許多突破。

古代畫論說：「畫貴有神韻、有氣魄，然皆從虛靈中得來。」又說：「能到荒率地步，方是畫家真本領。」胡寶利先生對家鄉景色，可以說是了如指掌，但他作畫絕不一回畫死、畫僵，而是意到為止，留有餘地，包括他的用筆用墨，不拘哪家皴，不管是什麼描，粗率放達的行筆與渲染，都服從表現情境的需要，絕不虛張聲勢，畫蛇添足。胡寶利先生作畫，不墨守成規，而是廣泛吸收借鑑，千方百計，力求表現他美的發現、美的寄託和美的理想。

藝術家的作品，是學養、閱歷、追求的體現，也是形成個人藝術風格的要素。作為中國山水畫，完全捨棄優秀傳統，也就沒有它存在的價值。「外師造化，中得心源」，常被提及，但真正遵奉和實踐的不多。胡寶利先生在這方面有所突破，初步形成了他的「重表現、重象徵、重畫外意境」的胡氏畫風。

在傳統中走過來的畫家中，胡寶利先生的山水畫所以能開拓出新生獨出的面貌，是長期間的寫生過程，以心接物，深刻感受，真正實踐了「師造化」的主張，從而也就激活了他領會掌握的傳統藝術思想和技法，面對現實，較好地完成中西藝術的融合。他的作品多所本，但所本的不是某家某派的筆墨程式，而以真山真水為本，包括傳統各國畫畫譜中最基本的樹、石、點景人物種種，都重新來過，有自己的心得。正因為對藝術的一絲不苟，勤奮實踐，每每使我們會心於他作品中甚至是局部的細節處也畫得十分具有情趣，耐人尋味。

胡寶利先生多為公眾場合創作大幅面的山水作品。所畫閩南山水是「搜盡奇峰打草稿」後的再創造，既尊重自然，又重構自然，雖然運用的是工致嚴謹的體式，但實際上也是在似與不似之間，是通過形似而傳達神似之作。既有空間、光色、體理的表達，又有構成的設計和處理，整體氛圍的把握，營造出咫尺千里的氣勢；同時，又較成功地運用了中國畫藝術中一向非常重視的虛實處理，造成某種空靈含蓄的境界，使畫面透露出不盡的詩情畫意。在整體秀美的畫面中，也恰到好處發揮了皴擦點染的筆墨意味，又具有相當的力度，經得起返複審視和推敲。中國畫論中說的「巨幅工致畫，切忌鋪沸，用意處須十分含蓄，而能氣足神完，乃為佳作」。亦如宗白華所說：「一切藝術的境界，可以說不外是寫實，傳神，造境，從自然的撫摹，生命的表達，到意境的創造。」胡寶利先生的藝術正是如此。無論全景式的巨構還是別有情趣的邊角小景，都是情中之景，景中脈脈含情，躍動着大自然的生機。同時從他的作品中，可以強烈地感受到藝術家飽滿的激情，敏銳的感受世界的審美能力和對生命的深沉的體驗。從而鑄造了他別具特色的藝術風格。因此胡寶利先生藝術的基調是昂揚的、明朗的、崇高的美。

胡寶利先生喜畫閩南山水，他筆下的山水清新雅麗，別有一番風韻。新創作的《鄉情月明》，是他畫家鄉山水的代表作之一，形象地反映出其藝術風格。圖中準確地把握了家鄉山石群聳立的地區風貌，眾多山峰或大或小，或近或遠，或孑然獨立，或款款相接，在靜靜的山水的襯托下，越顯秀潤。畫中山石的皴擦點染，使山峰在清秀中透出挺健。胡寶利先生的這種藝術風格，博得了學者、專家的普遍讚譽。另外，胡寶利先生的山水畫匠心獨運，自出一格，用筆多以側鋒，故其山石樹木皆有瘦硬爽朗之氣。他的這幅《鄉情月明》便是這種風格的典型代表。作品中布局明顯地分成遠、中、近三段景色，遠山筆墨較淡，景色朦朧，只有大概輪廓，近景之山石樹木，筆墨濃重肯定，各具姿態；中景之山筋脈絡隨山體布色走線，雖有隱隱約約之感，但整座山峰獨立水中，呈奇秀競聳之狀。再加上淡着的青綠等色，更使山峰生機勃現，春意盎然。

胡寶利先生的山水畫常常信筆揮灑，在經意與不經意中傳達出一種幽深、清透的情懷和氣勢，在氣勢中熔煉一種飄逸、輕快的節奏。縱觀他的代表作《雄峰順飄圖》，不禁使人想起吳道子描繪三百里嘉陵江一日而畢的情形。用筆如此純熟，如此胸有成竹，源於他對於古代傳統和近代大師多有學習，秉承了山水畫暢神達意、歌頌山河的表現目的，成為中國美協的重要代表畫家。他的風格是用長線結構畫面，散鋒皴擦，運筆速度張馳有度，讓氣韻情趣自然流瀉於筆端。

《江影寨幽》是胡寶利先生去閩南深入生活中所見，此景此情使畫家有感而發。他採用了自己慣用的個人圖式——群山橫亘，地平線穿越於大山之前，遠處是飛泉流去。胡寶利用枯筆渴黑皴出山體的峻朗，通過黑的層次漸變，在畫面上向觀者展示了深遠的幻想空間。於簡遠中隱其博大，這構成了胡寶利先生的山水畫藝術的一個顯著特徵。

胡寶利先生新近創作的《秋染東頂圖》，畫面中的山川、林木與民居和諧地共處一處，透露出人與自然的親和關係。也許這就是畫家作此圖的主旨。此圖最妙處是一彎溪水自畫面右方出現，似隱似現地橫穿整幅作品，消失於畫面左上方，整個的流勢是優美的造型。從其具象形態上看它是一彎溪水，從其抽象形態上看又是條柔美的分割線，把畫面分成分量相當的兩部分，使構圖和諧均衡；從筆墨方面看，部分的空白與表現山川林木的豐富筆墨形成對比；設色方面，大面積的赭綠與小面積的朱紅形成對比、通過有主有次的描繪，達到畫面的豐富統一。畫面中的皴、擦、點、染體現出畫家深厚的筆墨動力。另外，整幅作品的構圖富於視覺張力。在畫面處理上，虛中有實、實中有虛，虛實相生，作品因此而顯得生動，主題因此而顯得鮮明。此幅作品採用傳統的布局形式：用筆渾厚、滋潤富有生意，用黑乾濕濃淡皆俱，以積墨法層層積染、使畫面層次分明，更為幽靜。

總之，品讀胡寶利先生的山水畫，讓人激動，讓人沉思，讓人驚嘆！他是真正傳統意義上的、文人型的、出自新意的、不可多得的畫家。他的畫創造並肯定了自己的人生價值。