珠山八友-徐忠南查看源代码讨论查看历史
徐仲南(1872—1953)，名陔，字冲南，号竹里老人，斋名栖碧山馆， 江西省南昌市人。作品受清代画家戴熙的影响较深，其构图、用笔、设色与戴熙同出一辙，同时，又受海上画派和南宋文人画家东坡居士的影想。 中国陶瓷美术大师编辑 徐仲南男，系中国陶瓷美术大师，自幼家境贫寒，父亲靠帮人打点瓷器生意维持全家生活，儿时的徐仲南仅读了几年私塾。1887年，父亲送除仲南到南昌一家瓷店“红店”当学徒，出师后在南昌受雇画瓷。虽不属科班出身，但由于徐仲南勤学苦练，技艺日长。更由于他对画艺孜孜以求，得与南昌的文人画士和释门画僧结识、交游，从而大大汗阔了眼界， 日积月累，画技也有了长足的进步。为了更好地研习瓷画技艺，徐仲南毅然来到全国的陶瓷创作中心景德镇，这使他的瓷画技艺产生了一个新的飞越。[1] 清末民初之交，徐仲南声名渐显，求画者日众，遂以卖画所得贩瓷器销往武汉，后又在汉口开设瓷店，自画自卖，开“改良瓷店”之先河。1911年辛亥革命时，瓷店毁于兵燹，徐仲南孑然一身重返南昌卖画。
1918年，徐仲南受江西瓷业公司之聘，到景德镇担任瓷业美术管理。然而，归于他与当时的风尚格格不入，更由于也洁身自好、不迎合当局者，所以不久即被解聘赋闲居家。由于徐仲南在景德镇瓷艺界依然具有一定的影响力，与当时颇负盛名的王琦等人心志相通、志同道合，1922年景德镇瓷业美术研究社成立时，徐仲南应邀入社。
1928年，王琦发起成立“月圆会”，邀请八位志同道合者配画作诗，研讨画艺，人称“珠山八友”。徐仲南为八友中最年长者，时年56岁。徐仲南以毕生精力投入陶瓷绘画创作，而他的创作鼎盛时期是在20世纪30至40年代，可谓大器晚成。其传世作品大多是30年代以后所作。 就在徐仲南的陶瓷艺术走向巅峰时期，“七七”事变的枪炮声惊破了他的创作梦。为支援前线抗日将士，他在景德镇御窑发起义卖。武汉保卫战爆发，徐仲南冒着日机轰炸，乘船从汉口返回九江，途中解囊救助一位奔赴抗日前线的共产党员。 1948年，年已76岁的徐仲南老人，专程去乐平县举办画展，慕名购画者络绎不绝。乐平展览后又应其弟子邀请，在景德镇民众展览馆再次举办画展，颇具影响。
1949—1 950年苏北水灾，耄耋之年的徐仲南积极参加义卖，筹款救助灾区同胞。当时景德镇名艺术家只有3幅画的义卖任务，徐仲南竭尽全力画了10多幅，犹嫌自己手慢，特地倾平日所画共提交40余幅义卖。其高风亮节，由此可见一斑[2]
艺术风格
徐仲南在长期的创作实践中，除了不断提高自己的陶瓷绘画技艺，还十分注重开阔艺术视野以提高艺术修养。早年在南昌时，他便广交画友，文人派画风对徐仲南影响较深。尔后，得以见识清中叶扬州八怪画作，深受黄慎人物画法影响，并以其笔意入画，创作人物瓷画，如《东篱采菊图》粉彩瓷板画题款，径直书拟黄慎笔法。中年以后见识了更多的古人书画佳作， 并反复揣摩临写，尤为欣赏文人画派作品，如宋代文同、苏轼，清代黄慎、石涛、戴熙等。徐仲南效法的文同， 乃北宋中期的文人画家，他将诗歌的意象嫁接至艺术，以所绘梅竹来象征纯洁、虚心、气节、操守，这对徐仲南的人品与画品影响至深。徐仲南中年研习鹿床居士戴熙所画的山水，笔墨虽似戴熙，但丘壑意境却是自己独有的，画之风骨、格调均来自其秉赋与生活。徐仲南画竹亦得戴熙神韵，可是笔法更为松快洒脱，并直取北宋米家皴法画竹石，自成一格。正是如此，才形成了他清逸古雅的艺术风格。