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| 玉屏箫笛 |
玉屏箫笛用贵州玉屏侗族自治县出产的竹子制成，遂因此而得名。玉屏箫笛是中国著名的传统竹管乐器，以音色清越优美、雕刻精致而著称，它是玉屏当地侗、汉、苗、土家等多民族文化发展的结晶，具有较高的历史文化和工艺价值。玉屏箫笛，不仅是一种极好的民族乐器，同时也是一件高雅的工艺品，其历史悠久，驰名中外。玉屏箫笛，音韵清越，工艺精巧，是民族乐器中的精品，是玉屏侗、汉、苗、土家等多民族文化发展融合的结晶。许多箫笛艺人都为它的发展作出过贡献。玉屏箫笛取材于当地的小水竹，竹节长而均匀，壁厚薄适宜，质地坚实。 玉屏箫笛现在的高级制作师傅大多出自杨氏，以平海师傅工艺最是老到精湛，其选材非常严格，讲究，工序繁琐细腻。玉屏箫笛的传统雕刻颇具特色。凤翥龙翔，栩栩如生；山水花鸟，清新迷人；草纂隶楷，流畅古雅。箫笛音质纯正，音色圆润，尤其是椭圆形扁箫，音色更佳，为萧中上乘。
基本内容
中文名：玉屏箫笛
地区：贵州
属性：传统竹管乐器
别称：龙箫凤笛、平箫玉笛
基本介绍
玉屏箫笛用 贵州 玉屏侗族自治县出产的 竹子制成，遂因此而得名。 玉屏箫笛是中国著名的传统竹管乐器，以音色清越优美、雕刻精致而著称，它是玉屏当地侗、汉、苗、土家等多 民族文化发展的结晶，具有较高的历史文化和工艺价值。玉屏箫笛，不仅是一种民族乐器，同时也是一件工艺品，其历史悠久，驰名中外。
形状构造
玉屏箫笛，音韵清越，工艺精巧，是 民族乐器中的精品， 是玉屏侗、汉、苗、土家等多民族文化发展融合的结晶。许多箫笛 艺人都为它的发展做出过贡献。玉屏箫笛取材于 当地的小水竹，竹节长而均匀，壁厚薄适宜，质地坚实。它的制作，要经过制坯、雕刻、成品三个流程，七十多道工序。品种由一箫一笛，已发展为七箫十二笛一百多个花色品种。 玉屏箫笛厂是中国四大民族乐器生产定点厂家之一 。
溯源传说
玉屏箫笛也称"平箫 玉笛"，因箫笛上多有雕刻精美的龙凤图案，又称"龙箫凤笛"。据记载，其中的平箫系由公元1573年-1619年（明代万历年间）的郑维藩所创，玉笛则始创于公元1727年（清代 雍正五年）。平箫玉笛往往被人们当作礼品赠送或收藏，与 茅台酒等一道被列为 "贵州三宝"。
有关玉屏箫的记载，首见于清 乾隆《玉屏县志》："平箫，邑人 郑氏得之异传，音韵清越。善音者，谓不减风笙。"关于玉箫笛的由来，在玉屏侗族群众中流传着这么两句话："仙到玉屏留古调，客从海外访知音"。据传，300年前，古时有位自称"鹿皮 大仙"的道人，远路云游到玉屏，爱此水秀山青，竹茂林丰，遂停留下来，并与当地一位姓郑的侗族才子结成莫逆之交。道人善音律，每有感怀，便寄兴丝竹。可是当地佳竹虽多，却无箫管。有一天他从山上采来一根竹子，将它制成箫吹奏起来，引起知交的共鸣。不久道人要远游他乡，便把制作箫的技艺传给了这位姓郑的朋友。从那以后，郑家就开始自制自销箫。从那以后，玉屏便有了箫的生产。
玉屏笛，民间无轶事流传。但据世守其业的郑家及箫业同行述：郑家以本地水竹制笛子，不缠丝，不上漆，只打白腊，保留竹子本色。式样新颖别致，音色远胜南北各地所产竹笛，遂以家乡玉屏之"玉"为名，称"玉笛"。并依其父所著《和声鸣盛》中的"音律图说"理论，将箫笛配对，合称"平箫玉笛"。
爱好 音律的郑氏将制作箫笛的技艺视为传家宝，代代坚守其业，故郑氏箫笛在明万历年间便已名声在外，明清两代，玉屏箫笛都被皇室点为贡物，上奉朝庭。清代 咸丰年间，郑氏传人因家境萧条而被迫卖箫糊口，由此开始专制平箫，挂牌出售。后因产品供不应求，始打破嫡传规训，向外招徒传艺，扩大生产规模。至 抗日战争时期，玉屏箫笛的生产有了大的发展，仅城区就有箫笛店铺三十余家，从业者八十余人。
明、清两朝，玉屏箫笛被列为贡品，深受皇室垂青。在民间，人们往往以之寄托纯洁的情怀和对美好事物的向往，知音、朋友之间往往将它作为珍品互赠，而恋人、新婚夫妇之间，则将其作为爱情的信物和美好姻缘的象征。玉屏箫笛上雕刻的龙凤图案，据说就是取材于萧史弄玉吹箫引友凤的爱情神话故事。玉屏箫笛多以雌雄配对，吹奏起来，含蓄而隽委。雌雄并吹，恰似情人对唱，情趣盎然，故又有“神箫仙笛”之美称。
制作工艺
玉屏箫笛制作工艺历史悠久，是传统手工箫笛的典型代表，至今已有400多年历史。它以生长 在 玉屏县境内的一种特有的水竹为原料，经过取材、制坯、雕刻、成品4个工艺流程，制作工序繁多复杂，且均采用手工制作。从伐竹到制成，箫制作有24道工序，调音笛有38道工序。最后在箫笛表面刻以诗画，管身的古铜色彩刻上各种图案、诗词更显得古朴典雅。
玉屏箫笛中尤以"龙凤屏箫"最受欢迎，它是雌雄成对的箫管。雄的略粗，雌的稍细。吹奏起来雄箫音浑厚洪亮；雌箫又音色圆润含蓄而隽永。雌雄合奏，好似一对情侣在合唱，是那样的协调和谐，娓娓动听。
主要工具
1. 制坯：手锯、夹子（加热校直工具）、刨子、通条、齿子、直墨架、墨线架（弹墨线、滚墨线用）、扯钎（钻眼用）、烫条（烫音孔用）、铰刀（刮削孔眼内壁用）。 2. 雕刻：单刀（刻字用）、双刀（刻图用）、毛笔、颜料、竹节草（擦笛用）。
3. 成品：玉钏子、寿珠子（均用于打磨）、校音器。
取材
制作玉屏箫笛的材料要求非常严格，须采用一种特有的长在 阴山溪旁少见阳光的 水竹为材料。这种竹子竹节长、肉厚，通根粗细基本一致，拇指般大小。砍竹时间也很讲究，须在立冬后两月内为好。这时的竹子含水和糖份糖分少，做出的箫笛不易开裂和霉变。
选取的竹材须杆直，头尾大小（取材部分）匀称，竹节稀（30公分以上），且生长三年以上的水竹。制作玉屏箫笛的材料多取自于本县的飞凤山和太阳山上。这两山上生长的一种质地极优良，产量不多的黑紫竹，更是制作 高档产品的好材料。取材环节共有四道工序：选材、下料、烘烤校直、检验入库。
制坯
①刨外节：也称粗刨，就是刨平竹子的节头部分；
②刮竹：将竹材刮去外皮；
③选材、下料：根据需制作产品品种的长度、粗细，挑选符合要求的竹材下料；
④通内节、打头子；
⑤再次烘烤加热校直（称为精校）；
⑥刨二道节（也称精刨）；
⑦弹中线、滚墨线；
⑧打音孔；
⑨水磨；
⑩修眼。
箫的制作须增加"开叫口""开花窗"二道工序。制坯工艺中，以传统扁箫制作过程中的夹扁竹和开叫口最为关键。夹扁竹技艺为当前国内箫笛制作仅有的一项绝艺。解放前，这一绝艺属郑氏专有，秘不外传。至上世纪五十年代，才得以公开。夹扁竹是处理生竹的一道工序。系用柴火将竹料烤"熟"，用铁钳从头至尾依次轻夹竹管，使之渐成椭圆形扁竹，并以木夹校直。"叫口"即箫的吹孔，开得不适、音量、音色、音准都受影响。
雕刻
箫笛 雕刻分刻字、刻图。传统产品最初只刻店铺 字号、日期。1930年起，始有龙凤、花卉、山水雕刻，雕刻内容其后逐步丰富。雕刻大致分为脱墨磨字、粘贴图样、雕刻、水磨纸屑四道工序。
刻字用单刀。行、草、篆为 阴雕，隶为 阳刻。传统雕刻，按"永字八法"归纳为搠、戮、划、剔、凿、挑、剜、拓8种刀法。在运刃上，按竹质纤维分竖刀、横刀；按 字体笔画分顺刀、逆刀；按材料与字体结合分竖顺竖 道、横顺横道，斜顺斜逆等。
刻图，初用单刀，运刃须滑回，速度较慢。上世纪六十年代，始改用双刀刻图。各种刀法皆一挥而就勿须滑回，横竖顺逆，运用自如。构图采用条幅式，阴雕。1980年起，始有盘龙浮雕。
成品
经过烘烤上镪水、水磨洗涤、填色、揩去颜色、上漆四道工序。在四道工序中以打磨工艺为主。原始打磨用骨节草，擦去箫笛表面尘垢，再用玉钏子打磨光亮。1958年后，改用水砂擦笛，寿珠子打磨。此艺沿袭至今。只需经过取材、制坯、雕刻、成品四个精工细作环节，方可制作出工艺精美，音色纯正的箫笛。
传承意义
20世纪80年代至90年代前期，是玉屏箫笛发展的鼎盛时期，产品连年获省、部优称号，最高年产量五十余万支，产值八十余万元。随着现代化进程的加快，民族乐器受到很大的冲击，箫笛制作技艺的保护和发展形势严峻。应该对玉屏箫笛制作技艺进行抢救、保护，以免这项特色手工技艺在世间绝迹。
国家非常重视 非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，玉屏箫笛制作技艺经国务院批准列入第一批 国家级非物质文化遗产名录。 2007年6月5日，经国家文化部确定，贵州省玉屏侗族自治县的 刘泽松、姚茂禄、杨平海为该文化遗产项目代表性传承人，并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。
国际地位
玉屏箫笛，名扬海外，在中国 乐器中独树一帜。1913年在英国 伦敦举行的国际工艺品展览会上，获得银质奖；1915年在美国旧金山为纪念巴拿马运河开通而设的太平洋博览会上，获金质奖。它是中国最先获国际大奖的民族民间乐器。
1923年，又在 巴拿马获得金质奖。玉屏箫笛不但畅销全国，还远销 东南亚、欧美等地。
玉屏箫笛是贵州的三宝之一，与国酒茅台齐名。50年代，周恩来总理将玉屏箫笛作为珍品，赠送来访的国际友好艺术表演团体；1988年， 邓小平的女儿邓琳订做了玉屏龙凤箫笛及牛角手杖作为对其父母的寿礼，深受邓小平同志的喜爱。
1979年以来，玉屏箫笛接连荣获省优、部优、国优十余项奖励，年均一奖。1991年，玉屏浮雕和微刻龙凤箫笛新产品，又荣获北京第二届国际博览会银奖。[1]