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昆剧舞台艺术（剧照）原图链接来自 搜狐网 的图片

《焚香记》，昆剧新编《焚香记》有两个版本。

剧目介绍

（1）江苏省昆剧院1984年4月6日晚首演于省锡剧场。据明代王玉峰《焚香记》传奇改编而成。改编者朱喜，导演范继信，技导张金龙，谱曲朱贵玉，布景设计潘中英，主演胡锦芳（扮敷桂英）、王亨恺（扮王魁）。剧情是:落第书生王魁贫病交迫，倒卧海神庙前，幸遇青楼女子敷桂英相救，互相爱慕，结为夫妇。三年后，王魁再次进京应试，临行之际，两人在海神庙焚香设誓，愿生生世世永为夫妇。然而王魁高中之后，竟入赘韩丞相府，休弃了桂英。桂英接到休书后，悲痛欲绝，到海神庙哭诉，不见海神反应，遂怒打神像，愤而自尽。桂英屈死鬼魂继续向海神告状，终于感动神灵，派鬼兵领桂英鬼魂到京城捉拿王魁。桂英再一次试探王魁有无悔过之心，王魁不仅无义，甚至欲杀人灭口，桂英忍无可忍，终将王魁生魂活捉。原著情节多用误会法，结局是大团圆，思想性不高。改编者根据民间传说，按悲剧处理，将王魁塑造成反面人物，这在一定程度上揭露了封建社会的丑恶本质，反映了一些出身低微的士子骤登高位后利欲熏心，以怨报德的丑恶行径，有一定的思想深度。此剧改编本发表在《江苏戏剧丛刊》1984年第3期，场序是:《序幕》、《救魁》、《送别》、《思念》、《打神》、《愤告》、《行路》、《活捉》。

（2）北方昆曲剧院1995年10月新排傅雪漪根据南戏改编并作曲的《焚香记》，由青年演员史红梅、温宇航主演，张国泰担任导演

中国戏曲

中国戏曲是一种高度综合的汉族民间艺术。这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类（诸如舞蹈、杂技等）而出以新意方面，而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上。各种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合，通过演员的表演实现戏曲的全部功能。其中，唱、念、做、打在演员身上的有机构成，便是戏曲的综合性的最集中、最突出的体现。唱，指唱腔技法，讲就“字正腔圆”；念，即念白，是朗诵技法，要求严格，所谓“千斤话白四两唱”；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打动作，是在中国传统武术基础上形成的舞蹈化武术技巧组合。这四种表演技法有时相互衔接，有时相互交叉，构成方式视剧情需要而定，但都统一为综合整体，体现出和谐之美，充满着音乐精神（节奏感）。中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的富有形式美的戏剧形式。

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