| 斯维亚托斯拉夫·特奥菲洛维奇·里赫特 |
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| 出生 |
(1915-03-20)1915年3月20日 |
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| 逝世 |
1997年8月1日(1997-08-01)（82岁） |
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| 国籍 |
乌克兰 |
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| 民族 |
德意志乌克兰混血 |
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| 母校 |
莫斯科音乐学院 |
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| 职业 |
钢琴演奏家 |
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斯维亚托斯拉夫·特奥菲洛维奇·里赫特（俄语：Святослав Теофилович Рихтер，转写：Sviatoslav Teofilovich Richter，又译里希特或李希特)[1]
- 斯维亚托斯拉夫·特奥菲洛维奇·里赫特，1915年3月20日出生于日托米尔，钢琴演奏家。
- 他被公认为是20世纪最伟大的钢琴大师之一，以极广的演奏范围，举重若轻的技术以及富有诗意的分句闻名，他的演奏曲目如同百科百书一样广，不管是视谱或背谱演出，都能弹出杰出且深刻的音符，令人赞赏的演奏技巧，与对各个作品深邃且独特的了解，使得他在录音或是现场音乐会上的每次演出都称得上是传奇。
- 里赫特出生在俄罗斯帝国（现为乌克兰）的日托米尔。他的父亲特奥菲尔·丹尼洛维奇·里赫特（1872-1941）是一位在维也纳完成学业的德国侨民钢琴家、管风琴家和作曲家；母亲安娜·帕夫洛夫娜（1893-1963）出生于一地主家庭，曾一度是自己未来丈夫的学生。1918年时，里赫特的父母居住在敖德萨，内战使得他们与自己幼小的儿子骨肉分离。从1918年至1921年，里赫特搬来和姨妈塔玛拉居住在一起，在这段时间里，他在艺术方面的天赋开始显现，在姨妈的教导下，他首次对绘画产生了浓厚的兴趣。
- 1921年的时候，这个家庭的成员终于团聚在了一起，里赫特搬到了敖德萨。父亲那时在敖德萨音乐学院教课，还是当地路德教堂里的一名临时管风琴手。在20世纪20年代早期，里赫特开始对音乐有了兴趣并且开始学习钢琴；同时激发起他兴趣的艺术形式还有电影、文学和戏剧。非同寻常的是：大部分时间里，里赫特是靠自学的，父亲只给了他音乐方面的一些基础教育。
- 还是在很小的时候，里赫特就是一名出色的视奏者，他定期与当地的歌剧和芭蕾舞演出公司一同练习。里赫特对歌剧、声乐以及室内乐保持了终身的热情，在他自己创建于法国的梅斯莱庄园音乐节上，这股热情得到了淋漓尽致的发挥。15岁那年，在莫斯科的普希金博物馆里，他开始在敖德萨歌剧院工作，为数场排练进行过伴奏。
职业生涯早期
- 1934年3月19日，里赫特在敖德萨工程师俱乐部举办了首场独奏音乐会，但直到3年以后，他才决定跟随海因里希·涅高兹——莫斯科音乐学院里著名的钢琴家和钢琴老师，正式学习弹钢琴。当里赫特弹奏肖邦第四叙事曲给涅高兹试听时，这位大名鼎鼎的老师和旁边的学生低语道：“这人是个天才”。涅高兹虽然教过很多优秀的钢琴家，像埃米尔·吉列尔斯和拉杜·鲁普，但他依然认为：“这是他穷其毕生一直在等待的天才级学生，”而且承认他“几乎没有教过里赫特任何东西。”
- 在其职业生涯早期，里赫特也曾尝试作曲，在让涅高兹试听时，也弹奏过几首自己的作品。但搬到莫斯科以后不久，里赫特便放弃了作曲。几年以后，对这样的决定，里赫特解释说：“我认为已经没有必要再给这个世界增添不好听的音乐”。
- 二战开始时，里赫特父母的婚姻走向了失败，他的母亲爱上了另外一位男人。因为里赫特的父亲是德国人，成了被当局怀疑的对象，他计划带领全家逃离这个国家。因为有了这段罗曼史的羁绊，里赫特的母亲不愿意离开俄国，于是全家依然留在了敖德萨。1941年，里赫特父亲被捕，后来被发现犯有间谍罪，于1941年10月6日被处决。里赫特再没有跟自己的母亲有过任何来往，一直到20年以后母亲去世前不久，第一次去美国巡演时才有了一点联系。
个人生活
- 1945年，里赫特遇到了女高音尼娜·多莲卡，并为她的独唱音乐会进行了钢琴伴奏。从那时起，他们俩成为了终身伴侣，但一直没有结婚。多莲卡在生活和事业两方面都给了里赫特极大的支持，在里赫特生病的最后日子里，一直陪伴在其左右。1998年5月17日，在里赫特去世几个月以后，多莲卡也离开了人世。
巡演历程
- 1949年，里赫特获得斯大林奖章，从此在俄国、东欧以及中国进行了广泛的音乐会巡演。1950年，他首次在苏联以外的国家捷克斯洛伐克举办了音乐会。1952年，里赫特应邀在描述米哈伊尔·格林卡的电影《作曲家格林卡》（根据1946年电影翻拍）中扮演李斯特。鲍里斯·斯米尔诺夫在剧中担任主要角色。
- 1952年2月18日，里赫特第一次作为指挥，演出了普罗科菲耶夫为大提琴和管弦乐队而作的E小调交响协奏曲，罗斯特洛波维奇担任大提琴独奏演员。之后，他再没干过指挥这一行当。
- 虽然里赫特一向以对政治“漠不关心”而著称，1960年他却以在苏联诗人、小说家鲍里斯·帕斯特尔纳克葬礼上进行演出，表达了对当局的蔑视。（1953年，他曾在斯大林的葬礼上，和苏联著名小提琴家大卫·奥伊斯特拉赫一同演奏了普罗科菲耶夫第一小提琴奏鸣曲。）
- 在获得斯大林奖章、成为“俄罗斯苏维埃联邦社会主义共和国人民艺术家”之后，里赫特于1960年在美国举办了首场巡回演奏会，1961年又去了英国和法国。
- 里赫特和多莲卡曾在东欧一些国家举办了数场独奏（唱）音乐会。1948年在罗马尼亚首都布加勒斯特；1950年在捷克首都布拉格和中南部城市布拉迪斯拉发；1954年在匈牙利首都布达佩斯；1956年再次巡演捷克斯洛伐克。1957年，里赫特来到中国进行巡演。之后再次去了布拉格、保加利亚首都索菲亚以及波兰首都华沙。
- 1958年，里赫特和尤金·奥曼迪指挥的费城交响乐团录制了普罗科菲耶夫第五钢琴协奏曲——这张唱片使得里赫特蜚声美国成为广受人们欢迎的钢琴大师。1959年，里赫特和华沙爱乐乐团成功录制了另外一张唱片——拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲，唱片由DG发行。正是通过20世纪50年代发行的这些唱片，西方国家第一次意识到了里赫特的存在。里赫特在西方国家最初的拥护者之一是他的同胞钢琴家埃米尔·吉列尔斯。吉列尔斯在自己首次巡演美国时，面对评论界的好评如潮，直言不讳地说应该“等听到里赫特的琴声后再发此褒奖。
- 里赫特在西方国家的第一场音乐会是在1960年5月获准在芬兰举办的；当年10月15日又去了芝加哥，在那里演奏了勃拉姆斯第二钢琴协奏曲，由美籍指挥家埃里希·莱因斯多夫指挥的芝加哥交响乐团伴奏，引发了轰动。回首当年，《芝加哥论坛报》著名音乐评论家克劳迪亚·凯西迪，这位以其对功成名就的艺术家不太友好的评论而著称于世的女士，回忆起里赫特第一次登上舞台时描述其脚步是迟疑的，显得有点脆弱不堪（好像快要被吞没的感觉）；但当在琴边坐下以后，立刻调动出了（观众长时间的注意力）。里赫特1960年美国巡演的成功，在卡内基音乐厅的一系列音乐会中达到了顶峰。
- 1961年，里赫特计划去伦敦首演。他的第一场独奏音乐会，包括海顿和普罗科菲耶夫的作品，遭到了英国评论界的一致诋毁。尤为明显的是，英国作家、评论家内维尔·卡达斯将里赫特的演出概括为“鄙俗”二字，而且对里赫特应邀去伦敦——一个自身已有了很多“二流”钢琴家的城市演出，感到大为不解。接下来1961年7月18日的音乐会上，里赫特演奏了两首李斯特的钢琴协奏曲，评论界的声音才发生了逆转。
- 1963年，在对法国卢瓦尔河谷，一个很适合举办音乐节的地区进行调查探求以后，里赫特发现了距图尔北部几公里处的拉格朗日，于是在那里创建了卢瓦尔河谷音乐节，成为一年一度的盛大节日。
- 1970年，里赫特首次拜访日本，因为不喜欢飞行，他乘坐火车、轮船穿越了西伯利亚。他演奏了贝多芬、舒曼、穆索尔斯基、普罗科菲耶夫、巴托克以及拉赫玛尼诺夫的作品，还和日本管弦乐团一起演出了莫扎特和贝多芬。里赫特一生共访问日本达8次之多。
晚年
- 里赫特非常陶醉于为观众们进行演奏，但厌恶提前几年就事先安排好准备演出的音乐会。在生命的后期，他会选择在很不起眼的、甚至经常是黑暗的小音乐厅进行演出，仅有一盏微弱的灯照着他的乐谱。里赫特说他之所以这样做，是想帮助听众全神贯注于正在演奏的音乐，而不是将注意力分散在诸如表情和手势这类不相关的多余之事上。
- 1981年，里赫特创办了在普希金博物馆举办的十二月之夜国际音乐节，1997年他去世以后，该音乐节被重新命名为斯维亚托斯拉夫·里赫特十二月之夜国际音乐节。1986年，里赫特和他心爱的雅马哈钢琴开始了长达6个月的西伯利亚之旅，举办了约150场音乐会，在一些小城市里，有时甚至是连音乐厅都没有。以前从未看过音乐会的观众们聚集在大厅中央，欢呼雀跃庆祝音乐会的成功。据说在里赫特生命的晚期，他还曾打算举办免费音乐会（虽然实际上他并没有这么做）。
- 有一则轶事还举例说明了里赫特在他生命最后10年里，是如何着手准备音乐会的。在读了《查理曼大帝传记》以后（我们的钢琴家本人可是一位十分热心的读者哦），里赫特让他的秘书给德国西部城市亚琛（查理曼大帝最喜欢居住的城市、也是他的长眠之地）一家剧院的经理发去一份电报，电报中陈述道：“我们的钢琴艺术大师已通读了《查理曼大帝传记》，希望在亚琛举办音乐会”。不久以后，音乐会如愿以偿在那里举行。
- 到了1995年的时候，里赫特依然能够演奏钢琴作品中那些最被世人所喜爱的音乐，包括拉威尔的《镜子》、普罗科菲耶夫的第二钢琴奏鸣曲、肖邦钢琴练习曲中的第三首离别曲以及第四首叙事曲等。
- 里赫特和管弦乐团最后的演出录音是1994年和日本新交响乐团合作的三首莫扎特钢琴协奏曲，指挥是他的老朋友鲁道夫·巴沙。
- 里赫特最后一场独奏音乐会是1995年3月30日，在德国吕贝克一次私人聚会上。演出包括两首海顿的奏鸣曲以及贝多芬的降E大调主题赋格变奏曲，后者是一部双钢琴作品，由里赫特和钢琴家Andreas Lucewicz共同演奏。
- 晚年的时候，由于对作品音高的感觉开始模糊，里赫特的听力也开始退化，使他不能像以往那样挥洒自如地举办音乐会。为此，里赫特曾一度患上抑郁症。临终时刻，是舒伯特的第三钢琴奏鸣曲陪伴他去了天国。
主要荣誉及奖章
- 1950年 斯大林奖章；
- 1955年 俄罗斯苏维埃联邦社会主义共和国人民艺术家；
- 1960年 格莱美奖；
- 1961年 苏联人民艺术家；
- 1968年 罗伯特.舒曼奖；
- 1961年 列宁奖章；
- 1977年 斯特拉斯奥大学名誉博士；
- 1986年 丹麦莉奥妮.桑宁音乐奖；
- 1975年 社会主义劳动英雄；
- 1965年、1975年、1985年三枚列宁勋章；
- 1980年 十月革命勋章；
- 1987年 格林卡苏维埃国家奖 ——因1986年的钢琴协奏曲节目而获得，在西伯利亚和远东城市演出；
- 1995年 为祖国荣誉勋章，第四级；
- 1996年 俄罗斯联邦州奖；
- 牛津大学音乐博士荣誉称号；
- 入选2012年格莱美名人堂等。
- 1952年，在苏联电影《作曲家格林卡》中，出镜扮演李斯特。
人物评价
- 意大利评论家皮耶罗·拉塔利诺曾经断言道：钢琴演出历史上只有李斯特和布索尼可以和里赫特媲美。
- 格伦·古尔德称里赫特是“我们这个时代由音乐所创造的世界里，最强有力的沟通者”。
- 俄国小提琴家内森·米尔斯坦在他的回忆录《从俄罗斯到西方国家》中，对里赫特有如下的描述：“里赫特无疑是位卓尔不凡的钢琴家，但也并非像人们所说的那样无可挑剔。对我来说，他的音乐有时显得太枯燥了。如他演绎的拉威尔《水之嬉戏》，你听到的是冻僵的冰柱而不是潺潺的流水。”
- 范·克莱本1958年在苏联参加了里赫特的独奏音乐会。据说他在那场独奏音乐会上曾放声大哭，回到美国时，形容里赫特的演奏是“我所听过的钢琴演奏里最具爆发力的。”
- 鲁宾斯坦在谈到他第一次接触里赫特时说：“那是场寻常不过的演出；但是在某一时刻，我注意到我的眼睛越来越湿润，泪水开始顺着我的脸颊滚落下来。”
- 海因里希·涅高兹则说：“他具备这样一种独一无二的能力：既能抓住整部作品同时也不会忽略哪怕是作品里最细微的小节。就像一只雄鹰，既可以在那伟大的高处远眺地平线，也能俯拾大地上最细小的猎物。”
- 肖斯塔科维奇在提到里赫特时这样说道：“里赫特是一个非同寻常的奇迹。巨大的天赋在他内心深处挣扎、狂喜。所有的音乐艺术现象对他而言都是可以理解的。”
- 俄国钢琴家弗拉迪米尔·索弗伦茨基声称里赫特是位“天才”；里赫特则回应说索弗伦茨基是“上帝”。
- 霍洛维茨说：“在俄国所有的钢琴家中，我只喜欢一个人，那就是里赫特。”
- 皮埃尔·布列兹说：“他的个人魅力要比作为一名钢琴家大得多，也远超钢琴领域的其他艺术大师。”
- 《留声机》杂志评论员伯斯·墨里森这样描述里赫特：“怪异的、很坦率、充满英雄气概、矜持的、热情奔放的、极其高明的乐器演奏能手，也许最重要的一点是：他有着一种很深刻的神秘，他太高深莫测了。可以这么说，斯维亚托斯拉夫·里赫特是有史以来最伟大的富有创造性的艺术家之一。”
相关影片
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Рихтер в Москве - Бетховен, Шуман, Дебюсси, Рахманинов
Sviatoslav Richter documentary – Портреты на фоне музыки – Декабрьские вечера Святослава Рихтера
参考资料
外部链接
