揭秘清明上河图查看源代码讨论查看历史
揭秘清明上河图中国十大传世名画之一《清明上河图》是世界上知名度最高的古画。但是，这幅画里、画外有许多的“内涵”，相信未必会有太多人知道。其中，关于画家张择端绘制这幅画是不是描述北宋时期“清明节”的场景，就一直就存有争议？那《清明上河图》到底描绘的是不是“清明节”场景，“七大细节”一起来求证！
《清明上河图》是北宋末年一幅百科全书式的画作，公认的千古名画第一巨作，无价之宝。800多年来，后人对它做了N多研究，甚至画中人物的衣冠服饰、小吃糕点、店铺杂货都不放过，反复推敲琢磨。却从中看出了一些惊人的秘密，我们一起去看一下《清明上河图》中究竟暗藏哪些玄机。
目录
824个人物全都有名有姓
一位四川作家围绕此图，花费五年时间构思，历时三年创作，为我们揭开一个隐藏在千古名画中的阴谋与杀局。
全图824位人物，每个人都有名有姓，佯装、埋伏在舟船车轿、酒肆楼阁中。看似太平盛世，其实杀机四伏。翻开本书，在小贩的叫卖声中，金、辽、西夏、高丽等国的间谍、刺客已经潜伏入画，824个人物逐一复活，只待客船穿过虹桥，就一起拉开北宋帝国覆灭的序幕。
画面正中央，舟楫相连的汴河上，一艘看似普通的客船正要穿过虹桥，而由于来不及降下桅杆，船似乎就要撞上虹桥，船上手忙脚乱，岸边大呼小叫，一片混乱之中，贼影闪过，一阵烟雾袭来，待到烟雾散去，客船上竟出现了二十四具尸体，所有人都目瞪口呆……[1]
全图“画眼”是读懂关键
全画的最具戏剧性“画眼”，在河中那只客船，是画家张择端埋下的线索，从此着手，才可读懂全画真意。 那只船正要穿过桥洞，却没有放下桅杆，眼看就要撞到，船上人才慌忙放倒桅杆。看似一时疏忽，实则有意为之。
正由于这一危机，将桥头、两岸数百人目光全都聚集到一处。船上正一片忙乱地降桅杆，岸边也一片大呼小叫，岸上、桥上、所有的人都朝那艘船涌去，汴河两岸，左岸开食店的章七郎，开客店的房敬、力夫刘石头，右岸温家茶食店里端菜的使女雷珠娘，守船的鲁膀子，看茶棚的严老儿，似乎都被同一根绳子牵着，绳子一收，他们就都朝虹桥中央跑去。像是要奔赴一个等待已久的大事情。[2]
隐藏在图中的神秘人物
虹桥上一个中年胖子望着河中高声叫唤，他是开封府左军巡使顾震手下文吏万福，他并不知道这只看似普通的客船，将关系到大宋的生死存亡。他也将跟随顾震一同卷进一场幽深险恶的巨案之中。[3]
一个灰衣中年男子正骑着驴上桥，他是京城鱼行的主管，名叫蒋卫，人称“蒋鱼头”。他四处张望，急急寻找着一个人，这个人引发了汴京经济危机。桥南头一个挑着担子的后生，名叫牛小五，正要进城去卖乳酪和鱼，却不知道有人将一件东西藏在了他的箩筐中，这小小的物件将倾动大宋的江山。
此时的北宋帝国，早已阴云密布，金国、辽国虎视眈眈，方腊又在南方造反，臣服多年的高丽国蠢蠢欲动，各方势力剑拔弩张，大军在各地集结，细作、密探、杀手早已埋伏在汴京城内各处，化名魏迁的大辽间谍已经在茶馆里埋伏了两年，扮作商人的西夏间谍李胜正在另一只客船上焦急等侯消息，而高丽密使则混在人群中谋划一场阴谋。此时此刻，所有的人都已经明白，一旦虹桥下方的大事发生，就是北宋帝国灭亡的大幕开启……
《清明上河图》因金国的入侵，汴河上下大火三日不熄，北宋的繁华一夕扫尽。然而，没过多久，图中824个人物已生死两隔。他们有的在当日即烟消云散，有的死于后来的战火，还有的活了下来，却也身不由己被卷入汹涌的历史波涛中。真是一幅画道尽世间风云变幻，此等画技，让人敬佩。[4]
树色
树色在自然光下，原作上所有的柳树枝皆是嫩黄中泛绿，即北方清明时节的嫩柳初绿。绝不是秋后的干黄，更不是夏季的浓绿。其他的树种（槐、椿）尚未萌动。这大自然的法则铁般地证明张择端画的是清明节，是大师对生活的忠实写照。
在原作的卷首，一富户十数人扫墓归来，男主人骑马，女主人坐轿，轿上插有杨柳枝条。该画最权威的解释，对北宋汴京风俗人情记述详备的《东京梦华录》清明节一章称：“凡新坟皆用此日拜扫，都城人出那，……轿子即以杨柳杂花装簇顶上，四垂遮映。”《清明上河图》开卷就明确点题——清明节。[5]
在城楼内外有出售杳花枝的小贩，作者在枝条上点了粉红。但是由于原版画作年代久远，很难看出，明清时期的很多仿本中都有颜色。
纸马
《东京梦华录》中称：“纸马铺皆于当街衮叠成楼阁之状”，在原作画约一米处，汴河上方街上有“王家纸马”的店招，纸马已堆积到门前。。[6]
黄胖
黄胖即泥人，在《东京梦华录》清明节一章中称，黄胖是汴京人清明祭扫所带之物。 在虹桥的两端分别有三处出售黄胖的摊贩，皆虔诚地摆在有台布的桌案上，鲜明地区别于馒头或他物。另在画尾四套粮车拐弯处也有一黄胖摊。显然作者是为清明节的匠心安排。
祭扫
画上有多人手持扇形物，有人以为是炎夏的扇子，实际上是将树枝用布包成扇形，而不是葵扇，明显是清明节祭扫之物。
城楼内欲出城的文武官员两行人及画中多处骑畜、坐轿者皆有仆人挑食盒，伞盖、纸马之物。明示这些人是去祭扫，而不能他释。 尽管此恢弘巨制中很多情节、名物因年代久远现今不能一一解释，但仅从以上七个图解，就足以证明张择端《清明上河图》之原作所描写的是：以城楼至虹桥附近汴河两岸为背景，以上河为中心，汴京人出郊、赶集、扫墓的全部活动。正与该画题目“清明”、上河”相吻合。[7]
哪幅《清明上河图》才是张择端的原作?
《清明上河图》在金代就已经“争相收藏”，所以历代的“山寨版”不在少数。最早有明确记载的，就是画卷后面杨准的跋文中提到的装裱师傅以仿本偷梁换柱。因为元代统治者的书画鉴赏能力弱于宋、金，这幅画只是放在秘书监内。后来一位装裱师傅用临摹本替换出真迹，将《清明上河图》盗出宫外。又经两人转手，落入客居北京的江西人杨准手中。杨准得画后借故还乡，重新装裱此画，并且在画后续写跋文，记载了得画的经过。由此，元代宫廷里的那位装裱师傅，至少是早期山寨版的作者之一。到了明代，《清明上河图》有近两百年的时间在民间收藏，人们对这幅名作有所耳闻又难得一见，所以揣测摹仿的就更多了起来。
在雍正年间，和硕宝亲王弘历，也就是后来的乾隆皇帝曾经得到过与《清明上河图》原作接近的仿品。弘历虽然写诗的水平不高，但在文物鉴赏方面造诣颇深。他觉得那幅画虽然很大气，但前后衔接并不太顺畅，而且细部动态上也有些美中不足。于是决定再造一幅更完美的《清明上河图》。他组织了五位画家，对画作进行了临摹创新。新的《清明上河图》画面清晰，色彩艳丽，画面结构和其中某些人物的姿态与原作相近，推测画家们事先是见过与原作相近的摹本的。这幅画现在收藏于台北故宫博物院，称为“清院本”。[8]
清院本的篇幅比真本长出了近一半，人物也更多，街道也更复杂。而且由于绘制时间离现在比较近，所以色彩也比较艳丽，看着很舒服。可是，就在新的《清明上河图》绘制完成几十年后，嘉庆皇帝通过抄家获得了张择端珍本的《清明上河图》，嘉庆请来太上皇乾隆，爷儿俩一看就明白了，这才是真货。不过碍于面子，两人谁也不再提临摹本《清明上河图》的事，好在他们正在给宫廷保存历代书画编辑目录，取名《石渠宝笈》，于是就在张择端真迹画卷的开头盖上“石渠宝笈”和“宝笈三编”两个印章，算是给了真迹一个正式的名分。所以今天故宫博物院藏本的《清明上河图》又称为“石渠宝笈三编本”，被专家们认定为张择端原作。
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