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姜宁
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	原图链接图片来源搜狐网姜宁作品

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姜宁，1962年生，北京市人。曾在中国艺术研究院任现代工艺美术室任主任，国家一级美术师，中国美术家协会会员。 ^[1]

1997年后定居美国纽约，从事美术教育及美术的研究，被聘为纽约大学美术教授。 ^[2]

人物简历

　　 1997年后定居美国纽约，从事美术教育及美术的研究，被聘为纽约大学美术教授。多次参加美国及欧洲大型艺术研讨会和大型的艺术创作展览。作品被多家美术馆特别是日本美术馆收藏。

1983年从师中央美院梁树年、黄永玉学习中国画，后又拜北京画院院长张步为师，学习中国山水绘画。作品收录多种艺术杂志，并多次获奖，部分作品在瀚海拍卖公司拍卖。

姜宁是一位低调的旅美画家。他的画兼具东西方绘画的特色，不仅精通素描而且精通国画。尤其是国画，他花鸟、山水无一不精，写意工笔俱佳。尤其是曾经师从黄永玉，其风格之中多了一分洒脱和谐谑，但精湛的笔墨、绚丽的色彩令人痴迷。

==艺术特色==　

山水画是以山川景物为描绘对象的绘画方式，也是中国画独有的绘画艺术形式，它与西方的油画中的风景画是完全不同类型的美学格局。

中国山水画更多表现的是一种笔墨趣味和归入自然的意境追寻，是画家对理想生活的一种提炼和向往，因此山水画有着一个非常显著的标志就是可看、可居、可游，这正是小隐隐于野的理想状态。

山水画在古代主要是文人骚客的理想寄宿所在，是一种理想化、笔墨化、意境化、格局化的人格的缩影。

西方风景油画虽然也表达对自然的向往，但基本就是以风景的独有特点来提升人们对美学的追求，这与人文化了的中国山水具有不同的绘画语言和时空构建，特别是更深层的精神境界，更是相去甚远。

中国花鸟画也是人文化了的传统绘画艺术。写意花鸟画在明末清初发展到高峰，以花鸟的精神风貌来诠释画家内心的精神世界，更是相去甚远。

中国花鸟画也是人文化了的会话艺术。写意花鸟画在明末清初发展到高峰，以花鸟的风貌来诠释画家内心的精神世界，让花鸟画摆脱了以描摹写生为主的造型美学，成为后世美学领域的主流艺术形式。

近现代以来，齐白石、潘天寿、李可染、李苦禅等花鸟画大家为花鸟画发展开辟了途径，而现代的黄永玉，被誉为一代鬼才，无师自通的开创了一种独特的谐谑的花鸟画风格，这种艺术风格接近漫画，具有强烈的个性色彩和社会现实针砭的意义。

姜宁多才多艺，在这几个绘画领域内均有出色表现。他的素描造型准确，线条朴素简洁有力，写生的动植物或生动活泼，或逼真肖似，极具传神。

异域的生活阅历为他带来宽泛丰富的写生素材，而其技法受东西方文化交流碰撞的影响，学贯东西，融会贯通，具有一般画家所不具备的视野和积淀。

写意花鸟画是姜宁长项所在。他的花鸟画，笔墨清雅凝练，赋色朴素中和，构图天然涉趣，禽鸟羽翼丰彩而意态传神，显示出画家对观察的敏锐和对动态神情的准确捕捉。

比如他笔下的荷花，技法极像黄永玉，笔墨舒展平阔，喜欢以粗枝大叶表现荷花荷叶的勃郁生命和洒脱、高洁的秉性特征。他的画，你可能觉得不够美，但却禁得住品味，反复玩味其中会发现其中颇得中国花鸟画之神髓，虽简约笔阔，却趣味悠然，令人喜悦。

他笔下的鸟雀往往独立一苇荡，傲然挺立，呼朋引伴，活灵活现。

山水画是姜宁的钟爱画科。他的山水画或局域一角，写意之笔法隽永清奇，笔墨苍润，赋色清雅朴素，墨线遒劲有力，很见艺术功底。

或高远深远布局，雄俊峭拔，稚拙天成，但多描绘的是诗意山水，颇具创意。

喜用斧劈皴、折带皴等用积墨法通过强烈的黑白对比展示出阴阳光源的变化，用皴云染云等法表现烟云的虚无缥缈、涌动如海涛的气势。

与中国传统山水画相比，姜宁的山水更富有现代山水的气质特征，其山石刻画精细，皴法鲜明，质感突出，画面逼真，植被多以浓郁翠绿的颜色来衬托，水有倒影，具有很强的还原真实感。

姜宁的画，让我们看到了他内心的澄澈和精神领域内的活泼飞扬，他的这份对美的追求使得他的绘画艺术达到了很高的境界。