大提琴查看源代码讨论查看历史

大提琴
[1] 來源網站

大提琴（violoncello）是一種弓弦樂器，為維奧爾家族（包括小提琴、中提琴、大提琴及低音提琴）樂器之一，除可擔當獨奏外，在室內樂、弦樂團和管弦樂團中也負責低音弦樂的部份。

大提琴演奏者最初是坐著且兩腳夾琴演奏，後來改良增加尾針支撐琴體。。其最常見的演奏方式是持弓擦過琴上的弦（拉弦）但有時也會撥弦或敲弦。

大提琴有時候會在國樂團作為低音樂器以取代低胡，後有人發明琶琴、拉阮、革胡等低音樂器，但效果未如大提琴。

簡述

大提琴以完全五度定弦，從C₂開始（中間C下雙八度），其次是G₂、D₃，最高弦是A₃。這四條弦與中提琴的定弦相同，只是下降了八度。與小提琴、中提琴不同（但與低音提琴相似）的是，大提琴具有擱在地板上的支架「尾針」，以支持樂器的重量。大提琴與古典音樂密不可分，並被描述為「最接近人聲的樂器」。大提琴是管弦樂團弦樂部分的標準配備，也是弦樂四重奏的低音伴奏（儘管許多作曲家也讓它演奏主旋律）。

歷史

大提琴發源於十六世紀，由義大利人安德雷亚·阿马蒂製造出世界上第一把大提琴。初期大提琴的體積過於龐大，難以彈奏快速音群，因而不受歡迎；直到18世紀初，義大利製琴師安東尼奧·斯特拉迪瓦里縮小並統一了大提琴的規格，改良演奏上的困難，因此而沿用至今。

隨著18、19世紀的不斷改良，19世紀到21世紀，大提琴已經可以獨奏，並有著許多出名的獨奏曲。

現代使用

管弦樂團

大提琴是標準交響樂團編制的一部分，一個樂團通常有八至十二個大提琴演奏者。大提琴一般坐在舞台左前方（觀眾右側），與第一小提琴聲部相對。大提琴首席是此聲部的領導，負責確認演奏者的弓法及演奏，並通常擔當樂曲中獨奏的部分。首席總是坐在最靠近觀眾的位置。

大提琴是管弦樂的重要組成部分；所有交響作品幾乎都涉及大提琴，並有許多作品需要大提琴來獨奏。大部分時間，大提琴負責低音和聲伴奏，以豐富音樂效果。有時大提琴會演奏一小段主旋律，隨後恢復伴奏的身分。

國樂團

由於國樂中低音樂器甚是缺乏，國樂團遂引進大提琴作為低音弦樂聲部來取代低胡。後有人發明拉阮、革胡等低音樂器，但效果未如大提琴。

著名曲目

歷代作曲家們為大提琴寫了大量的協奏曲和奏鳴曲。其中最知名的巴洛克時期作品大提琴是約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《無伴奏大提琴组曲》，其序曲〈Prelude〉尤為著名。古典樂派時期以來，约瑟夫·海頓的兩首Concerto No. 1 (Haydn)大提琴第1號協奏曲、Cello Concerto No. 2 (Haydn)大提琴第2號協奏曲脫穎而出，而路德维希·貝多芬所作的5首大提琴與古鋼琴的奏鳴曲亦是一枝獨秀，這5首樂曲跨越了其作曲生涯中的3個重要時期。浪漫樂派時期的曲目包括羅伯特·舒曼的Cello Concerto (Schumann)大提琴協奏曲、德沃夏克的Cello Concerto (Dvořák)大提琴協奏曲 (德弗札克和約翰尼斯·布拉姆斯的兩首奏鳴曲以及Double Concerto (Brahms)雙重協奏曲。二十世紀初的樂曲主要有爱德華·埃爾加的Cello Concerto (Elgar)大提琴協奏曲 (艾爾加)e小調大提琴協奏曲、阿爾希-克洛德·德彪西的Cello Sonata (Debussy)鋼琴暨大提琴之奏鳴曲以及柯達伊·佐爾丹和保羅·欣德米特的無伴奏大提琴奏鳴曲。由於大提琴豐富的可應用性以及現代音樂獨奏者（如謝格孚黎德·波姆(Siegfried Palm)、姆斯蒂斯拉夫·列奥波爾多维奇·羅斯特羅波维奇等人）陸續地委託、鼓舞作曲家創作，大提琴深獲20世紀中、後期作曲家，如謝爾蓋·謝爾蓋耶維奇·普羅科菲耶夫、德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇、本杰明·布里顿、利盖蒂·捷爾吉、维托爾德·盧托斯瓦夫斯基和亨利·杜替耶等人的青睞。

Vivaldi double concerto - Henri Demarquette / Claire-Lise Démettre - OCNE / Nicolas Krauze