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三宅一生（日语：三宅一生，1938年4月22日－），三宅一生ISSEY MIYAKE 1938年4月22日出生于日本广岛，日本时尚设计师，他以极富工艺创新的服饰设计、展览及一生之水香水闻名于世。
- 1938 年，三宅一生在日本广岛出生。当第一颗原子弹划破当地安宁生活时，他已经到了7 岁记事的年龄——不少家族成员丧命于这场灾难。他的母亲也没能躲过，在三年后死于辐射后遗症。“我尽可能地避免广岛这个话题，”三宅一生曾对《纽约时报》吐露过自己不愿被贴上“幸存者”的标签。只有在奥巴马呼吁无核化的时候，他站了出来，并向《纽约时报》投稿，讲述当时的满目创痍，“我努力地将这段记忆深藏起来，选择服装设计的部分原因也正是源于它像征著创造与重生。”
- 1959 年开始，三宅一生来到东京多摩美术大学（Tama Art University）念绘画。“我之前从来没有想过时尚会是一份工作，”他说道：“因为我是日本人，但衣服却是欧洲人的事情。”直到1964 年，日本开放海外自由行时，三宅一生揣著几千美元去往巴黎学医高级定制。来到法国的第四年，当他为时装屋Guy Laroche 工作时，法国学生运动、工会罢工、示威游行先后爆发。在他眼中，那是新纪元的开始：从此为普罗大众做衣服。[1]
- 1965年，他进入巴黎女装联合会设计学校学习。
- 1969年至1968年，他先后担任法国设计师Guylaroche和Givenchy的助手。
- 1969年到纽约，成为时装设计师Geoffrey Bweene公司的成衣设计师。
- 1970年，三宅一生(IsseyMiyake)结束在西方的学习回到日本,并在东京开办了“三宅时装设计所”。
- 1976年，在东京和大阪推出了题为“三宅一生与十二个黑姑娘”的时装表演,获得极大成功,六天内观众达一万五千馀人。继而,他在东京和京都展示的是“与三宅一生共飞翔”的服装新系列,也是场场爆满,观众达二万二千人,日本同胞都想目睹本国时装师的佳作。
- 1983年，三宅一生(IsseyMiyake)在巴黎展示的服装系列,因选用鸡毛编织的面料而震慑了巴黎时装舞台。80年代初，三宅一生(IsseyMiyake)就以三宅褶皱(PleatsPlease)为主题推出系列时装，以此跻身于巴黎时装舞台。
- 1992年前后，推出了他的皱褶系列时装。三宅一生(IsseyMiyake)的褶皱服装平放的时候，就像一件雕塑品一样，呈现出立体几何图案，穿在身上又符合身体曲线和运动的韵律。
- 1994年，‘三宅一生我要褶皱’获得日本创造奖。
- 1994年，三宅一生(IsseyMiyake)推出其经典之作——“一生之水(L'EauD'Issey)”。
- 1996年，发布“三宅一生我要褶皱”客座艺术家系列1，获得Mainichi设计奖。
- 1997年，发布系列2；获得日本政府颁布的紫绶带奖章。
目录
经典作品
Pleats Please皱褶是一般大众对三宅一生品牌最直接的印象，早在80年代初，三宅一生就以“一生褶”(Pleats Please)为主题推出系列时装，以此跻身于巴黎时装舞台。
1992年前后，推出了他的皱褶系列时装。他认为人们需要的是随时 都可以穿的、便于旅行的、好保管的、轻松舒适的服装，而不是整天要保养、常送洗衣店的服装。因此他设计的褶皱布料可以随意一卷 ，捆绑成一团，不用熨烫，要穿的时候打开，依然是平整如故。
这是服装布料上的一次革命性事件。他充分考虑了人体的造型和运动 的特点。在机器压褶的时候，他就直接依照人体曲线或造型需要来调整裁片与褶痕，他的褶皱服装平放的时候，就像一件雕塑品一样，呈 现出立体几何图案，穿在身上又符合身体曲线和运动的韵律。
A-POC（A-Piece of Cloth）
到了1994 年，当时44岁的三宅医生决定将品牌男女装主导权交给自己的大弟子Naoki Takizawa，而他自己则潜心于布料研究与开发，开始A-POC（A-Piece of Cloth）项目。就是如同字面上所表示的意义——一块布。事实上，早在1977 年，三宅一生就萌生用一块布来制作意见衣服的概念。它利用了现代电脑绘图技术，将一件衣服或是裤子所需要的部分全部绘制出来后，再将所需图案或配色全部织在一块布上。接下来要做的就是将各个部分剪下后，依次缝制起来。整个过程有点像儿时玩的纸娃娃。
参与这个项目的另一个弟子藤原大（Dai Fujiwara）从2007年接任创意总监职位，并将A-POC采用到全系列里。或许是因为三宅一生执掌设计部的首领都是创始人教出来的弟子，品牌创立几十年来始终得以保持一致性，但它的运营范围却在不断扩大：除了时装以外，还有香氛、箱包、家居用品，甚至自行车。通过各式跨界合作，三宅一生将标志性的风琴褶皱印上了餐桌用品、灯具、款泉水瓶……[3]
三宅褶皱 (Pleats Please)
是一般大众对三宅一生 (Issey Miyake) 品牌最直接的印象。无论日本、欧美、台湾等地，标榜创意性的Pleats Please，已成为许多人的最爱。而她们也异口同声的说：“能够巧妙映衬身型的轻巧绉褶布料，配合素雅简单的剪裁、丰富的色彩，不需要像高级服装费心照顾，只需要水洗并自然晾干，也可轻易卷起来收纳，可说是任何场合以及出国时，最体贴的服装首选。”三宅一生 (Issey Miyake) 多年来对褶绉情有独钟，不断进行其素材的实验与开发，在他的设计工作室中，四壁挂满了他的试制品——各式各样的褶绉。
早在80年代初，三宅一生就以三宅褶皱 (Pleats Please) 为主题推出系列时装，以此跻身于巴黎时装舞台。1992年前后，推出了他的皱褶系列时装。从1989年他的有褶皱的衣服正式推出与顾客见面的时候起，三宅一生的名字和他衣服上的褶就连在一起了。[4]
风格特色
三宅一生的设计摆脱以往设计的常规，敢于向传统设计挑战，抛弃传统服装的包裹意义，自由发挥想象的空间。他的设 计大胆，似乎是在蔑视传统，但是作品的流畅与自如使身体得到最大限度的自由。他的名言是︰“衣服穿在外面，但必须用心体会。”因此，他特别重视布料所传达的信息，布料的性质及特点是他创 作的灵感来源之一，衣服上的线条、织物的色调，往往会成为他表现手法上的借鉴。他的作品有一种无结构、无拘束的社会态度，使得作品总是那么与众不同。 三宅一生的时装源于日本，却又有西方作品的精神。他的作品不仅仅是装饰铜体，还非常强调内部和外表造型结构，是名副其实的具有艺术特征。
三宅一生 (Issey Miyake) 的设计直接延伸到布料设计领域。他将自古代流传至今的传统织物，应用了现代科技，结合他个人的哲学思想，创造出独特而不可思议的织料和服装，被称为“布料魔术师"。三宅一生 (Issey Miyake) 每在设计与制作之前，总是与布料寸步不离，把它裹在、披挂在自己身上，感觉它、理解它。他说：“我总是闭上眼，等织物告诉我应去做什么。”
三宅一生 (Issey Miyake) 对布料的要求近乎苛刻，让布料商甚至自己亲自进行上百次的加工和改进实在是司空见惯。因而他设计的布料总是出人意料，有著神奇的效果。比如传统的绗缝棉布在三宅一生 (Issey Miyake) 用来效果独特神奇，他偏爱稻草编织的日本式纹染、起绉织物和不织布。喜欢黑色、灰色、暗色调和印第安的扎经染色。三宅一生 (Issey Miyake) 所运用的晦涩色调充满著浓郁的东方情愫。他喜欢用大色块的拼接布料来改变造型效果，格外加强了作为穿着者个人的整体性，使他的设计醒目而与众不同。
视频
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