一幅梦里水乡般的诗歌画卷(吴联平)查看源代码讨论查看历史
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《一幅梦里水乡般的诗歌画卷》是中国当代作家吴联平的散文。
作品欣赏
一幅梦里水乡般的诗歌画卷
读田词的诗歌，犹如在哼唱一曲优美的歌词；读田词的歌词，犹如在朗诵一首绝妙的诗歌。这是田词的诗歌和歌词给人的总体感觉和直观感受。田词是“多功能”“复合型”作家，既写散文、小说，也写诗歌和歌词，且成绩斐然。他出版过一部散文集、两部诗歌集和两部歌词集，其多篇散文、诗歌、小说在省级、国家级报刊发表，他的歌词被周深、陈春茸、万莉和信亚东等著名歌手演唱，并在央视、卫视等媒体广泛传播传唱。
《廊桥追梦》是田词新近出版的诗歌集，由上海文艺出版社出版。廊桥遗梦，本是湖北省宣恩县狮子关景区里的一道水上浮桥。倘若你在浮桥上顾盼两岸，两岸层峦叠翠，群峰莽莽，万树葱茏。林间鸟语花香，花丛蜂飞蝶舞，叫人心旷神怡。凭栏远眺，青山隐隐，白云幽幽，湖天一色，令人陶醉。廊桥遗梦景点，曾引来无数中外游客来此打卡游玩。《廊桥追梦》也是整部诗歌集里其中的一首诗作，作者用其作为作品书名，足见这首诗在整部作品中的地位和分量。
作者在作品代序中说：“荒芜的诗田就像荒芜的农田一样，令人心痛不已，我又拾起生了锈的诗锄磨亮，撅进诗歌的深度。”其实，作者田词的诗田并无荒芜，而是一片青绿。该作品收集了作者近年来创作的近400首诗作，同时还出版了歌词集《鸽子花开》，可谓硕果累累，收获满满，其诗锄早已撅进了诗歌的深度和广度。通读诗集《廊桥追梦》，一幅梦里水乡般的诗歌画卷铺成开来，让读者如痴如梦、如痴如醉、心旷神怡。
作品的高度如蓝天般高远。习近平总书记强调，人民是文艺创作的源头活水，一旦离开人民，文艺就会变成无根的浮萍、无病的呻吟、无魂的躯壳。这就要求，优秀的文艺作品就要为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀，以充沛的激情、生动的笔触、优美的旋律、感人的形象，创作生产出人民喜闻乐见的优秀作品。坚持以人民为中心的创作导向，就是作品的高度。《廊桥追梦》正是基于以人民为中心的创作导向，触及老百姓熟知的事物，写出老百姓明白的诗歌，表达老百姓想表达的情感，涉及的都是老百姓身边人、身边物、身边事，是老百姓感兴趣的东西，是老百姓喜闻乐见的东西，从而用浅显的“小事物”折射出深刻的“大道理”。正如作者自己在不同诗作中所说，“种一些叫诗歌的禾苗”“收获生活的芳香”“最好的诗歌是故乡”“磨子磨出的味道/都如我的乳名”“家乡是一根神奇的绳索/紧紧地系着我的心”“把我泡在乡愁里/泡成一坛好酒！”这些优美而直白的诗句，真正体现了人民是创作的源头活水。
作品的广度如草原般广阔。古人说，生活悲喜可入诗，人间冷暖好填词。从某种程度和意义上说，这就是指的作品的广度。意思是说，只要我们留心留意，只要我们用心用情，只要我们感性感知，生活中任何东西都是我们创作的对象、素材和源泉。不管是天上飞的飘的，地上走的跑的，水上游的浮的，地下藏的躲的，不管是动物还是静物，不管是实物还是虚像，只要我们拥有一颗悲悯的心，胸怀一腔感恩的情，就能激发我们的创作激情、欲望和灵感。《廊桥追梦》的创作指向并不局限于某一个方面，或是某几个方面，而是如撒下的一张大网，可谓包罗万象，一应俱全，作者目之所及，心之所向，都能信手拈来，皆可入一首好诗。比如看见小雨滴，作者就激情澎湃，吟出“撞到画家怀里/画出画趣/画出盎然生机/撞到诗人怀里/写出诗意/写出和谐美丽”；比如看见露珠，作者就心潮澎湃，写出“你的生命短暂/却在短暂中升华/舒展了树叶/解了植物的渴意/为大地抹了乳液/你就生动了生命的意义！”这些优美动人的诗句，不仅体现了作者创作范围的广度广阔，也体现作者心胸无限宽广广阔。
作品的深度如大海般深邃。鲁迅在《关于小说的通信》里说：“选材要严，开掘要深。”说的就是作品的深度问题。如其所言，鲁迅小说没有停留在事件表面所表达的思想层次，而是深入思索、深入挖掘、深入分析、深入总结，一针见血地指出当时革命党人脱离群众的致命弱点。所谓作品的深度，就是指作品在创作过程中，要具备深邃的目光，透过现象看本质，挖掘出反映社会深层次的矛盾和问题以及蕴含的哲理。如何获得作品的深度，还得依靠依赖作者对生活有深入的体验、深刻的认识和勇于揭示。就如矛盾所说，在横的方面，如果对社会的各环茫无所知；在纵的方面，如果对社会方向看不清楚，那就不可能深入一角。田词的诗歌，从表面上看，其文字通俗易懂，语言通畅流畅，没有晦涩之句，没有难懂之言，也没有小青年诗人“月朦胧鸟朦胧”般的朦胧诗意味，但从他浅显易懂的诗句里总能折射和反映出大哲理、大思考、大问题。比如作者写《比目鱼》：“扁得像片纸/像一条绢/眼睛贴着眼睛/叫你比目/形象逼真/你告诉我/生活在深海层/压力大得难以生存/只好磨炼自身……”作者以物喻人，反映出社会底层人物生活“亚历山大”而又不得不顽强拼搏的社会现象和人文精神。
作品的厚度如泰山般厚实。民间有句俗语，叫“吃个粑粑也要看一下厚薄。”如果粑粑和饼子如纸张薄，嚼起来定没有滋味，也没有嚼头和嚼劲，一定是淡然无味、索然寡味的。欣赏一部作品也是如此，得看看这部作品是否具有生活底蕴感、历史厚重感和现实反观感。如果作品脱离生活、脱离历史、脱离现实，那作品就如水上浮萍、空中楼阁，悬在半空落不了地、扎不下根。好的作品，就如一坛不起眼的陈年老酒，乍一看，没什么特别，没什么神奇，没什么曼妙，但越品滋味越浓，越品香味越醇，越品醉意越深。就如中国古典四大名著之一的《红楼梦》，初看一章半节，看不出有什么过人之处，但越读越爱不释手，越看越不肯罢休，因为这部作品厚重感十足，足以支撑“中国古典四大名著”这个殊荣。田词的《廊桥追梦》是有生活厚度的，这种厚度体现在对生活的深入体验、对社会的深刻思考、对人生的深度拷问。比如作者在诗作《了了就了了》中写道：“人心不如鸟心好/做事可以高调/可心不能比天高/了了就了了/和美了就好了”。作者寥寥数语，就将生活中简单的“高调做事，低调做人”的处世哲学呈现出来。
作品的温度如炉火般温暖。作品和读者之间产生的是亲近感还是距离感，就要看作品是否有温度，是否让读者产生认同感，是否能感同身受。有温度的作品就如人间烟火，最抚凡人心，能治愈人间悲苦，从中获得积极向上的力量。黑格尔说，历史深处有余温。就如奥斯特洛夫斯基的长篇小说《钢铁是怎样炼成的》，保尔·柯察金在革命战争时期自强不息、意志顽强、勇斗病魔的精神，给人以强烈的震撼，激励过一代又一代人。即便网络上一些鸡汤类文字，也让很多颓废之人、绝望之人激发生的希望，激发生的勇气，从而从一蹶不振变得重振旗鼓、卷土重来，这就是文字的温度、文字的力量。田词的《廊桥追梦》如一炉旺火，他直击人的心灵，聚焦底层冷暖，给人温暖，给予初心，助人力量，有励志、洗心的效果。比如作者在诗作《偷儿》中写道：“只要精神屹立不倒/思想恒古长流/就会点燃理想/朗照邈远”；又如在《一瞬间》中写道：“时间太短/一转眼/握住一转眼/梦才会圆”。作者用最朴实的语言、最简洁的词汇，给读者点亮了一盏生活的灯，指明了一条坦途的路。
《廊桥追梦》就如一幅梦里水乡般的诗歌画卷，细细品读，滋味悠长，意境深远，是一部你深夜悦读的好作品。 [1]
作者简介
吴联平，笔名巴山异人、喳西泰，男，1970年12月出生，中共党员，湖北省巴东县人，湖北省作家协会会员。