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宋广荣 (艺术家)
宋广荣 (艺术家)
	原图链接来自中国书画
出生	1966; 呼伦贝尔
国籍	中国
别名	RongJin
职业	画家
知名于	金荣通过冥想达到幻化的境界，意象绘画主题丰韵，颜色有魅力有味道，信仰的重生感。
知名作品	《清代彩画》; 《向往不已的地方》; 《纺织女》; 《容颜褪尽情怀依旧》;

金荣（jinrong 1966-- ），本名宋广荣，1966年生于呼伦贝尔，2008年成立宋庄金荣艺术工作室，职业艺术家，艺评网合作艺术家。

教育经历

1988年，毕业于黑龙江省教育学院美术专业；

2012年，北京师范大学油画高研班。

参展获奖

1992年中国青年书画大赛作品《草原上的牧歌》优秀奖；

1995年第二届王子杯中国海峡两岸书画大赛油画作品《浴女》银奖；

1996年上海美术双年展作品《古韵》铜奖；

1997年《情系烟台》金荣油画作品展，烟台华荣艺术中心；

1998年《在遥远的北方》金荣油画作品展，烟台华荣艺术中心；

2000年二十世纪中国油画展作品《日落》优秀奖；

2001年《灵魂在飞》金荣油画作品展，北京798意象空间；

2003年《梦系草原》金荣油画作品展，呼伦贝尔艺术节紫竹轩画廊；

2005年呼伦贝尔中俄蒙国际艺术节绘画展作品《草原上的牧歌》、《在遥远的北方》优秀奖；

2006年中华人民共和国驻乌兹别克斯坦大使馆国际艺术交流展入选作品《仲夏夜》；

2007年《中国宋庄当代艺术巡回展》北京时代美术馆金荣油画作品展；

2008年《向往不已的地方》金荣油画作品展，北京上上国际美术馆；

2009年中国国家画院国际艺术交流展入选作品《书画社》；

2010年呼伦贝尔中俄蒙国际艺术节绘画展作品《香草天空》金奖；

乌兹别克斯坦对外友谊、文化和教育协会理事会联合主办的国际艺术交流展入选作品《我与村庄》；

2011年捐助慈善机构中国少年儿童文化艺术基金会、中华公益基金、西藏支教油画展作品《天堂之门》；

2012年乌兹别克斯坦艺术科学院国际艺术交流展入选作品《香草天空》；

2013年中华人民共和国驻乌兹别克斯坦大使馆国际艺术交流展入选作品《草地上的午餐》《幽思远怀》；

2014年第17届北京国际艺术博览会北京展览馆《在荒野的北国》、《星空》、《暴风雨》、《春之韵》多幅作品被日本、韩国、新加坡、港台及国内画廊、艺术机构收藏；

中国国家画院、乌兹别克斯坦对外友谊、文化和教育协会理事会联合主办的《庆祝中华人民共和国和乌兹别克斯坦共和国建交22周年艺术交流展》入选作品《在遥远的北方》；

2015年希望的田野“融合·越来越美丽”宋庄艺术改革乡村现场精品展入选作品《我与村庄》、《幽思远怀》。

作品收藏

曾在全国发表油画作品数十幅，多次参加全国及省市画展并获奖，多幅作品被日本、韩国、新加坡、港台及国内画廊、艺术机构收藏。

参加活动

面包公益计划西藏支教，作品《天堂之门》收藏于中国少年儿童文化艺术基金会，《烟雨江南》收藏于中华公益基金，并授予慈善艺术家，中原书画院院士、法国法中艺术展览协会会员、美国美中艺术协会会员、中国国家画院、乌兹别克斯坦对外友谊、文化和教育协会理事会联合会会员。

艺术评论

冥想过程中的幻化境界——金荣的绘画艺术

文/大卫.艾伦（美国艺术评论家）

原图链接来自阿特网

金荣的意象绘画与安德烈.帕克的抽象艺术完全不同。金荣通过冥想达到幻化的境界，冥想是一种思维的心理状态。是移情，浪漫，把感情转移，禀赋于画面之中，禀赋于风景之中，禀赋于大自然之中，以景寄情，这个时候他才成为艺术家。《向往不已的地方》代表金荣对世界的看法，有姿态有情感，有律有韵，有慢有放，有节奏上的转折，虚实浓淡，有情节，有震撼。他画面就是一个凝固的乐章，动态的浓缩，由于感情才有姿态，艺术的哭泣是凄楚的美。他在艺术世界里扒出了自己的一片天地。

冥想可视为构建世界的一种方式，他的特异思维在创作中看到，听到，接触到某个事物的时候，尽可能让他自己的思绪向外拓展，让思维超越常规，找出与众不同的看法思路，赋予其最新的性质和内涵，使作品从外在形式转入内在的意境表现出他独特的艺术见地。

金荣的《古韵》其作品灵气与境界虽抽象，但画家实实在在，在意境和色彩之中是超脱世俗的，心灵永远不可能遗传和再现，所以理论可以培养一个科学家，但不可以培养出一个艺术家，艺术是属于精神感觉思想的范畴，同哲学有关，艺术元素及其视觉形式绝对存在某种精神意义和生命力，也涵盖某种思想性或内容性，他的艺术素质是纯粹的、绝对的。他绘画元素不是自然主义的写实，真实的绘画艺术归根结底是一种视觉性的，思想性和情感性的符号，它不是纯观念的、纯哲学的、真实性的、虚无性的概念，艺术有它自身的规律，艺术元素，是永恒而独立存在的，它不可能被其他领域的元素，如：声波、光波、语言、文字等取而代之，造型并非是纯粹的绘画元素，他的价值在于，客观的再现事物，必须服从内容，传达经过头脑设计的较为形式上的事物，画家为了制造某种内容目的色彩、构成、风格、笔触、肌理是较为纯粹的绘画元素，但事实包含了更为深刻的人性与生命力之内涵，即抽象的精神内容，绘画只是心理力量的一个表现形式之一，其他如宗教现象，变换的时间观察，也是这个心理力量同样过程里的表现艺术，是心灵的创造，再现于视觉其理论必然是一种思考方式或思想方法，绘画虽然是物质性的，但它的视觉功能都是精神性的，将光明投入人们黑暗的心灵。金荣的绘画艺术是自由的，是无形的思想深度再现，有高度的修养与技巧，他那独立个性和高尚品位正是艺术价值的存在。《春之韵》气息浓郁，语言生动，色彩强烈，造型夸张，音调悦耳，色调悦目，反映作者的心绪，表现冷如冰霜刺骨，热如暖透心扉，动如奔腾，静如止水，属于他个人的独有的，心灵闪光是稍显即逝的瞬念，是他绘画语言中之神妙，也他是第六感觉，是模糊又精确的，在他思维中是飘忽不定的，是他超思维的一种视觉感应，具有偶然性和意外性，真正的艺术往往是说不清楚的，而他的作品艺术性超高，使他的作品越是灵气恒生，越是奥妙无穷，无设定的特性是超有法，超科学，超理性，超意识的，在艺术领域中感觉从来是高于理性和共性的，感觉的提高是有自己的规律的，理性不能代替艺术的视觉，就像逻辑思维不能代替形象思维是一样的，理解只是提高视觉能力的不可少的手段和途径，大象是无形，究竟无得，对完美形式和永恒和谐怀着无限理想，信念和追求，宇宙之思，到底有得，艺术思维是意象的，是心象的，而抽象思维能力是后天可得的，艺术思维是一种创造思维能力，艺术创造不可能的世界。

他的作品时而表达出无尽心酸或表达出无尽欢乐，《暴风雨》是视觉音乐，是感观，感觉，画面的交点，充满了思想，有无尽的力量，有才情很精彩。这就是他灵魂深处的冥想。他的冲动是他灵魂深处计算了许多次的可能性而形成的，有人类最深层的智慧。内心的智慧，他跟着这种冲动走，现实升华，人生存的世界是外在的，和他内在世界生存形成了一个矛盾，他的冲动和他人是供存的，由于他的冲动想改变他自己，他想画更美好的画给人看，共性。心随意转，无处不自在，本来不好，你让它好，这是一个功课，很不简单，需要多大的包容性和耐性。《日落》画面有诗的结构，更具有心灵性，大家喜欢看的不是悲剧，但他有力量，它有通性，恻隐性，共性，因为人生在世界上有太多的不满意吗，悲剧是从生活中寻找而来，悲剧是个人悲剧是从生活中寻找而来，它必须是一个时代的悲剧，当时代悲剧一但被揭示出来它才能力量，由于悲痛到极点，哭不会哭了，笑不会笑了呆滞茫然，戏剧恰巧是相反的表演，悲痛到极点。让他狂笑，让他宣泄，撕心裂肺。为什么，刺激过了，超出了接受能力，精神崩溃了，他不再用笑来表达了，他用哭来表达，他的感觉是毛骨悚然，为什么，是彻底崩溃，十年没见了，他用哭来表达，这叫乐极生悲，甜中生苦，他是在升华绘画的表达情怀，当观众看不到脸部表演时你还能有共鸣，这叫冥想的爆发力，集中才能产生爆发力，绘画是宿影的集中表现，但他画面不是以正常途径去表达，那是司空见惯的表达方式，他的作品揭示了一个时代它才能有艺术力量啊。

《容颜褪尽情怀依旧》是不朽的杰作，画面的协调是求出来的，M力量，力量变化是找出来的，S柔软，寻求出来的，画面灰调中有明灰，闪烁作用，时隐时现，乐曲中用的高音，是不协和的，不是主流，主调，它是力量的体现，是对比，它是为了丰富画面，寻找为了丰富，寻求是为了统一，变化为丰富，统一是协调，变化才有热情，五彩缤纷才叫热情，一个调子怎么热情。金荣在用色上做了大量的探索。

他的作品大部分是悲剧色彩很浓，悲剧不是一个人的悲剧是一个时代的悲剧。那就是悲剧的力量，我们看《罗密欧与朱丽叶》会千秋不衰，而看喜剧，很快会被忘掉，悲剧的力量是它揭示了人生，它给你共鸣，它引起你很多想法。是高级境界的东西，他跟我的交谈中提及中医理论，细胞意识，散意识，人先有十二经络，七经八脉，后有人体，当产生人的意识的时候，和植物一样，但没有思想的意识，没有活动意识，和大自然天体是共存，没有独立的自我，但有宇宙中的共振性，和人的精神是通的。这就是冥界，也就是心意识，原始的思维。心想事成，用心做事，但心脏并没有脑子，心脏会想，意识到那那会想，你能不能让心脏停止跳动，心脏跳动和外界没有关系。冥想是一个境界，指挥心的那个灵，灵界，意识看不到，是灵界的东西，潜意识，不可证明，不可摸到，没有任何物像的东西，但这个西东是最伟大的。你心里的那个我和冥界的那个我发动比外在的我们更有力量，他们很灵，通自然，通宇宙。能调动冥界的灵性，灵感，笔下生花，精彩致极，才能形成他个人特性绘画语言，基因性语言，个性语言是打开艺术宝库的钥匙，他在打开个性语言上下大功夫。个性绘画语言就是他绘画的生命，就是艺术生命，外在生命，内在生命，外在生命穿衣住行，吃饭睡觉，内在生命波澜壮阔，烟波浩渺，你看不到但是它是真正的生命。属于精神，精神不会死。他的《荷梦系列》摆脱了灰调束缚，换一种方式进入绘画艺术世界，雅致色彩亮丽，视觉舒服，他的俗是修养后的俗，学术不可原形的俗，俗的有味道，不能俗不可耐，他俗的可爱，大俗大雅。

我和金荣在一起的三年很快过去，金荣的意象绘画有自己的风格，他有才华，让人望尘莫及，最有成就的人必须自我成就，自我救赎，自我约束。他告诫他的学生，画三张画成为世界名画是不可能的，当你画三千张有一张成为世界名画那是决对可能的。达到这样的数量，你将进入了绘画的自由王国。

金荣看世界的方式不一样

文/安德烈.帕克（加拿大画家）

中国传统绘画和西方古典油画在精神实质上差异很大，东方的绘画是写心会意的艺术，金荣的意象绘画主题丰韵，颜色有魅力有味道，信仰的重生感。作品《古韵》色调色感服从画面，自然的个性，暖色变化，冷色梦幻，邻近色协调，整体求统一透气，异类色聚散，趣味性，笔触性，生命性，画面效果直逼人心能抓住人眼睛。

金荣的早期作品《纺织女》先把他对纺织女的全部赞叹画进画里去，画他对她的一切爱，竭尽能做到的忠实，但仅是这样的表达，不是他要的效果，那画并没有完成。他换了一个表达模式有感情的，现在他将是一个放肆的色彩画家，他夸张她的身体姿态，琳琅满目的颜色，笔法翻转扭转，平中有奇，有韵律有节奏，画面效果诗情画意，浪漫移情到画中，思想深邃的绘画语言。画中有风度，有修养贵大雅，艺术在于魔幻的释放，他的才华成就了他的人格和气质，艺术家若丧失了他的野性，就不再有本能了，原始自然的画家具有朴素性，暗示性的，笨拙不灵活的天真精神，他是通过单纯化，通过许多印象的概括来造型，服从于一个总观念，高贵的和单纯的，太多的用笔灵巧只能损伤想象丰富的作品，他强调着那本质的东西，现代艺术，在一种神圣的新形式里，神圣的是在世界的天然的秩序里，在日常生活里，突破绘画语言的超验性充满神秘的感觉，各种个体的替代物，在这中间个体通过普遍的符号来构成形式，这时整个世界在它的每个部分视角里洋溢的表现，我们不在看见那个体自己，而只看见它命运的抽象的形式和色彩的秘密。

他的画作风格深受莫奈、画作风格深受莫奈、梵高的影响。印象派固然研究色彩纯粹作为装饰价值，但他们任保留着一种不自由，即仍然束缚于反应自然的可能性，代替者在充满秘密的心灵底层去搜寻，他们停留在眼睛所看见的，因此他们堕入科学的论证，多了一个教条，他们必须对学院作斗争，也对印象派和后印象派，这一堆的所为的正确的颜色是没有生命的，冰冻了的，它们说谎，我观察过，光和影子的活动并不表达某一光等值，和谐的丰富性消失了，什么是那等值，那是纯色一切须为它牺牲，色彩作为色彩自身在我们的感觉里所激起的是谜一样的东西，因此人们必须也在谜一样的方式里运用他们，假使我们运用它们不是去描画，而是为了从他们发出的音乐效果，就要利用这它们本身的性质，内在的神秘，谜样的力量，他不要这样多的照自然来工作，艺术是抽象，取之于自然，靠你从它来做梦，多么美丽思想，人们能够缺乏宗教绘画情况下，通过形与色呼唤出来，我们为什么不应该创造多种的和谐，来迎合我们的心灵状态，谁不能把握这个，他是不幸的，他坚持通过文学以外的东西来传达他的绘画思想，他坚信直觉这一词里是一切。

他的作品风格意象写意。《荷梦》《香草天空》《暴风雨》《春之韵》《向往不已的地方》《古韵》《日落》《忆江南》是现代主义表达模式特征，画面的不连惯性、随意性、自然的个性极度引申、梦幻与事实相结合，现代艺术家经过置身于哲学家的地位，作品在原则上并不受某种预先设定的规则，那规则和范畴，正是艺术品本身所寻求的东西，于是艺术家没有规则的情况下从事创作，以便规定将来的创作，所需要的规则，这个意义颠覆破坏美学。

作品《忆江南》玲珑剔透，诗情画意，有趣味，有味道，雅致柔美，色彩高级。印象派纯度与纯度相比，印象派前身叫点彩派，纯度高，跳跃性强扎眼睛，比较亮丽，为什么产生点色派，因为我们的画含灰色量太大，点色用的是原色，用的是色点，色彩很多，远距离观看，他自然产生融合，它就协调了，近看是很扎眼的，越看越远时，到最后就混成一块了，用的是空间和距离感把它灰调了，这种灰它的效果是亮丽，因为他没有含灰量，所以他非常亮丽，亮丽的颜色它就会突进亢奋，先进入你的眼睛里，也增加了美感，所为的漂亮颜色就是纯度颜色，单独采用很漂亮。金荣另辟蹊径，他大量使用复合色，画面容易雅，颜色便显成熟，色彩的品质高雅，然后加进少量靓丽的跳跃颜色，像乐队里的高音跳跃，音色音质感到舒服协调，他的色彩寻求的是倾向性，表达模式上有高度。狂，怪，活，乱。求理在理，趣味节奏，势态破形，他探求图形概念和意象时无设定性，心情见作品，心像化物象，情调为情丝，摆动疏密关系，态势气质不同，漂亮动感非常强，美得很，有想象力，大的气势到细节捕捉灵动感。

视觉艺术和听觉艺术有反差的，浪漫主义到最后是勇敢诚实地表现夸张与偶然性，他是寻找自己超越自己的那个能力，做一件他自己都意象不到的勇敢的事，他寻求生命存在的潜能都让它释放出来，浪漫主义的美学思想，就是让你激动起来，寻找灵性临界点，幻听幻觉，灵魂上的过程，绘画中感情状态形态，万事万物都有规律可循，他虔诚地探求绘画规律，方向和想象力及目标，掌握规律的方法是归纳，恰当的运用它，用心领悟。他坦言：掌握绘画的内在规律，纳归并且更有条理，应该在绘画语言的一开始就加以证实，归纳想象力是一把打开问题之门的钥匙，上善于归纳总结，把握绘画艺术的本质，集中你的潜能专注你的思考，坚持确定目标不懈努力，截然不同创造绘画奇迹，他绘画创作中永远精力充沛，健康有活力，有什么样的思想就产生与之相适应的精神状态，面对磨难他坦然面对，他的绘画有富贵气，神韵生动，气韵雅道，为学日益，他内心世界有巨大力量，多数人活在外在世界，少数人发现了内心世界，其实，在获得之前，内心已经拥有，想改变现状先从内心开始，潜意识蕴涵着巨大的能量，他相信潜意识可以把握的，心态决定一切，幸与不幸全部由思想来主宰，学会关上你的大门，不要让任何不能给你未来带来明显益处的东西进入你的心灵，把眼光放远，思考可以创造一切，改变一切，健康与性格有关。

我看金荣绘画过程从画到人一致完整，颜色变化莫彻，旋律及情绪感，画面的律动，中国式油画柔软细腻，西方油画结构性表达跳跃，他的绘画艺术跟别人有反差，有艺术气息，变形主义，强调最大可能性，夸张中求形，协调性中找笔触手上力量大而有韵律，整体求统一，风格一致，大感觉大处入手小的细节不繁琐，绘画的速度样式，能量情绪，有胆识，要另类，乱中有序，并注入情感调动，让人激动的绘画过程。

金荣看世界的方式不一样，一次和他谈及艺术和哲学的关系让我有大彻大悟之感。艺术和哲学世界的美都要高于现实世界的美，这种现象是很奇特的，令我百思不解，正是高于现实世界中一切破败的东西，比如枯藤，老树，昏鸦，以及百草，照孤村三两家，一旦上升到了艺术世界中来，成了普遍世界的艺术就会呈现出一种激动人心的美。北京破败的小胡同，门框胡同、胭脂胡同、大栅栏胡同、我常打那经过，可从来也没有发现什么叫我流连忘返，对于眼前的现实世界，回忆是艺术世界，夜里常去大栅栏，一个人沿着它的街道散步，惊讶的发现，白天这里的一切很杂乱，破败胡同，可是在月光底下，经过月光这个过滤器的净化，一切的一切好像都蒙上了一层诗意，一层浪漫的美感，这就是我热爱月光底下世界的理由，因为月光底下的世界在本质上是艺术世界，回忆中的世界在本质上也是艺术世界，胡同牌楼上面刻着大清同治或光绪年月的字样，对于我仿佛就是一个个神秘的故事，牌楼的年代越久远，被风和雨剥浊得越来越严重，它就越接近艺术世界，越具有艺术价值，因而也越珍贵，金荣的意象绘画所表述不清的某种东西正是他艺术的最高成就，与其说绘画语言的极限就是世界的极限，还不如说艺术的极限才是世界的极限，因为自然科学归根也是一种艺术，是人同大自然对话的高超艺术，人提问大自然回答。

地球上有个地方叫宋庄