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畫向日葵的畫家

畫向日葵的畫家(梵谷肖像)
圖片來自The News Lens 關鍵評論

畫向日葵的畫家(法语:Le Peintre de Tournesols英语:The Painter of Sunflowers)是由保羅·高更于1888年12月拜访阿爾勒时绘制的文森特·梵高油畫肖像。尺寸:73 cm × 91 cm(28.7 in × 35.8 in) ,現藏於荷蘭阿姆斯特丹梵谷博物館

梵高先前曾为了创立一个新的艺术殖民地Art Colony而邀请他来阿爾勒,然而高更因为與梵高争执,只在阿爾勒呆了两个月。在高更離開後,梵高畫了著名的割耳後的《自畫像》。

目录

梵谷創作《向日葵》背後的故事

梵谷說:「我的冒險,不是靠主動選擇,而是被命運推動。」

高更說:"在我的黃顏色房間裡——帶紫色圓環的向日葵突出在一片黃顏色的背景之前,花梗浸在一隻黃顏色的壺中,壺放在一張黃顏色的桌上。畫面的一角上,畫家的簽名:文森特。黃顏色的太陽透過我房間裡的黃顏色窗簾,一派生氣沐浴在一片金色之中。早晨,我在床上醒來,想像這一切必定是芳香撲鼻。"

梵谷的藝術是偉大的,然而在他生前並未得到社會的承認。他作品中所包含著深刻的悲劇意識,其強烈的個性和在形式上的獨特追求,遠遠走在時代的前面,的確難以被當時的人們所接受。他以環境來抓住對象,他重新改變現實,以達到實實在在的真實,促成了表現主義的誕生。在人們對他的誤解最深的時候,正是他對自己的創作最有信心的時候。因此才留下了永遠的藝術著作。他直接影響了法國的野獸主義,德國的表現主義,以至於20世紀初出現的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。畫家像閃爍著熊熊的火焰,滿懷熾熱的激情令運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時,無不為那激動人心的畫面效果而感應,心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到梵高豐富的主觀感情中去。總之,凡高筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始衝動和熱情的生命體。

"作為一個因不平等和社會罪惡而發瘋的失敗的'傳教士',梵谷是19世紀寫實主義的替罪羊之一;而他稱為'可怕的清醒'的心境的調子是那麼高,直到現在,所有人都能聽到它,這說明了為什麼1888年畫的《向日葵》今天仍是美術史上最受歡迎的一幅靜物畫,一幅以植物為題的《蒙娜麗莎》"。[1]

梵谷與高更

 
梵谷割耳後的《自畫像》
圖片來自The News Lens 關鍵評論

要說藝術史上最短暫卻又最激烈的藝術家的碰撞,非梵谷高更的「相愛相殺」莫屬。這一場對決僅僅持續了62天,可是結局比之前的都要慘烈。

1882年股票市場暴跌,高更決定辭去工作,拋家棄子,成了一名窮苦的職業畫家。他不願沿襲著印象派的老路,而是選擇開拓自己的新風格。儘管他的藝術之路比梵谷略為順暢,不過由於畫風過於前衛,作品也很少售出,因此生活變得愈發拮据。

梵谷是在巴黎時認識高更的。他十分欽佩對方的畫風,特別是當他向高更展示自己的畫作時,高更還特別稱讚了其中的一幅《向日葵》,梵谷因此激動得久久不能平靜。

梵谷一方面把自己的計畫告訴了弟弟西奧,請求他出錢資助高更;另一方面則寫信給高更,希望他支持自己的構想。其實高更從沒把梵谷看作是天才,梵谷在信中毫不掩飾對他的崇拜,更使他自覺高人一等。此時的高更正為錢所困,比起「南方畫院」的建議,他更加看重的是畫商西奧的資助。儘管他在給梵谷的回信中一口答應了對方的請求,可實際上卻遲遲沒有動身。

精神亢奮的梵谷此時已經開始為新室友的到來而準備了。他們約定,作為合作的第一步,各寄一張《自畫像》給對方,他們的纏鬥也從此正式開始。

為了迎接好友的到來,梵谷以每月15法郎的價格租下了一套兩層公寓。外牆是他最為鍾愛的黃色,被他叫做「黃屋」。他還精心描繪了一幅小屋的油畫,現也收藏在阿姆斯特丹梵谷美術館裡。

高更終於來了,這一天是1888年10月23日。起初,兩人的相處還很和諧,精打細算的高更負責兩人的財務管理,他們還自己做飯,節省了不少開支。梵谷絲毫沒有掩飾他對高更的敬仰與崇拜,熱切盼望著高更能給他藝術上的啟迪,而高更則漸漸把他的熱情視作理所應當。然而,高更並不喜愛阿爾勒,他聽不懂本地的普羅旺斯方言,覺得這裡平凡而死氣沉沉。他的夢想之地是充滿原始野性的大洋中的小島阿爾勒只是他攢足體力和資金的中繼站。

兩人第一次共同作畫的地點是阿里斯康道路(Alyscamps)。梵谷的畫中有秋天的林蔭道、路邊擺放的古石棺、遠處的工廠,還有道路盡頭的一座教堂。據梵谷講,教堂原本是被樹木所遮擋的,被他在畫中移動了位置。前景的色彩是他主觀感受得來的,其他都基本忠於現實。

高更認為梵谷的這幅畫對現實的改動力度不夠,簡直就是毫無創意地模仿。於是,他就像老師一樣親自做起了示範。他畫的《阿里斯康道路》更加抽象和圖案化,刪除了真實場景中的石棺和工廠,兩排樹也變成了一排,還加入了並不存在的一條小河和變形了的鐘樓。

高更的繪畫理論確實預示了未來藝術的發展方向,也影響了梵谷。可他總是盛氣淩人,交流起來總以批判梵谷的作品為開端,原本就缺乏自信的梵谷本能地展開反擊,兩人之間的火藥味越來越濃。

表面上具有相同藝術理念的兩位藝術家,在實際生活中存在著太多的不同。

高更把生活安排得井然有條,梵谷則雜亂無章。高更喜愛紅色,梵谷則厭紅喜黃。高更喜歡慢條斯理地作畫,梵谷則時而疾風驟雨般在畫布上塗抹,時而徘徊深思後又大吼大叫不知所云。高更30年創作的作品總數,也沒有梵谷最後3年的多。高更自大、冷漠、刻薄,梵谷則敏感、固執、焦躁。而兩人最不能調和的是,高更想攢夠路費儘快走人,梵谷卻一廂情願地挽留高更。

1888年阿爾勒的冬天陰冷異常,暴雨不斷。無法外出寫生的兩位畫家不得不縮在狹小的斗室裡談論藝術,而這加劇了兩人的爭執。高更隨後在給朋友的信中寫道:「梵谷與我完全不相為謀,在繪畫上的觀點尤為不同。對他欣賞的杜比尼(Charles Francois Daubigny)、齊耶姆和「偉大」的盧梭,我絲毫沒有感覺。而我熱愛的安格爾拉斐爾德加,他竟嗤之以鼻。」

兩個人始終吵鬧不休,最後高更永遠以「隊長,您有理!」來試圖結束衝突。這是一句流行歌曲的歌詞,可偏巧梵谷不喜歡流行音樂,於是兩人又再為「隊長,您有理!」而爭吵。

平心而論,這兩位極具天賦的畫家都是個性鮮明的。梵谷不善交際,生活邋遢,還經常自言自語。即便是他最親近的弟弟西奧也難以忍受和他在一起生活,曾寫信給妹妹訴苦:「⋯⋯他體內有兩個自我,一個極具天賦,細膩且富於愛心,另一個則是自私而暴烈⋯⋯」高更同樣因個性原因幾乎眾叛親離,包括他一生鍾愛的妻子和兒女。

高更提出要為梵谷畫一幅肖像,作為禮物送與西奧。其實他早生離意,計畫在分手之前答謝對方。畫的名字叫做《畫向日葵的畫家》(The Painter of Sunflowers)。

當天用晚膳時,兩人面對面坐在餐桌前,沉默不語。梵谷忽然抄起面前的酒杯向高更砸去,高更靈巧地閃開,但被潑了一身酒。他一個箭步抱住梵谷,把他扶到房間睡下。第二天梵谷醒來時對前一天發生了什麼渾然不知,只記得好像冒犯過高更。高更講了事情經過後,表示自己要離開亞爾。梵谷眼看自己的計畫就要落空,無數心血付之東流,就像做了錯事的孩子一樣懇求高更留下。最終,在梵谷反覆地哭訴、哀求之下,高更才勉強答應暫留下來。

之後的時光變得死氣沉沉,梵谷的精神狀態很不穩定。高更擔心受到攻擊而夜不能眠,經常在半夢半醒時突然見到梵谷幽幽地立於自己床前,被嚇出一身冷汗。

高更在信中陳述了1888年12月23日的情況:「我出門後梵谷追上我說:你沉默,那我也沉默。」15年後,高更舊事重提時,情節則做了改動: 「⋯⋯我轉過身,看到梵谷向我沖過來,手裡握著一把剃刀。那一刻,我凝視他的眼神一定非常堅定有力,使他停下來,低著頭,一會兒就轉身走回屋裡。」梵谷回到房間之後就發生了眾所皆知的慘劇:他割下了自己的左耳,又把它送給了本地妓院的一個女孩。

第二天,人們發現了他滿身是血地暈倒在自己的房間,急忙把他送去醫院。高更獨自離開了亞爾,兩人從此天各一方。梵谷在醫院內情緒始終不穩定,還不停地詢問高更的行蹤。一個月後,他逐漸恢復,並畫了著名的割耳後的自畫像[2]

參考文獻