皮尔·卡登查看源代码讨论查看历史

皮尔·卡登（Pierre Cardin；1922年7月2日－）出生于义大利水城威尼斯近郊，知名服装设计师。Cardin以其1960年代，1970年代和1980年代大胆，未来派的外观而闻名，他将设计理念从时尚扩展到了家具，工业设计等等。1950年，卡丹在巴黎的Rue Richepanse创立了自己的时装屋。他在1953年提出了自己的第一个系列。1954年，他在巴黎开设了第一家女装专卖店，名为Eve。他的“泡泡装（bubble dress）”在国际上获得了成功。开拓性的设计师，发明家和商人皮尔·卡丹（Pierre Cardin）他一直在展望未来七十年的职业生涯。卡丹不仅用新的轮廓和材料重新构想了服装的语言，并融合了当时流行的男女通用和太空时代的设计理念，而且他还预见了时尚如何实现民主化，从而改变了其设计轨迹并建立了新的商业模式。 ^[1]

父母是法国裔。他的父亲是一名酿酒师，正在准备儿子接管家庭贸易。年轻的卡登喜欢芭蕾舞和戏剧，他梦昧以求的演艺事业，还著迷于服装和舞台设计的美感。1936年，年仅14岁的他开始担任裁缝助理。1945年，他移居巴黎学习建筑，并在一家时装屋工作。在与Elsa Schiaparelli合作之后，他成为Christian Dior的裁缝主管。1950年，他创立了自己的时装屋，并于1951年在威尼斯拉皮亚宫（Palazzo Labia）完成了化装舞会的订购后，开始了自己的职业生涯。

1945年，卡登移居法国巴黎。他在那里学习建筑，先后与Paquin和Schiaparelli合作。1945年，卡登遇到了让·科克多和克里斯蒂安·贝拉德他与他一起为多部电影制作了许多服装和面具，例如《美女与野兽》（1946年）。1947年，他开始为“克里斯汀·迪奥”工作。1950年，卡丹在巴黎的Rue Richepanse创立了自己的时装屋。他在1953年提出了自己的第一个系列。1954年，他在巴黎开设了第一家女装专卖店，名为Eve。同年，他的“泡泡装（bubble dress）”在国际上获得了成功。该设计在今天仍然很流行：宽松的连衣裙在腰围附近收紧，变宽，然后在下摆处放回去，营造出“泡泡”效果。^[2]

Pierre Cardin泡泡裙

1957年，他首次访问日本并在日本任教，成为首位将日本作为高级时装市场转向日本的时装设计师。自1962年以来，皮尔·卡登奖就被授予年度全球最佳设计师。同一年，他也开始发行男士成衣，1963年开始为女性发行。

在1960年代，Cardin推出了一系列衣服，并在衣服上贴上了他的徽标，这使所有人感到惊讶，因为那时这种做法并不常见。在1953年至1993年之间，他是尚贝里辛迪加勒的成员之一Prêt-à-Porter和高级时装。1994年，他将收藏品的展示范围仅限于一小部分记者和客户，但十五年后，卡登在戛纳向100多名记者展示了他的新收藏。

除此之外，他还通过开发13个主题来实践工业设计，这些主题可以应用于各种产品，每个主题都可以识别并带有他的徽标。皮尔·卡登（Pierre Cardin）与美国汽车公司（American Motors Corporation）签订了设计和制造卡丹标枪的合同。

在整个1960年代，Cardin继续为男女设计衣服，这些衣服变得越来越虚幻，并充满了鲜艳的色彩。但是，知道他的一些顾客不会穿上他生产的许多前卫作品后，他很快开始为巴黎的一家百货公司设计一条单独的，更传统的系列。1961年，他被允许亲自在巴黎以外分发这些线路。他的半合身成衣设计在整个欧洲变得越来越流行，他决定前往美国展示他的时装。

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“我将在月球上设立一间品牌专卖店。” ——Pierre Cardin

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Cardin为“太空探索”第一人，美苏冷战促使上世纪中，科学技术飞速发展，人们开始进入太空探索，对未知宇宙的探索和对未来的想像，迫使“科幻探索“的思想浪潮，和赛博朋克的兴起。1964年“Cosmos太空时代“系列，成为Pierre Cardin”太空探索“里程碑性质的系列。Pierre Cardin的设计色彩鲜明、灵活多变。以太空人的装备作为灵感，大胆的撞色、拼接，模特们仿佛来自外太空的神秘星球。Pierre Cardin善于用几何圆形曲线去中和利落的线条，完美地糅合在一起，打造成犹如现代雕塑般的造型。他还独家使用了来自德国的一种弹性面料，将其制作成丝袜搭配各种图案的迷你裙，以此来区别其他的 “太空实验”装。

Pierre Cardin 服装设计1966年

1966年，卡丹（Cardin）前往纽约，向美国顾客和设计师展示他的女装时尚。到达纽约机场后，他看到了停车场内汽车的鲜艳色彩。后来他对一位采访者说：“这证实了我的本能，即很多色彩是当今世界上最重要的东西。” 他的女装设计取得了立竿见影的成功，将使他在城市开设一家专门针对这些时尚的商店。他还推出了一系列儿童服装，其流行程度几乎与他的成人设计一样受欢迎。由于这些设计和其他设计，他于1966年被德国克雷费尔德镇授予“金纺车轮奖”。

由于Cardin受到几何形状的迷住，因此在1975年，他将这种迷恋应用于建造泡泡屋。它分布在1200平方米的面积上，设有全景休息室和十间现代卧室。在该项目中，卡丹得到了衡量卡丹设计实用性的建筑师Antti Lovag的帮助。1954年，他以这种前卫的方式推出了泡泡裙。他的中性服装设计不切实际，大部分只是实验性的。

到1970年代，Cardin被认为是世界顶级时装设计师之一，并因其设计而多次获奖。

1971年，Cardin重新设计了菲律宾人的民族服装Barong Tagalog，方法是打开前部，拆下需要袖扣的袖口，将袖口张开，并最大程度地减少刺绣。与传统的宽松设计相比，它还向身体倾斜。它的领子也较粗，袖口尖而尖。

1973年，卡登因当年最成功的威尼斯人而获得了Palladiana奖。1974年，卡登因其在娱乐界的各种成功事业而获得了欧元奖，相当于意大利科学院奖。

1975年，卡登因对几何形状的迷恋而不断著迷，在建筑师安特·洛瓦格（Antti Lovag）的帮助下，将对泡沫的迷恋应用到了一件具有纪念意义的家装作品中，该作品后来成为Le Palais Bulles（泡沫屋）。卡丹为泡泡屋提供了他的原创作品。泡泡屋的曲线延伸超过1200平方米，包含由当代艺术家装饰的十间卧室以及全景客厅。

Pierre Cardin Bubble house泡泡屋

1977年，卡丹获得了卡地亚（Cartier）颁发的法国高级时装金顶奖，以表彰该季最具创意的系列。他将再度两次获得此奖项，一次是在1979年，一次是在1982年。又是在1977年，他购买了Maxim的连锁店，并将其转变成独特的精品店系列来出售他的设计。^[3]

1981年下半年，皮尔（Pierre Cardin）购买了Maxim的饭店和酒店。他在三年内在伦敦，纽约和北京开展了这项业务。他还通过该名称许可了各种食品。

从1980年代到1990年代，皮尔为法国的艺术，舞蹈和马戏团协会提供了支持，由杰奎琳·卡地亚（Jacqueline Cartier）主持，名人和作家让·皮埃尔·蒂奥莱特，伊夫·穆鲁西，伊夫·穆鲁西，盖伊·德· 卡斯和弗朗西斯· 菲尔。

1991年，卡丹成为亲善大使的联合国教育，科学及文化组织（ UNESCO）。他的作品曾为Nora Arzeneder和Shirley Maclaine等几位名人穿著。

从1989年至1994年，回顾了涵盖皮尔·卡登40年历史的回顾展。的设计在伦敦，蒙特利尔，墨西哥和京都展出。1991年，卡丹（Cardin）在莫斯科举行了一场时装秀，当时有20万人群。1997年，《卡丹50年》回顾展在巴黎开幕，然后搬到东京和佛罗伦萨。他的某些设计受到他朋友艺术的影响，例如萨尔瓦多·达利（SalvadorDalí）和巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）等。

2001年，他手里拿著很多财产，在法国的拉科斯特（Lacoste）买了一座城堡遗迹，该城堡曾经是萨德侯爵（Marquis de Sade）的住所。皮尔（PierreCardin）对舞蹈和音乐狂欢节的地点进行了一些装修。为了将其转变为度假胜地，设计师花费了巨资来购买该地区的财产和土地。一些村民谴责他的，并发现这不利于该地区的声誉和氛围。尽管如此，设计师毕竟是一个富有而有影响力的人，因此在实现自己的愿景方面并不落后。^[4]

公益及奖项

皮尔·卡登1991年，他被任命为联合国教科文组织亲善大使。他继续支持联合国世界艾滋病基金会的艾滋病研究和预防计划。皮尔·卡登先生已经发起了许多人道主义项目，例如为切尔诺贝利核灾难的受害者谋福利的运动。他为联合国教科文组织设计了切尔诺贝利奖章和珠宝。他是一位全球旅行者，其使命是在世界范围内传播兄弟情谊和团结信息。在宽容年的1995年，皮尔·卡登（Cardin）创造了六面悬挂在巴黎协和广场上的旗帜。

皮尔·卡登（Pierre Cardin）在国际上被视为艺术，商业和公共外交方面的远见卓识和领导者。1977年，1979年和1982年，他获得卡地亚（Ctier）颁发的法国高级时装三枚“金奖”。皮尔·卡登先生当选法兰西学会（Institut de France）成员和荣誉军团官员。他是巴黎香榭丽舍大街Maxim和Espace Cardin画廊的所有者。他住在法国巴黎。^[5]

皮尔·卡登打开中国时尚第一人

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“第一次去中国时，我到了许多地方，去看不同的工厂。中国老百姓非常容易相处。跟他们在一起，你可以得到很明确的答案。一杯酒下去就会坦露心声，就成了朋友。我是第一个让中国人了解什么叫时尚的西方人。我很像马可·波罗，因为我们都具有冒险精神。” ——Pierre Cardin

”

1978年，中国尚未摆脱文化大革命的阴影，外国尚无法自由出入，唯一的办法就是团体旅游。于是，Pierre Cardin抓住了第一个机会，公司组成了一个旅游团，第一次登上了长城。当时这堵墙对于外部世界来说还是一道难以逾越的鸿沟，然而没过多久，改革开放的大潮终于冲破了意识形态的藩篱，为国外先进的技术和思想的引进创造了必要的条件。

当时中国人的服饰没有丰富的色彩和样式，更不用提所谓的“风格与个性”。于是第二年（1979年）Pierre Cardin便带著他的服装与模特飘洋过海给当时的中国带来了“时尚新革命”。

之后在中国培养了第一批模特队，在当时也是一件“了不起”的事情（刚刚改革开放，国民思想并未开放，不理解模特行业，会把“模特”与“人体模特”混为一谈，觉得是不体面的事。迫于当时的压力之下，这些被选中的年轻人顶著社会与家庭的压力，刻苦训练，终于在1981年10月在北京饭店登台表演。

之后Pierre Cardin先生带领这支“国民”模特队登上了巴黎的T台，让中国面孔第一次出现在了世界顶级时尚的舞台上。震惊了欧美时尚圈！^[6]

皮尔·卡登“未来时尚”40年回顾展

皮尔·卡登（Pierre Cardin）：布鲁克林博物馆的未来时尚

Pierre Cardin“未来时尚”是40年来纽约的首个回顾展，聚焦于传奇的女装设计师。该展览主要来自皮埃尔·卡丹（Pierre Cardin）的档案，在时装发明的最前沿走过了设计师数十年的职业生涯。如今，Cardin以其1960年代，1970年代和1980年代大胆，未来派的外观而闻名，他将设计理念从时尚扩展到了家具，工业设计等等。展览展示了来自他的工作室和档案馆的170多种物品，包括历史和当代高级时装，pr-t-porter，商标配件，“高级定制”家具，照明，时尚草图，个人照片以及电视，纪录片和电视的摘录长片。

在Cardin独特的工作室设计，陈列室和房屋的启发下，这些物体在沉浸式环境中进行展示。Pierre Cardin的亮点：未来时尚包括1950年代稀有的奢华面料设计；1964年具有里程碑意义的“ Cosmocorps”系列中的一大类，旨在通过消除过多的细节来简化男装；结合了乙烯基，塑料和自称为Cardine合成纤维的作品；男女通用标志性服装，全针织紧身衣，搭配半身裙，背心，围兜和珠宝；以日本折纸，中国建筑和美式橄榄球服为基础的1980年代标志性的宽肩夹克；“发光”连身裤和礼服；最近的时装晚装；以及Cardin最近设计的高级定制男装的全面概述。^[7]

皮尔·卡登（Pierre Cardin）：未来时尚

开拓性的设计师，发明家和商人皮尔·卡登（Pierre Cardin）的名字是世界上最受认可的名字之一，他一直在展望未来七十年的职业生涯。卡登不仅用新的轮廓和材料重新构想了服装的语言，并融合了当时流行的男女通用和太空时代的设计理念，而且他还预见了时尚如何实现民主化，从而改变了其设计轨迹并建立了新的商业模式。

皮尔·卡丹（Pierre Cardin）：时装业的巨人避免遵循前卫风格

非洲BAZAAR杂志介绍了女士和女士系列：皮尔·卡丹（Pierre Cardin）的评论：2020年1月前在布鲁克林博物馆举办的未来时装展。此外，在幕后与皮尔·卡丹（Pierre Cardin）的侄子，通用·罗德里戈·B·卡丹（GM Rodrigo B. Cardin）和马修（Matthew）进行了专访布鲁克林博物馆时尚与物质文化高级策展人Yokobosky介绍了皮尔·卡丹（Pierre Cardin）对当代时尚设计和技术的影响。