人物畫檢視原始碼討論檢視歷史
人物畫是繪畫的一種,以人物形象為主體的繪畫之通稱。中國的人物畫,簡稱「人物」,是中國畫中的一大畫科,出現較山水畫、花鳥畫等為早;大體分為道釋畫、仕女畫、肖像畫、風俗畫、歷史故事畫等。人物畫力求人物個性刻畫得逼真傳神,氣韻生動、形神兼備。其傳神之法,常把對人物性格的表現,寓於環境、氣氛、身段和動態的渲染之中,故中國畫論上又稱人物畫為「傳神」。歷代著名人物畫有東晉顧愷之的《洛神賦圖》卷,五代南唐顧閎中的《韓熙載夜宴圖》,北宋李公麟的《維摩詰像》,南宋李唐的《採薇圖》等。現代數字人物畫技術已廣受大眾喜愛,很多人把重畫好的肖像照片送給老人,親朋好友當禮物,成為一種時尚。
基本技法
綜合敘述
人物畫基本技法:無論中外,在早期繪畫的發展史上,都以人物畫為主,而且都為宗教或政治服務。從續發掘的古代帛畫或壁畫中,可以見到古代的帝王、功臣、聖賢或文人們的面貌,有濃 厚的政教功能,也有古人信奉的佛、菩薩、羅漢等釋道人物, 甚至更早的神話傳說,充滿的神秘的宗教色彩,尚可見到描寫現實生活百態的風俗畫、表現宮廷唯美趣味的仕女畫及戲曲中 的人物故事畫等,各種不同形式與題材的人物畫,都有細緻的感情描寫,和惟妙惟肖的形象刻畫,給觀賞者帶來深刻的美感。
綜觀中國古代人物畫,在表現的技法上大致可分成三類,一為白描畫法。為工筆重彩畫法。三為寫意畫法(簡筆畫法),茲分別簡述如下
白描畫法
國畫人物白描化法是人類最早,最簡潔的繪畫表現形式,白畫」,也有人稱為「線描」。線描,又稱自描。它是運用線條的濃淡,粗細、方圓、轉折變化和用筆的輕重、快慢、提按、頓挫等藝術手法,來描繪物體的結構、質量感、空間感,並採用聚散、疏密、虛實、強弱等線描形式因素獲得形神,從而傳達作者感受的一種藝術形式。
白描,作為一種獨立的畫種既是中國畫造型的主要手段和形式,也是學習中國人物畫重要的基礎。如戰國楚墓出土的兩幅我國最早的帛畫,即以白描畫法表現,早期的白描畫,其線描技法以均勻流暢的線條為主,到了唐朝吳道子,才能把白描線條發展到有粗細輕重的變化,能生動的表現衣褶的動感與厚度感。北宋畫家李公麟可稱是白描畫法得代表性人物,下圖是李公麟的「維膜演教圖」,把線條的特色,發揮到最完美的境界。
人物畫到了明嘉慶年間,鄒得中總括前人豐富的創作經驗,在其著作「繪畫發蒙」中,提了「十八描」的說法,以上十八種描法是古人根據當時的服裝(大都是寬袍大袖)領略出,有些是唐朝以前就可以見到,有些則是後來逐漸添加的,然而這十八描並不是包羅前人所有的描法,也有人主張簡化為五種,或合併為三大類。擅長白描人物的當代畫家董夢梅先生則指出:十八是以線條描法的形狀命名,並不妥當。他針對用筆的方法,提出了「用筆十法」[1],即1.懸針筆法2.抽絲筆法3.自由筆法4.鐵絲筆法5.來無影去無蹤(雙尖筆法)6.連接比法7.拖拉筆法8.擅斗筆法9.跳躍筆法10.倒插筆法.以上懂夢梅先生細分的十種用筆方法,有些也適用於白描花鳥畫中。
工筆重彩
工筆重彩畫法是一種造型工整細緻,色彩濃艷而略帶裝飾性的畫法,如晚唐周的簪花仕女圖即為典型的作品畫工筆重彩法適宜使用熟紙或絹,通常可分成六個步驟:
(一)起稿:先用鉛筆或炭筆在稿紙上將人物造型畫正確,修改完美後將畫紙蒙在上面覆描。
(二)鈎線:鈎線有兩種方法,一種稱為鈎勒法,就是先用淡墨鈎出輪廓線,着色後再用重墨或重顏色把主要線條重複鈎勒一次,這種方法不怕着色時把原來的線條遮蓋,畫起來較方便另一種稱為鈎填法,就是用濃淡墨色把線條鈎好的輪廓裡面,不可將顏色蓋住墨線,這種方法鈎出來的線條流暢,但填色較費工夫。
(三)分染底色:為了表現面部和衣褶的凹凸起伏變化,在暗處先分染一次重色,面部可以用赭色分染,方法是珠一隻筆蘸赭石,一隻筆蘸清水,先用顏色筆局部染色,即用清水筆推開仕女的面頰可先用洋紅分染。
(四)着色:傳統仕女的着色法近似京劇人物的化裝,稱為三白法,即額鼻和下顎三部分暈白粉眼眶和面頰用色比較誇張,多用洋紅朱膘藤黃,調少許白粉男子的臉用赭石朱膘和藤黃,加少許白粉。
(五)罩色:在渲染和着色之後,為了使色調統一或補救某些不協調的部分,如臉部常用淡赭石平塗一或兩遍。
(六)提色:在最後完成之前對重點部分再作加工,如眼睛口角或鼻等,使其更為突出畫仕女面部在三白的部分再加白粉,有時可從紙的背 後托染白粉,以加強面部的粉的粉白效果,一般常用於工筆重彩人物畫的染色法有:罩(平塗色)窄染(窄小範圍的分染)寬染接染疊染掏 染(染背景底色而預留出前面人物)染(染兒童或婦女面頰,着色時旋轉用筆,使顏色逐漸變淡變無,又不留筆痕)。
寫意畫法
五代石恪的「二祖調心圖」即以狂草的筆意,畫出深具禪意的作品,到了南宋的畫家梁楷發展減筆人物畫,開拓新風氣,而且創造了大筆潑墨法[2],成為寫意人物畫的代表性畫家,其作品「潑墨仙人圖」、「李太白行吟圖」等皆運用豪放而簡潔的筆墨,生動的表現出人物的神韻。近代自揚州八怪以來,也有不少擅長水墨寫意人物畫的畫家,逐漸形成中國人物畫的一個主要潮流。
畫寫意人物宜選用生紙,通常先以炭筆在畫紙上輕輕鈎畫輪廓(如已熟練,則不必用炭筆鈎輪廓),然後蘸墨先畫主要的線,塗上大的墨色面逐漸加重,再畫次要的線與色面,儘量避免用瑣碎的筆墨,以免破壞整體統一。
在生紙上作畫,一但失敗了就很難修改,故用筆用墨時,必須考慮整體的調和該強調的地方(如眼睛)必須畫得傳神。用墨畫後,再上產色,着色燎應慎重,依據人物的結構、明暗的關係來表達彩色,才能增加色彩的變化,活生生地反映人物的精神和表情。
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參考文獻
- ↑ 國畫學習白描手法介紹,360個人圖書館,2018-3-8
- ↑ 寫意畫法,陝西傳媒網,2017-08-23