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于彭(1955年4月－2014年10月13日)台灣水墨書畫家。于彭為當代水墨領域的代表人物，擅長以白描線條勾勒出情境式山水畫，既古典又現代。總是一襲棉麻布裳，一雙草鞋，手搖扇的瀟灑裝扮，被稱為「今之古人」。于彭自小就對泥塑及傳統皮影戲產生濃厚興趣，對其日後畫作構成極大的影響。由於不甘被傳統學院派所囿限，故從未曾接受正統學院美術教育。于氏先後隨陳亦耕、鄧國清及李其茂等老師學畫，1980年舉辦首次個展於台北，之後於國內外參加展覽達二十多次。作品為東西方主要美術館及畫廊收藏，包括大英博物館。

從街頭畫家到國際級藝術家

1955年，于彭生于台湾台北士林外双溪，原名巫坤任，祖籍廣東梅縣，祖上属客家人，清代到了台湾，士林外双溪的农田有一大片都是祖上的财产，家里世代务农为生。后来这片地卖给了宋美龄兴建卫理女中，才搬去了现在的桂荫庐。于彭是家中唯一的男孩，備受父母寵愛，在他的记忆里，童年都是在溪涧戏水和抓鱼摸虾中度过的。于彭的高中美术老师陈亦耕是他的重要恩師，她毕业于师大美术系，是刘国松的同班同学，陈亦耕视于彭为奇才，并亲自指导。于彭曾说，作为一个从小在眷村旁长大，混迹于土台客的痞子环境里的孩子，最后连一个脏字都不会说，都是这个老师修理出来的结果。中壢高中畢業後，受美術老師陳亦耕鼓勵報考大學美術系，不幸落榜之後立志成為職業畫家。退伍之後，他開始在臺北新公園（今之二二八和平紀念公園）擺攤幫遊客畫像。于彭街頭畫家的生涯，不僅錘鍊了他敏銳且快速的觀察能力，也練就了一身人物速寫的看家本領。于彭写生的人都是运动的，这样的观察方式延续到后来的创作。据说有一段时间，无论他画与不画，模特都要住在家中的，他在人的运动中提炼形体的美感，这也是画面中仙女形象的来源。

1981年108天的中國壯遊開啟他對水墨的探索

1981年于彭先前往希臘，然後因緣際會的認識中國領事館的職員，他取得了前往中國大陸簽證，並展開長達百日的故國壯遊之旅。中國的名川大山開啟了他的藝術之眼。客家子弟的中原情懷、從小在臺灣歷史、美術課本的圖片、外雙溪故宮裡的宋元山水名蹟，如今一一的展現於他眼前；內心激動澎湃，可想而知。那时大陆刚对外开放，许多地方都没有正常的交通，旅途相当艰辛，期间他还考察了民间的木刻年画和地方戏。然而回到台湾后他被管制了六年，在这六年中都不得出境，他失眠也痛苦万分，大陆的山水和台湾的山水不同，所有在传统文化里积淀的东西太庞大了，需要慢慢消化。如何把眼里的山水化为胸中丘壑，这需要心胸，也需要境界。对他来说，在水墨画里有有所作为，一定要去思考和传统、和山水三者之间的关系。在传统找源头，再进入山水之间，最后触及到的是真正的山水精神，而不是水墨精神。从那时起，于彭开始专心地研习水墨和书法，他從傳統中汲取養分但不因循傳統，他选择在更日常、更自然、更真实的体验中面对山水和传统。于彭说，他的职业就是游山玩水。进入大自然和它们搅荡在一起，形成胸中丘壑。

重要作品系列：慾望山水

于彭中期的創作因為受好友鄭在東之邀於1997年前往上海旅遊定居三年，此段期間除了親身體驗了海上風華之外，足跡也遍及中國大陸，啟發了他在水墨山水與人物作品的深度與多樣面貌；「慾望山水／人物」系列，足為此階段之代表性作品。于彭最大的特色就是在他的作品存在許多怪謬荒誕的組合─裸露的男女老少與山水、古人今人與怪獸、古代庭園與現代樓房。這些虛構的想像，其實是許多是真實的延伸。雖然于彭的作品中常出現裸女，但克林姆特對情慾的耽溺並沒有發生在他身上。2000年于彭極具雄心的巨幅長卷「慾望山水之海上風華」(長度為12公尺半)，雖然標題會引人遐思，但是當手卷徐緩打開之後，觀者會見到一位老態龍鍾的裸身婦人重複出現在畫卷中。尤其特殊的是，作者以類似兩漢、魏晉的流動雲紋來連結畫面中的人物(包括老婦人、畫家本身、仙童和其他人物)。裸身的老婦人的重複出現顯然有其重要的意義─除了視覺上平衡的考慮之外，也同時隱喻了生、老、病、死的不同面貌。

展覽

【行者 ‧ 天上 ‧ 人間】于彭個展，臺北市立美術館，2019/03/30～2019/06/30
【雲根未斷落凡來─再見于彭】于彭逝世週年 最後遺作首度公開，台北市紫藤廬，2015/11/07～2015/12/20
【橫看成嶺豎成峰】于彭個展，台中市月臨畫廊，2013/01/05～2013/02/03
【遺民_移民_逸民】于彭個展，台北誠品畫廊，2011/9/29～2011/10/10