導覽
近期變更
隨機頁面
新手上路
新頁面
優質條目評選
繁體
不转换
简体
繁體
18.191.215.117
登入
工具
閱讀
檢視原始碼
特殊頁面
頁面資訊
求真百科歡迎當事人提供第一手真實資料,洗刷冤屈,終結網路霸凌。
檢視 邓碧珊瓷画鉴定 的原始碼
←
邓碧珊瓷画鉴定
前往:
導覽
、
搜尋
由於下列原因,您沒有權限進行 編輯此頁面 的動作:
您請求的操作只有這個群組的使用者能使用:
用戶
您可以檢視並複製此頁面的原始碼。
[[File:'邓碧珊.jpg|缩略图|[https://image.baidu.com'邓碧珊]]] '''邓碧珊瓷画鉴定'''邓碧珊生于1874年,卒于1930年兵乱,享年56岁。其成名较早,为景德镇瓷上肖像画创始人,他不仅开瓷板肖像画之先,而且最早使用九宫格放大绘制 == 肖像。20世纪20、30年代以画鱼藻为主,并大胆借鉴吸收[[东洋画技法]],形成独特风格,在景德镇享有“鱼王”美称。“珠山八友”中他去世最早,留下作品不多 早期经历 == 1874年,邓碧珊出生于余干县龙津镇鄱阳湖边的一户人家。父亲以打铁为生,暇时也常下湖捕鱼,母亲勤劳节俭,家境较为殷实。儿时的邓碧珊常随父亲下河捕捞,极喜鱼儿。兴致来时便伏于案几之上以指沾水画鱼,并用指甲点鳞,颇见童趣天真。父亲见小儿如此聪慧,自是疼爱有加,及至启蒙之龄,便送入一家学堂念书。由于邓碧珊聪明机敏,悟性极好,学业大有长进,练就了一手好书法,而且爱好绘画,常自找些字画来临摹,成为家乡小有名气的秀才。1909年, 邓碧珊在老家教私塾。 邓碧珊早期以炭精擦笔画法绘瓷像,留下作品不多。近些年也有少量仿邓碧珊早期瓷像画的赝品出现,从笔墨技巧来看,邓氏之瓷像画借鉴了东洋画精于描摹的技法,层次细腻,笔画精微,有较高的工艺技巧。而模仿品多是黑白层次差别较大,人相五官刻意画得“深入”,反而使形貌神态呆滞,常出现死板僵化之弊。由于瓷像画工艺性很强,笔墨特征相对缺乏个性化,因此在鉴定邓氏早期瓷画像作品时,要多从胎釉方面去分析,因为邓氏画瓷像是在民国初期,当时的胎釉特征是造假者难以模仿的。 邓碧珊在20世纪初,以瓷上肖像画的技法,画过一批[[墨彩风景瓷板画]],如[[《福建金山塔》]]、[[《四川三苏故宅》]]等。此类作品存世虽少,但也鱼龙混杂。邓氏墨彩风景瓷板画的笔墨特点是:屋舍以艳黑单色描绘,细致部分用笃笔笃匀,可细腻地画出复杂的形象和细节丰富的浓淡层次,严谨精致。而模仿品擦拓的层次单薄,在表现物体的形象和细节丰富的浓淡层次方面多有欠缺。另外邓氏作此类风景画时,屋顶瓦楞以扒笔扒出,手法严谨精致,笔路稳健,深浅适度,而模仿品笔路飘浮,轻重不齐。 仿邓氏之赝品,大多是他的“鱼藻图”。邓氏20世纪20、30年代以画鱼藻为主,他的角-藻画将中国画笔墨意趣与日本绘画技法相结合获得成功之后,又融入肖像画的细腻风格,堪称匠心独运。从笔墨特征来看,邓氏的鱼藻瓷画,主要有以下几个特点:<ref> [https://www.sohu.com/a/317473999_488411 鱼然瓷上 - 珠山八友邓碧珊板画鉴定-souh搜狐网]</ref> 一是邓氏画水藻以艳黑勾描,色料有深有浅,有浓有淡,一丛一丛相互交叠,层次丰富又不杂乱,而模仿品的勾描平均,少复笔,水藻穿插概念刻板,勾描之笔韵不具邓氏个性,尤其是起落笔法与邓氏之差别一看便知。 二是邓氏画水藻好用水绿在施有玻璃白的粉底上进行浓淡积染,讲究深浅变化,而模仿品水藻染色时玻璃白打底淡薄,故染色层次少,颜色单薄,没有重叠层次,少厚重感。 三是邓氏画水藻染色时注重冷暖变化,水藻的中心部位和密集处染色以大绿之类的冷色凋为主,从水藻中心部位到边缘处,渐次由大绿过渡到草绿或赭绿的暖色调,而模仿品往往在色调方面,难以做到如此微妙之变化。 四是邓氏的[[“鱼藻图”]]上总是两三尾游鱼,鱼背色调黑重,渐次向鱼腹处淡去,层次微妙。然后在料色未干之时,以点画之笔穿插画鱼鳞,细腻之致,夺造化之工,得其形也得其趣。曾有人问其画鱼秘诀,他一言以蔽之:“游而不散。”而模仿品所画之鱼少精微层次,并用扒笔剐画鱼鳞,以后人画鱼之法硬套在仿邓氏的作品上,张冠李戴 。 五是邓氏的鱼藻图上总是数点浮萍,不事波涛,也无潋影,厚不因多,薄不因少,笔精墨妙。而模仿品不甚经意,少而无韵,疏而无神。 == 题识印款 == 邓氏工书法,以篆隶为佳,行书规整遒劲,章草涵韵很足。王琦也曾执弟子礼向其学习书法。作品题款以隶书、行书为多,格式规范,书体个性突出。 常见落款为:“铁肩子邓碧珊画于珠山客邸”、“铁肩子邓碧珊画意”、“邓碧珊画于珠山”、“铁肩子碧珊”、“碧珊写于珠山之南轩”等。 邓碧珊的传世作品多为粉彩鱼藻图,偶见墨彩风景画。他早期的瓷板肖像画和山水画难觅。从现存的《竹林图》墨彩瓷板画和《三苏故宅》墨彩瓷板画来看,显然受西画影响。它的透视及光影关系与传统中国画的山水迥然不同,更像一幅黑白风景照片。从中也可以看出邓碧珊有着很强的造型能力,掌握了西方绘画的透视原理和光影关系与体积感。这一点他有别于当时其他的绘瓷艺人,比他们先接受西方的艺术思想和绘画理论,并应用于陶瓷绘画,这在清末民初相对闭塞的景德镇来说,确实是难能可贵的创新。 == 作品 == 邓碧珊的粉彩鱼藻瓷画,开瓷艺鱼藻文人画之先河,在景德镇乃至中国瓷艺界仍属首创。此前瓷上画鱼多为图案装饰之类,邓碧珊在鱼鳞绘制上独运功力。无论是鱼鳞的疏密排列,还是明暗关系,乃至鱼之尾、鳃、鳍,都体现了他一贯的写实风格,实到鱼之背鳍一根不少,十分注重写实在画面细部的体现。构图上,邓碧珊习惯先画鱼,再择空填藻,鱼与藻远近位置块面大小安排十分精到。两三尾鱼悠游在几簇藻萍之间,画面生机盎然。同时,邓碧珊在传统的中国画笔墨意趣与日本东洋绘画技法相结合上,作出了积极的探索。写实且生动传神,笔墨细微精到,颇具宋画遗风。而整个画面构图简洁秀美,设色工整清丽,又很有日本东洋绘画风格,却不是生搬硬套的东洋画模式。此外,他画面上的题诗、落款及印章,位置经营很是考究,章法颇严。正因为他善于大胆借鉴又能够融会贯通,从而形成了其独具的简约清丽、沉郁高雅的艺术风格。 邓碧珊的传世作品不多,大都为粉彩鱼藻瓷板画,也见少量绘于水盂笔洗等文房用具上的作品,创作高峰期在20世纪20年代前后。邓碧珊画鱼得其形更得其神,所画鱼群或顾盼生情、或聚首嬉戏、或遥相呼应、或结队悠游……曾有人讨教其画鱼秘诀,他一言以蔽之:“游而不散”。这既是他多年创作经验的总结,也与他多年居住水乡悉心体察生活所得不无关系。他的粉彩鱼藻瓷板画,常是画鱼而不画水,却依然让人感到鱼在水中游。鱼的姿态,藻的浮动,仿佛处处都感到水的存在,这正是他在日常生活中深入细致地观察和深谙“意到笔不到”的结果。他用笔墨色淋漓,鱼的质感和色态、片鳞细草都满含水分,画出的茎叶像有空管。用墨添色,浓淡相宜,粗细相间,堪称细微之处见精神。 邓碧珊的粉彩鱼藻瓷板画,大都题有行草诗文,所题诗文不仅与画面相得益彰,而且极有品位。如《游鱼图》粉彩瓷板画诗云:“弄萍濯破镜花秋,掉尾扬鳍得自由。最怕碧峰岩下影,风藤如线月如钩。”写得意境深幽,意趣动人,比喻极富想象力,读来令人回味无穷。邓碧珊对中国书法艺术有较深的造诣,练过相当长时间的颜体、柳体,临摹过北魏、隋唐的碑文。他善写行书,多用中锋运笔,笔势苍郁遒劲。钤印常见有白文“邓氏”、“碧珊”、“邓碧珊画”,朱文“碧珊”,朱文闲章“小溪钓邓碧珊作品赏析及艺术风格.<ref>[https://www.sohu.com/a/157406088_488411 邓碧珊作品赏析及艺术风格]</ref> == 参考来源 == {{reflist}} [[Category:940 繪畫總論]
此頁面使用了以下模板:
Template:Main other
(
檢視原始碼
)
Template:Reflist
(
檢視原始碼
)
模块:Check for unknown parameters
(
檢視原始碼
)
返回「
邓碧珊瓷画鉴定
」頁面