檢視卢延光的原始碼

[[File:卢延光.jpg|缩略图|thumb|300px|有框|右|[http://5b0988e595225.cdn.sohucs.com/images/20171125/dbaf75c4e3ed4f36b25ee6588f261c1c.jpeg 原图链接][http://www.sohu.com/a/206539817_301394 图片来源]]]

'''卢延光'''(1948.4—)广东开平人。擅长连环画。历任[[广州]]市华林街文化站工作人员、广州市文艺创作研究所创作员。作品有《[[侯白论马]]》、《[[周穆王时第四代机器人]]》、《[[龙女牧羊]]》等。<ref>[https://www.zhenji.cn/mall/brand-2879  卢延光  ]，真迹网</ref>

==简介==

卢延光，祖籍广东开平，中国美术家协会会员，历任广东省美协副主席、广州市美术家协会主席、广州艺术博物院首任院长，国家一级美术师，享受国务院专家津贴。作品多次参加全国美展，曾获第二届、第三届、第四届全国连环画评奖二等奖，获中南五省书籍装帧插图奖、全国少儿读物冰心图书奖、全国图书金钥匙奖、香港图书印制奖、亚太地区图书银奖。经１０年精心创作的《[[一百帝王图]]》、《[[一百仕女图]]》、《[[一百神仙图]]》、《[[一百僧佛图]]》、《[[一百儒士图]]》由广东新世纪出版社出版后，引起轰动。<ref>[http://www.sohu.com/a/206539817_301394  卢延光：没有艺术灵感就没有创造 ]，搜狐网，2017-11-25 </ref>

==人物事例==

===卢延光--艺术乃科学之母===
[[File:卢延光1.jpg|缩略图|thumb|300px|有框|右|[https://www.zhenji.cn/data/upload/images/2012080314384993783_200_auto.jpg 原图链接][https://www.zhenji.cn/mall/brand-2879 图片来源]]]
由广州市书画家和非公经济人士组成的工商联书画院举行首期艺术沙龙，邀请画家卢延光作题为“艺术与人和社会的发展”的演讲。卢延光在主讲中指出：“艺术是科学的母亲”，国家和社会都应高度重视艺术的教育和建设，才能有效提高人的创造力。

卢延光说，世界万物都是有情感的，艺术最能激发人和其他生物的情感，人的想象力、创造力关键是要靠艺术的熏陶。他认为，目前我们国家在艺术建设方面还不够重视，应该呼呼国家和整个社会更加重视艺术，以此激发民族的创造力。<ref>[http://collection.sina.com.cn/plfx/20140814/0953161259.shtml  卢延光：艺术乃科学之母  ]，新浪网，2014-08-14</ref>
===慈悲为怀、急公好义===

3月18日深夜，近乎零点，突然接到卢延光的短信。

原来，是日卢延光在中山五路参加完别人的婚礼，在下面见到一披头散发的女乞儿坐在路上，怀里有一个一岁多的小孩。卢延光有给乞儿钱的习惯。可当乞儿伸出双手时候，卢延光惊呆了：这双手是没有手掌的。“回到家，久久惊心、伤心。”卢延光感慨：我们的城市不去拥抱他们，却丢下他们在街头，大家熟视无睹!<ref>[https://news.artron.net/20120401/n228557.html 卢延光：怎么办？  ]，艺术头条，2012-04-01</ref>
===卢延光的画===
[[File:卢延光3.jpg|缩略图|thumb|300px|有框|右|[http://s8.sinaimg.cn/mw690/741d8de5td01a73606447&690 原图链接][http://blog.sina.com.cn/s/blog_741d8de5010173ku.html 图片来源]]]
一张琴、一壶酒、一溪云

——谈谈卢延光的画

苏庚春口述王坚整理

记得我刚刚认识卢延光（又称卢禺光）的时候，他是一个获得“全国连环画十家之一”称号的出名画家，以画人物知名。他的《一百皇帝图》、《一百仕女图》、《一百儒士图》、《一百僧佛图》等等百图系列，一本一本不断地被出版。接着，他以国画形式画人物画，尤其以仕女为多。他的仕女由较为写实，向象征性发展，比如将眼珠（古时候称为传神“阿睹”）虚掉，造型上最富于表现力的那一只手，只集中写她的手部甚至手指，而其余诸如手臂、衣袖等全部虚掉，留出了让人联想的空间，设色也淡素。这样一处理，仕女似乎神仙化了，写出了残缺、不完整的美。其实，他要表现的是其心目中理想的优雅德馨、无欲无求，一种格调很高的美。总的看来，卢延光的仕女画以线条为擅长。

近几年来，他的兴趣已经转向了写山水，总的风格也是以线条为擅长。

中国绘画中的山水，是个很有历史传统的大系统。这最早是作为人物的一个陪衬、背景出现，所谓“人大于山，水不容泛”，就是说人物是主要的，山是作陪衬的，水全都装载得住。我们国家现在能见到最早的山水画，是现藏故宫的隋代展子虔的《游春图》，有宋徽宗皇帝题签，虽然最近有人考证说不到隋，只到唐代，但也是山水画成形的实物代表。唐代有李思训、李昭道父子、王维，宋代李成、范宽、“大小米”（米芾，米友仁），元代的黄子久、王蒙、吴镇、倪云林四大家，明代文征明、沈周、唐寅、仇英四大家以及董其昌、清代四王、四僧等等，都是历史上杰出的山水画家。
[[File:卢延光4.jpg|缩略图|thumb|300px|有框|左|[http://s1.sinaimg.cn/mw690/741d8de5td01a73e3fd00&690 原图链接][http://blog.sina.com.cn/s/blog_741d8de5010173ku.html 图片来源]]]
卢延光先生，在经历了一段时间专攻国画仕女画之后，路子一转，写起山水来。他的山水画布局图繁密完整、勾画点染精谨、笔墨爽劲秀逸，不遗传统法度的同时，也有生活的体验。卢延光先生的一些山水画，如《归庐图》、《高卧图》、《访客图》、《听松图》、《避暑图》、《山居图》等等，颇有元人风度，其构图布局间层层叠叠，繁密丰富，尤其近元四家之一黄鹤山樵（王蒙）的路子，也有吴镇的路子。交谈之下，原来卢先生十分崇拜黄鹤山樵、吴镇等大家，对传统山水十分倾慕，用心研究。他说以前自己很反对传统，因为那时候不大了解传统。现在感到中国山水画传统是个巨人，不研究传统，就难以站到巨人的肩膀上。

卢延光的山水取法的两位元代大家，自有他们深厚的功力和成就。王蒙，字叔明，号黄鹤山樵。吴兴人，赵孟頫的外孙，“诗文书画尽有家法，尤精史学。”其山水除了受到赵孟頫的影响外，还继董巨然的传统，然能自出新意，布局充满，结构复杂，层次繁密，格调仓浑秀逸。《清秘阁集》卷九题“黄子久画”载“本朝画山林石水，高尚书（克恭）之气韵闲逸，赵荣裉（子昂）之笔墨峻拔，黄子久之逸迈，王叔明之秀润清新，其品低固自有甲乙之分，然皆予敛衽无间言者”在当时已是最高级别的定位。而且他比清代人、经“四王”的格调、路子都高，同朝代的倪云林也以“叔明笔力能扛鼎，五百年来无此君”称赞其笔墨功夫。梅花道人吴镇，擅山水墨竹，为人孤洁，隐居乡里作画，直到明代终于被奉为“元四大家”后，才受到重视。他们的山水画，如《夏日山居图》、《林泉读书图》、《匡山读书图》（黄鹤山樵），《槐阴读书图》，《渔父图》、《秋江渔隐图》（梅花道人）都志在林泉，表现与世无争、淡泊归隐的理想生活。

[[File:卢延光2.jpg|缩略图|thumb|300px|有框|右|[http://imgditan.cang.com/201207/10/2012071012380479857467.jpg 原图链接][https://www.cang.com/trade/goods/3470070  图片来源]]]
卢延光的《归庐图》是其多种取高远法为构图的山水之一，这幅画，远山染黑成黑山，这是很有生活的，以前我在西樵山陪同擅长用墨的画家李可染先生游览时，见过夕阳下的山就是呈黛黑色，不过，卢却在山峰上作了大胆的艺术处理，十分得宜。在设色上，卢崇尚淡雅，既传统又现代。画面上山与蕉林修竹，茅屋与流水归辑虚实相间，动静相生，无论局部线条还是整体构图，都显得秀逸高雅，此外，还有作者自己题写的短论，诗书画印配合，相得益彰。

著名的瑞士精神分析学家容格在其自传上说，“人们的主要问题是，他是否关乎无限，这根本就是生命的问题。……个人越重视财产、名誉，他就越愚钝于真正最必须的本质，也就越不能满足于生活。人的物欲越大，其精神的世界越受束缚和局限。”卢延光的山水画看来也在尝试超越物欲，追寻人性对“几时归去，作个闲人。对一张琴，一壶酒，一溪云”（苏东坡）式的自然和自由复归的尝试。
==参考资料==
[[Category:画家]] 
[[Category:中国人]]