檢視京韵大鼓的历史的原始碼

{| class="wikitable" align="right"
|-
| style="background: #B3DDF4" align= center|  '''<big>京韵大鼓的历史</big>'''
|-
|<center><img src=http://5b0988e595225.cdn.sohucs.com/images/20180827/8c2daf999a90431997dc475b760491dd.jpeg width="285"></center>
<small>[http://5b0988e595225.cdn.sohucs.com/images/20180827/8c2daf999a90431997dc475b760491dd.jpeg 来自网络的图片]</small>
|-
| align= light|
|}
'''京韵大鼓的历史'''[[京韵大鼓]]，中国曲艺曲种之一。由河北省沧州、河间一带流行的木板大鼓发展而来，形成于京津两地。河北木板大鼓传入天津、北京后，刘宝全改以北京的语音声调来吐字发音，吸收石韵书、马头调和京剧的一些唱法，创制新腔，专唱短篇曲目，称京韵大鼓，属于鼓词类曲艺音乐。下面一起了解一下京韵大鼓的历史。<ref>[https://www.gugong.net/wenhua/40675.html 京韵大鼓的历史 故宫历史网] </ref> 

京韵大鼓是在清末由河北省沧州、河间一带流行的木板大鼓经艺人改革后发展而来。

木板大鼓即“[[怯大鼓]]”，在改革、发展过程中，叫过很多名称：在北京曾称“京调大鼓”、“小口大鼓”、“[[音韵大鼓]]”、“文明大鼓”、“平韵大鼓”，在天津曾称“卫调”、“[[卫调大鼓]]”、“文武大鼓”、“京音大鼓”。

木板大鼓传入天津、北京后，刘宝全改以北京的语音声调来吐字发音，吸收石韵书、马头调和京剧的一些唱法，创制新腔，专唱短篇曲目。1946年（民国三十五年）北京成立曲艺公会后，遂正式统一名称为“京韵大鼓”。

清代咸丰年间（1851-1861），旗籍出身的艺人金德贵，在长期演唱中将有板没眼的木板大鼓，发展成一板一眼的板式，称为双板，字音也改成接近北京的语音。他曾命名为“京气大鼓”，但没有流传开，人们仍然称他演唱的为怯大鼓。

同治、光绪年间（1862-1908），住在北京石头胡同的艺人胡金堂（胡十），为提高怯大鼓鼓词的质量，适应城市听众的需要，开始移植子弟书词《长坂坡》等入怯大鼓演唱。他的演唱嗓音脆亮，一气呵成，被誉为“一条线”，声名渐起，代表曲目有《樊金定骂城》、《高怀德别女》等。

与胡同时享名的还有擅唱《三国》短段故事的霍明亮，他原是做生意的，下海卖艺以后，也移植一些子弟书词如《单刀会》、《战长沙》等入怯大鼓演唱。他的演唱底气足，嗓子又冲又亮，最擅长唱武段子。后来，他们去天津行艺，和当地的瞽目艺人宋玉昆（宋五）一起，被誉为胡、宋、霍三家，统称怯大鼓。

二十世纪二十年代是京韵大鼓发展的鼎盛时期，形成了以刘宝全、白云鹏、张小轩为代表的三大流派。其中刘宝全的造诣最高，有“鼓王”之称。以后有女艺人小彩舞（骆玉笙）崛起于鼓坛，她兼容刘、白等人之长，结合自身特点，创出自己的艺术风格，特别是在低音方面吐字真切，声腔清楚，为一般女艺人所不及。她因此成为曲坛女鼓王。

中华人民共和国成立后，为了表现新生活，塑造新人物，表达新的思想感情，天津的京韵大鼓演员、乐师以及新音乐工作者投入了改革工作，如骆玉笙的《[[珠峰红旗]]》、《[[光荣的航行]]》、《[[和氏璧]]》，小岚云的《[[逼上梁山]]》，阎秋霞的《[[愚公移山]]》等等，均在保持曲种原有特色及流派风格的基础上有所创新。建国后京韵大鼓得到了长足发展并培养了一代又一代年轻演员，这些中、青年演员继承传统，大胆革新，使京韵大鼓艺术不断向前发展。<ref>[https://www.idongde.com/q/4a030fD359698015.shtml  京韵大鼓的发展历程是怎样的? - 懂得] </ref> 
==参考文献==
{{Reflist}}

[[Category:630 中國文化史]]
[[Category:980 戲劇總論]]