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[[File:上海美术电影制片厂.jpeg|有框|右|<big>上海美术电影制片厂（记者林慧拍摄）</big>[http://upload.qianlong.com/2021/0120/1611128395370.png 原图链接][http://mil.qianlong.com/2021/0120/5307421.shtml 来自 千龙网 的图片]]]

'''上海美术电影制片厂'''（简称上美影厂），成立于1957年4月，前身是东北电影制片厂卡通股。是中国历史最长、片库量最大、拥有知识产权最多的美术电影制片基地。建厂后共摄制美术片500多部，创作了《[[大闹天宫]]》《[[哪吒闹海]]》《[[天书奇谭]]》《[[黑猫警长]]》《[[葫芦兄弟]]》《[[宝莲灯]]》等伴随了几代中国人成长的经典作品，获得了近200项国内外大奖，以动画“中国学派”享誉国际。

==发展历史==

中国美术电影始于二十年代初，“万氏兄弟”在[[上海]]拍摄了中国最早一批动画片。1949年专门摄制美术片的机构——美术片组在长春[[东北电影制片厂]]成立，漫画家特伟和画家靳夕为主要领导人。1950年，美术片组主要成员：特伟、靳夕、段孝萱、矫野松、刘凤展、何玉门、尚世顺、王树忱、何郁文、关枫、王玉兰、梁力克、游湧、金进、安平等二十余名人员南迁上海，成为上海电影制片厂的一部分。

随着人员的不断扩大，1957年建立上海美术电影制片厂，特伟任厂长。[[万籁鸣]]、[[万古蟾]]、[[万超尘]]、[[钱家骏]]、[[虞哲光]]、[[章超群]]、[[雷雨]]、[[金近]]、[[马国良]]、[[包蕾]]、[[吴应炬]]等一批著名[[艺术家]]、[[文学家]]先后参与这一工作。从此，美术电影就以上海为基地，迅速繁荣发展。

五十年代前期（1950—1956）是上美影的成长阶段。1953年拍摄了第一部彩色木偶片《小小英雄》，1954年完成的木偶片《小梅的梦》，是首次采用真人和木偶合成的[[技术]]，1955年拍摄第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》也获得成功。从此，美术片进入了彩色片时期。

1957—1966年是[[中国美术电影]]鼎盛时期，在特伟“探民族风格之路，敲喜剧样式之门”创作方向指导下，美术片百花齐放，形式多样，拍出了一批至今依然是中国美术电影历史上最优秀的作品，在国内外声誉鹊起。

1958年增添了一个新的美术片种——剪纸片，万古蟾带领一批青年美术片工作者，吸取中国民间[[皮影戏]]、北方剪纸、窗花的[[艺术]]特点，成功地拍摄出第一部彩色剪纸片《猪八戒吃西瓜》。

1960年创造[[了水墨动画]]<ref>[https://www.sohu.com/a/323617593_728141 从水墨中来 | 木偶片、剪纸片、水墨动画，中国动画你了解多少？ ]，搜狐，2019-06-27</ref>新工艺，把典雅的中国水墨画与动画电影相结合，形成了最有中国特色的艺术风格。在特伟、钱家骏的指导下，以唐澄、邬强、严定宪、徐景达为代表的动画设计人员和段孝萱、王世荣、游湧为代表的摄影人员把具有民族传统的水墨画搬上银幕，摄制了享誉世界的中国第一部水墨动画片《[[小蝌蚪找妈妈]]》和获得国际最高荣誉的水墨动画片《牧笛》。

同年，虞哲光拍出第一部折纸片《聪明的鸭子》。

1960年，上海美术电影制片厂在[[北京]]、[[上海]]等6个城市举行了中国美术电影展览，受到观众的欢迎，并得到国家领导人的称赞。1962年，又在[[香港]]展出，受到港澳同胞的热烈欢迎。

1961年至1964年[[万籁鸣]]、唐澄联合执导的第一部影院动画长片《[[大闹天宫]]》（上下集），展现了强烈的民族风格。作为动画“中国学派”的代表作，在世界上也产生了广泛而深远的影响。

1963年，[[周恩来]]总理曾赞扬美术电影部门在中国电影事业中，是具有独特风格、比较优秀的部门。

1977年上美影恢复了创作生产。从此，美术电影又进入了一个再度辉煌的新时期。

1979年为庆祝建国三十年而摄制的《哪吒闹海》，是中国第一部宽银幕动画长片，它以浓重壮美的表现形式再一次焕发出民族风格的光彩，在国内外深受欢迎。第一部木偶系列片《阿凡提的故事》生动刻画了[[新疆]][[维吾尔民族]]的一个传奇人物——阿凡提。200多部艺术短片，丰富了动画片的题材及表现手段。水墨动画片《[[鹿铃]]》《山水情》、水墨剪纸片《鹬蚌相争》、取材于[[敦煌壁画]]的《[[九色鹿]]》、风格新颖、蜚声中外的《三个和尚》、幽默讽刺片《超级肥皂》、寓意深刻的《狐狸打猎人》、抒情动人的《雪孩子》、异想天开的《猴子捞月》、富有民族风格的《人参果》《南郭先生》《夹子救鹿》《眉间尺》等，其中，《[[三个和尚]]》是中国第一部获柏林电影节银熊奖、《鹬蚌相争》是第一部获柏林电影节银熊奖的水墨剪纸片、《[[黑猫警长]]》是我国第一部科普动画系列片。

1984年，随着体制改革，上海美术电影制片厂调整领导班子，严定宪出任厂长，特伟为顾问。美术片创作随着[[改革]]的步伐继续前进。

这一时期创作上的重点放在系列美术片上。如第一部剪纸系列片《[[葫芦兄弟]]》，十三集动画片《[[邋遢大王奇遇记]]》、系列动画片《舒克和贝塔》和《魔方大厦》也是这一时期重要作品。随后，周克勤、常光希先后担任厂长职务。

1994年，金国平出任厂长。1999年的《宝莲灯》是1984年《金猴降妖》后的又一部影院动画电影，是我国第一部尝试商业化运作的动画电影。由常光希担任导演，吴贻弓担任艺术指导，金复载任音乐总监，[[姜文]]、宁静、[[陈佩斯]]、[[徐帆]]等参与配音。电影三首主题曲和插曲是《想你的365天》《天地在我心》《爱就一个字》，演唱者分别是李玟、刘欢和张信哲。  

2001年，第一部校园音乐题材的动画系列片《我为歌狂》推出，飞扬不羁的追梦[[故事]]与精心打造的多首原创歌曲为[[中国动画|国产动画]]开辟了崭新篇章。加上胡彦斌、灵感乐队等乐团新力量，创下了超白金唱片销售记录。  

2004年，由速达导演的《[[大耳朵图图]]》动画系列第一部推出，在中央电视台少儿频道首播。5季全长130集的动画陪伴了无数孩子的童年。连续多年蝉联央视少儿频道和四大卡通卫视收视冠军，网络点播量超过20亿。 

同时，美影不断推出影院动画片引领电影市场。2006年出品影院木偶片《[[西岳奇童]]》。

2007年上美影出品了大型民族史诗影院动画片《勇士》，获得了“第12届[[中国电影华表奖]]优秀动画片奖”、“常州最佳中国长片奖”之后，还获得了电影界学术影响很大的“金鸡奖”最佳美术片奖和“金熊奖”国际动画作品——最佳影院动画片奖。

2011年，距1961年版《大闹天宫》上映的50多年后，上美影将传统与高科技结合，与全球最大的影视后期技术公司影视后期制作公司携手，为这部经典作品创造全新的[[3D]]版本。美国技术人员通过全球领先的技术，对其进行胶片修复、还原、调色等一系列数字处理以及2D到宽银幕3D<ref>[https://www.sohu.com/a/223854411_634549 趣读丨电影院的2D、3D、IMAX电影究竟有何区别？ ]，搜狐，2018-02-24</ref>画面转换等大量工作。2012年，钱建平担任厂长职务。

2015年出品了动画电影《[[黑猫警长之翡翠之星]]》，2018年推出了3D动画电影《阿凡提之奇缘历险》。

2018年4月，速达出任上海美术电影制片厂厂长。

上美影致力于动漫产业链的建设，拉动综合跨界营销，不懈追求构建从动画片创作到影院、[[电视]]、[[互联网]]、新媒体发行以及周边产品开发、授权的全产业链。

==视频==
===<center> 上海美术电影制片厂 相关视频</center>===
<center>上海美术电影制片厂《选美记》1987</center>
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<center>上海美术电影制片厂-老狼请客</center>
<center>{{#iDisplay:n0564n1r5n2|560|390|qq}}</center>

==参考文献==
[[Category:980 戲劇總論]]