路易絲·布儒瓦檢視原始碼討論檢視歷史
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生平
路易絲·布儒瓦(Louise Bourgeois)生於1911年法國巴黎，於1938年定居美國，是一位從事雕刻藝術，以青銅，大理石，乳膠等為素材的女權藝術家。布儒瓦的家人從事修復掛毯的手工業，爸爸是一位男權主義，跟家庭女教師偷情長達10年，構成了很負面的童年。她媽媽於布儒瓦21歲時離世，然她感覺孤獨、不安和無望。 [1]
因為她痛苦的童年，所以她的作品裡傳記的成分十分重要。其中，記憶、創傷和憂慮是她作品靈感的源泉。在她的作品中，我們可以找到很多童年、脆弱、痛苦、恐懼、母性或作為母親的焦慮、複雜人際關係、女性形象、性別、歇斯底里、愁緒、隱痛等等有關的概念。[2]
受了爸爸對她的負面影響也反映在布儒瓦的作品和風格上。她曾以「男人都是瘋子，女人總是悲哀」作為結論，充滿了焦慮、死亡、孤獨和背叛作為主題。 [3]
她曾在巴黎著名的私立美術學校學習，比如朗松學院、朱理安學院、大茅屋學院等。布儒瓦於1937年認識了研究現代美術著稱的美術史家羅伯特·戈德華特，並於第二年隨同他回到紐約。其後，布儒瓦進了美術學生聯盟這所非學院派的教育機構，並在維特拉西爾工作室學了兩年繪畫，也很快就成為了三個孩子的母親。作為家庭中唯一的女性面對生活、孩子與家庭，令她意識到母性的保護力量所以作品常以抽象的軀體、胎盤、乳房、母子關係等主題來表達母性的偉大。 [4]
1980年代末的裝置藝術作品《細胞》系列是一個單人封閉空間內擺放了破舊的鐵床、桌椅、雜物，令人感到很不舒服。[5]「細胞」的英語詞，同時指喪失自由的感覺、避難所的空間或是細胞。所有的這些意思都強調著密閉空間和與外界接觸的界限。在很多的「細胞」中，不同位置都放著不同的鏡子，警告我們在欣賞作品的同時，自己的身份也被禁錮在這些作品內。[6]
雖然布儒瓦在25歲就開始藝術創作，可是她的創造力在70歲以後才充分發揮，並獲得認可和重視。她嘗試用橡膠、石膏等新材料把行為裝置融入自己的藝術，更親自創作Rap。她的巨型鋼製《蜘蛛》在1997年完成，直徑4.5，5米高。布儒瓦認為蜘蛛巨大的身體與細長的腿是對子女的安全保障。[7]她覺得母親就像蜘蛛一樣從容不迫、聰明、耐心、鎮定、理性、優雅、敏感、不可或缺、靈巧又有用。[8]
布儒瓦在2010年的5月因心臟病去世,享年98歲。[9]