蒙娜麗莎檢視原始碼討論檢視歷史
- 中文名：蒙娜麗莎
- 外文名：Mona Lisa
- 畫作類型：油畫
- 現收藏地：法國盧浮宮博物館
- 規 格: 縱77cm；橫53cm
- 作 者: 列奧納多·達·芬奇
- 創作年代: 1503年至1517年
- 材 質: 楊木板
畫作內容
這幅木板油畫的尺寸是77 厘米×53厘米。 在比肩繼蹱的人流中，當你被擁擠着裹挾到可以清晰觀望畫面的壁龕近前時，端坐在畫面前景、左手放在扶手上、右手放在左手上的麗莎顯現在你的眼中。她上半身近於筆直地端坐着，身後的背景是隔着陽台護欄、由近及遠的山水風景。坐姿構成了一個清晰、穩定的金字塔造型，並且占據了畫面的主要空間。以四分之三的側面姿態從右向左凝視着。*[1]
創作故事
距意大利最繁華的城市佛羅倫薩60公里外，有個叫芬奇的小鎮。列奧納多·達·芬奇就出生在這個鎮上。他的父親皮埃羅是名公證員，但他卻熱愛着繪畫。 當時，皮埃羅受一位農民的委託，要畫一幅盾面畫。他聽說兒子會畫畫，想試試兒子的畫藝，便將這任務交給了達·芬奇。達·芬奇憑藉自己豐富的想象力，用了一個月的時間，畫成了一個駭人的妖怪。這妖怪長着火球般的眼睛，張着血盆大口，鼻孔中噴出火焰和毒氣，樣子十分的恐怖。作品完成後，小芬奇請父親來到他的房間。他把窗遮去一半，將畫架豎在光線恰好落在妖怪身上的地方。皮埃羅剛走進房間時，一眼就看到了這個面目猙獰的怪物，嚇得大叫起來。小芬奇則笑着對父親說：「請您拿去吧，這就是它該產生的效果。」皮埃羅從此確信兒子有繪畫天賦，準備送他去佛羅倫薩一個著名畫家韋羅基奧那裡學畫畫，這位著名的畫家和雕刻家以畫大衛像聞名天下。 當時的佛羅倫薩是意大利的藝術之都，從高官貴族到平民百姓都很尊重藝術家。而整個城市都籠罩在濃厚的藝術氣氛中，比如彩色的教堂穹頂以及大街小巷的雕像，達·芬奇立刻被這一切迷住了。 韋羅基奧住在佛羅倫薩郊外，他有一個小院子，裡面放滿了雕塑。達·芬奇一進院子，便不由自主地沉浸在藝術的世界裡。韋羅基奧到前院的時候，正看到達·芬奇全神貫注地觀察着雕塑。望着他狂熱的眼睛，韋羅基奧覺得他是個可造之材，當即決定收下他當學生。 1503年，達·芬奇應弗朗西斯科·代奧·佐貢多的邀請，前去他的住所作畫。佐貢多是個45歲的中年男子，是當時佛羅倫薩一個很有實力的銀行家，但他有位美麗的妻子。 佐貢多邀請達·芬奇為他的妻子繪畫。達·芬奇答應了這個請求但條件是要回到他的畫室進行創作，因為畫這幅畫得有背景和氣氛。 佐貢多的妻子是位非常美麗的婦人，叫蒙娜麗莎。她有美麗的長捲髮和橢圓的臉蛋，看上去莊重而文雅。她穿着時髦的衣服，脖子和手上戴滿了珠寶。在女僕的陪伴下，來到達·芬奇的畫室。 在這個著名畫家的畫室里，蒙娜麗莎感到很不自在。作為模特她必須一動不動地坐着，這是件無聊的事情。這個美麗的女子眼神淡漠，表情冷淡。不行，達·芬奇看到她這個情形，心裡想：要讓模特保持住愉快的心情。但是，現在應該先使她適應新的環境。他吩咐人去擺上甜食、水果和飲料，讓蒙娜麗莎吃。 達·芬奇開始用含銀的鉛筆畫起草稿來。與此同時，蒙娜麗莎好奇地看着畫家。在這個畫室里，什麼都是新鮮的，她的生活雖然富貴，但是很寂寞。所以她已經忘記了什麼是微笑，什麼又是好奇。 畫筆在潔白的畫布上移動着，蒙娜麗莎覺得非常新鮮。看着自己的輪廓從誕生到完整，她覺得另一個自己好像在畫布上活過來一樣。 達·芬奇全神貫注地工作着，他給蒙娜麗莎畫了無數的草稿，但都覺得不對勁，好像少了點什麼。兩天之後，達·芬奇終於丟下了畫筆，仔細看着面前的蒙娜麗莎。 蒙娜麗莎很年輕，她有着飽滿的身材和漂亮的臉蛋。但臉上的表情永遠是那麼平淡。她脖子上戴着大塊的鑽石，手腕上是沉甸甸的金鐲子，非常的華麗。 達·芬奇退後一步，仔細地觀察着蒙娜麗莎。她的臉有着溫柔的味道，似乎和這些首飾並不搭配。於是畫家說道：「如果夫人不反對的話，我想描繪不加任何裝飾的頸項和手臂，這是屬於您最純真的美。」 蒙娜麗莎點點頭，摘掉了脖子上和手上的首飾，露出了修長如天鵝一樣的脖子，以及白皙圓潤的手臂，看上去那樣清純。達·芬奇滿意地點點頭，又坐回畫布前。 這幾天的繪畫仍然不順利，達·芬奇是個追求完美的人，他總覺得沒把蒙娜麗莎的美麗表現出來，所以草稿改了一遍又一遍。對蒙娜麗莎來說，來到畫室當模特比待在家裡好玩。她的家雖然豪華，但非常冰冷，來來往往的人談的都是些無聊的生意經，她又聽不懂。雖然在畫室里也是呆呆地坐着，但可以觀察這個名滿天下的大畫家的工作情況。 她仔細觀察這個畫室，發現角落裡有個穿着鎧甲戴着頭盔的雕像，桌子上擺着將腦袋切開做成標本的動物，牆壁上掛着腦部的解剖圖，這一切顯得那麼新奇。在畫畫的間隙，蒙娜麗莎總是好奇地東摸摸，西看看，還問達·芬奇：「這些東西是幹什麼用的呢?」 達·芬奇轉過頭，看到蒙娜麗莎正指着一張設計圖。圖上用乾淨利索的線條畫着一隻奇形怪狀的怪物——有着巨大的翅膀，像鳥一樣的東西。「看起來很像一隻大鳥啊。」蒙娜麗莎小心翼翼地拿着那張設計圖。 「那是我想的飛行器。」達·芬奇微笑着說：「假使人能在天上飛就好了。在天上看着整個佛羅倫薩是件多麼美妙的事情，風在身邊吹過，腳下是潔白的雲。」他的手指點着那個飛行器，「這個飛行器，兩側是一雙膜狀的翅膀，結構和形狀酷似蝙蝠或翼龍。下面有個動力滑輪，用腳踩就能驅動……」 畫家的眼裡燃燒出火焰，一瞬間，蒙娜麗莎被他的述說迷住了。這個有着奇思妙想的畫家和她終日見到的粗俗商人大不相同。他雖然有着銀白的大鬍子，但說起設計來，整個人的活力好像會感染到別人。於是蒙娜麗莎發自內心地微笑了。 一瞬間發自內心的微笑，使她的臉顯出奪人的光彩，令人神往：靦腆、調皮，似乎失去的青春又回來了。靈魂深處的奧秘，被觀察敏銳的達·芬奇一下子抓住了。「對，就是這個樣子。」達·芬奇叫到，迅速撲倒在畫布前，拿着畫筆企圖把那一瞬間的美麗記錄下來。 這樣的笑容實在是太像了……達·芬奇的心深深地震顫了一下——太像他的母親阿爾別拉了。為了讓蒙娜麗莎保持這種微笑，達·芬奇想了無數辦法。他請人過來唱歌，跳舞，表演魔術，但蒙娜麗莎總是矜持地抿着嘴角，這種表演她已經看得太多了。 有一天，達·芬奇說道：「你為什麼不笑呢?你的笑容像聖母那樣慈悲。」蒙娜麗莎冷淡地說：「發自內心的微笑要有發自內心的快樂才行，而快樂的時候多麼難得啊。」 她在那些解剖圖和設計圖前站着，眼裡又出現了微笑的火花。達·芬奇不由低聲叫了一句：「哦，實在是太像了。」這種火花，他母親的眼睛裡也曾燃燒過。在他小時候，在芬奇小鎮那極美好的一角，身為小孩子的他每當找到一隻小昆蟲，或是一隻美麗的小甲蟲，或者是一隻小蝴蝶，一朵花的時候，他就會把它們帶回家裡，和她一塊兒仔細觀察，在她驚異於它們的色彩和構造的時候就會看到這種火花。 「像誰呢?」蒙娜麗莎問道。達·芬奇坐在椅子上，用手捂着臉，聲音里是慢慢的傷痛：「阿爾別拉，我的母親，她已經死了。」 「啊……」蒙娜麗莎的眼睛浮現出同情來。達·芬奇深情地傾訴了自己的身世，似乎從麗莎的身影中看到生母的形象，當講到母親在24歲就死去時，他的聲里充滿了憐憫和悲痛，麗莎說：「我也是24歲，我使你想起了她。」 這次對話後，達·芬奇和蒙娜麗莎之間的感情似乎貼近了很多，他們有着濃濃的默契。蒙娜麗莎在做模特的時候，總掛着輕鬆的笑意，仿佛對着親人一樣。而達·芬奇在創作時，也似乎把自己母親的形象和蒙娜麗莎重疊在了一起。 達·芬奇用了整整4年時間，終於畫完這幅肖像。不論誰看到這幅畫的時候，都會發現一種永恆的微笑呈現在麗莎的臉上。它似乎不是出自人類之手，而是上帝創造的真正藝術，所以這幅畫被公認為是勝過以前所有肖像畫的世界傑作。*[2]
歷史價值
達芬奇的肖像畫《蒙娜麗莎》富有人文精神，在題材上取自現實生活中的真實人物，具有人的真情實感。這幅肖像畫成為文藝復興時期的代表作。文藝復興是以人文主義為旗幟的一場思想解放運動。而人文主義具有以人為中心來解釋世界的哲學觀，它首先肯定人在現實生活中的價值與地位，尊重人的情感並讚美人的力量。 《蒙娜麗莎》的成功，在於作者準確地捕捉到了模特兒最微妙的表情和最動人的瞬間。達芬奇這種現實主義的創作方法，使蒙娜麗莎那富有魅力的青春美被永恆而鮮活地留在畫面上。我們從蒙娜麗莎的臉上可以看到，透過那微抿的嘴唇，微挑的眼角和微凝的雙目，悄然地流露着一種恬靜、淡雅而又神秘的微笑，自然、純真、樸素地將一絲不易覺察的、充滿着人性情感的內心活動透溢出來。我們還可以從蒙娜麗莎那雙隨意地交搭着的雙手上，透過柔潤而豐滿的肌膚，精謹而準確的結構，自然而生動的狀態，感到一種富有青春生命力的血液正在指掌間流淌。這是鮮活而富有靈性的生命體。
影響
《蒙娜麗莎》是西方繪畫中一件具有里程碑的作品。*[3]