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紹興蓮花落

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紹興蓮花落，又稱「蓮花樂」、「蓮花鬧」，是浙江紹興一帶的曲藝種類之一。

紹興蓮花落，形成之初以沿門說唱為主，此後藝人又開始以紹興方言說唱長篇書目，其說表語言通俗生動，唱詞通順流暢，幽默風趣，有說有唱，以唱為主。代表性曲目有《鬧稽山》《馬家搶親》《天送子》等。

紹興蓮花落主要流行於紹興、寧波、杭州等地區。2006年5月20日，浙江省紹興縣申報的「紹興蓮花落」經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄，項目編號Ⅴ-23。

基本內容

中文名稱：紹興蓮花落

流行區域：紹興、寧波、杭州地區

遺產編號：Ⅴ-23

代表人物：倪齊全

別名：蓮花樂、蓮花鬧

代表曲目：《鬧稽山》《馬家搶親》《天送子》等

批准時間：2006年5月20日

遺產類別：曲藝

歷史淵源

據清末紹興文化人周作人所寫日記推測，「紹興蓮花落」問世於清光緒二十六年（1900年）前。

1906年至1910年間，「下三府」（今杭州、嘉興、湖州一帶）有一個綽號「長手指甲」的張姓藝人來紹興賣唱，並收上虞菘廈沈可發、紹興坡塘唐茂盛為徒。當時，他們所說唱的唱詞多系即興編造，唱腔也沒有固定基調。演唱內容大多為恭喜發財、吉祥如意之類的「套詞」。如：

桂芝花開八月中，種田下地疊稻蓬。

生意買賣靠興隆，財神菩薩坐當中。

當時的演唱方式，藝人們自稱是「跑街」。因此，人們將這一階段稱為「跑街賣唱」階段。

民國初（1912年以後），唐茂盛受越劇前期落地唱書「呤嗄調」及「宣卷調」的影響，開始採用「獨歌幫腔」的方法，藝人們自稱為「哩工尺」唱法，由此而逐漸形成一套基本唱腔。其演出形式亦由「跑街賣唱」改為「草台演唱」。其內容由「套詞」而「新聞」，由「新聞」而發展到說唱具有故事情節的「節詩」。 「節詩」內容多為反映農村家庭生活，如：《娘家節詩》《箍桶節詩》《長婆節詩》。到新中國建立時，這一類「節詩」曲目共達到十八篇半，俗稱十八隻半「節詩」。這十八隻半「節詩」，篇幅短的可唱半個多小時，篇幅長的也就一個小時多點。用現今的話語來分類，也就是「短篇蓮花落」。

紹興蓮花落進入「草台演唱」階段以後，藝人隊伍擴大了，曲目也由說唱「節詩」發展為說唱長篇回書。以民間逸事、傳說為題材的長篇有：《鬧稽山》《馬家搶親》《天送子》等；移植改編演出其他說唱藝術的長篇有：《何文秀》《游龍傳》《龍燈傳》等。紹興蓮花落初期的表演形式為：一人主唱，一人打板，另一人和打板者一起幫腔，俗稱「三股檔」表演形式。後來採用了四胡伴奏，於是改為一人主唱，一人拉四胡，一人打板；主唱者手持三翹板，在音樂「前奏」及「間奏」中打板擊節；演唱過程中，有時與伴奏者對白問答，有時由伴奏者幫腔接調，形式活潑，班子小而場面熱鬧。

20世紀20年代後，開始以四胡伴奏，逐步形成傳承至今的「基本調」。1949年前，紹興蓮花落藝人自發演出於農村或城區茶館，觀眾多為農民及錫箔工人。1949年以後，文化部門組織藝人隊伍，幫助整理書目，使紹興蓮花落納入政府管理。在紹興蓮花落里，基本上所有戲曲的唱腔都能聽到，不但有紹劇、越劇、鸚哥班、「宣卷調」等紹興本土戲曲唱腔，而且京劇、黃梅戲等戲劇唱腔經過藝人們的改編也有機地融合於紹興蓮花落中。

20世紀70年代以來，紹興蓮花落的表演、唱腔及音樂都有較大的發展。在伴奏上，添加了琵琶、二胡、笛子、揚琴等樂器。根據劇情需要，穿插演唱紹劇、越劇及部分民歌小調。演出方式雖然仍以傳統單檔為主，但積極進行了雙檔、多角和伴舞等嘗試。

藝術特色

演出形式

紹興蓮花落在演出形式上，一般以3人為一組進行表演，採用一人主唱和兩人幫唱的形式，幫唱的兩人兼做伴奏，分別為敲板和彈拉四胡。其唱說形式為，唱說者一人手執三敲板、紙扇，桌置醒木。伴奏為敲板一人，四胡一人，或加置琵琶一人，以琵琶隨托平板部分的演唱。20世紀中期，紹興蓮花落開始改變原來徒歌清唱、人聲幫接的形式，出現了以四胡伴奏，逐步形成傳承至今的「基本調」。現在紹興蓮花落唱腔除演唱基本調外，時有穿插演唱紹劇、越劇和民歌小調等，並開始嘗試男女雙檔演出，除說唱外，還增加表演。

表演特徵

紹興蓮花落的說白唱詞採用紹興方言，通俗易懂，風趣幽默；音樂唱腔樸實流暢，娓娓動聽；故事情節富有濃郁的生活氣息。

唱腔曲調

紹興蓮花落的唱調分前後兩個階段，前期為「哩工尺」，後期為「基本調」。兩種唱調皆以方言土語入唱，唱辭大致以七字為基本，在鋪敘故事中，往往隨口增步加逗，然而辭句必以三字為結，故唱辭常因人而異。前期唱調「哩工尺」以說唱者一人主唱，另二人幫唱（其中一人以板、鼓擊節）。唱調由「滾唱」與「幫唱句」構成。其具有暢順的敘事功能，特別是「平（板）」，因其落音多樣，對應與節奏疏密錯雜，給唱說者敘事抒情以極大便利。

音樂結構

音樂結構為:起板一前奏―起腔一間奏―平板一轉句―落調一尾聲。