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玉壺春瓶 - 典型器形

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玉壺春瓶又稱玉壺賞瓶，是中國瓷器造型中的一種典型器形。流行地區廣，沿用時間長，宋以後歷代各地窯場均有燒制。它的造型是由唐代寺院裡的淨水瓶演變而來。基本形制為撇口、細頸、垂腹、圈足。它是一種以變化柔和的弧線為輪廓線的瓶類。

其造型上的獨特之處是:頸較細，頸部中央微微收束，頸部向下逐漸加寬過渡為杏圓狀下垂腹，曲線變化圓緩;圈足相對較大，或內斂或外撇。

這種瓶的造型定型於宋代，歷經宋、元、明、清、民國直至現代。

基本信息

中文名； 玉壺春瓶

館藏地點； 河南省洛陽市龍門石窟風景區

所屬年代； 金

所屬博物館； 洛陽龍門博物館

所屬地區； 河南洛陽

造型特徵

玉壺春瓶的造型是由唐代寺院裡的淨水瓶演變而來。基本形制為撇口、細頸、垂腹、圈足。它是一種以變化柔和的弧線為輪廓線的瓶類。其造型上的獨特之處是:頸較細，頸部中央微微收束，頸部向下逐漸加寬過渡為杏圓狀下垂腹，曲線變化圓緩;圈足相對較大，或內斂或外撇。這種瓶的造型定型於宋代，歷經宋、元、明、清、民國直至現代，成為中國瓷器造型中的一種典型器物。

北宋時期

玉壺春瓶的造型定型於北宋時期，在當時是一種裝酒的實用器具，後來逐漸演變為觀賞性的陳設瓷，是中國瓷器造型中的一種典型器形。玉壺春瓶的基本造型是由左右兩個對稱的"S"形構成，線條優美柔和。元代玉壺春瓶承襲了宋代的形制，圈足外撇，體形瘦長。造型除圓形外，還有八方形。釉色、紋飾華麗豐富，已從宋代的實用酒器轉變為陳設器。明代的玉壺春瓶和元代清秀瘦長的器形相比，器身有粗壯的趨勢，圓腹漸趨豐碩，瓶頸加長，重心下移。早期洪武時期的玉壺春瓶，還具有元末明初瓷器厚重粗笨的風格，外廓曲線與下腹曲線的轉折比較明顯，有些憨笨的感覺，比不上元代玉壺春瓶造型的優美與舒朗。發展到明代中期以後，玉壺春瓶的造型趨於細膩圓潤，優美流暢。明代的玉壺春瓶以青花品種最為常見。主題紋飾常常以雲龍、梅、蘭、花鳥、纏枝蓮等為主要裝飾圖案。

名稱由來

關於"玉壺春瓶"名字的來源，一般的書籍都說是因宋人的詩句"玉壺先春"而得名，也有說是因"玉壺買春"而得名，但前者僅是四個字，完整的詩句是什麼，什麼人作的，題目是什麼，都不得而知。進一步說，即便知道了這首詩的全部，但一句詩是如何與這種撇口、細頸、垂腹、圈足的器物聯繫起來的呢?也很難說清楚。"玉壺買春"四字倒是可以查得到出處。唐代司空圖的《詩品·典雅》中有"玉壺買春 ，賞雨茆屋;座中佳士，左右修竹" 的句子;"玉壺買春"四字在這裡的意思是用玉壺去買"春"("春"指酒)，玉壺指玉制的壺或是指如玉一般的青瓷壺;至於這種壺的形狀是否就是現在所見的"玉壺春瓶"，二者是否能夠直接聯繫起來，均難考實;也有某種可能是後人用"玉壺買春"(或"玉壺買春")來附會現在的玉壺春瓶，也未可知。

玉壺出現

'玉壺買春，賞雨茆屋。'出自唐人才子司空圖《二十四詩品·典雅》。

'玉壺'是詩歌中的誇張手法，或指白瓷胎薄如紙、釉質細膩、純潔如玉(唐代瓷器主要品種是青瓷、白瓷和彩瓷，唐五代五大窯中邢白早已譽滿天下，白瓷常以'類冰類雪'作喻)。

' 春'泛指酒窯釀酒名(唐《國史補》:酒有郢之'富水春'，烏程之'若下春'，滎陽之'上窟春'，富平之'石東春'，劍南之'燒春'。)，而玉壺春瓶由唐代寺廟淨瓶衍生而來，置宋為酒器，因承制名。到了元代一度為裝飾陳設，元末明初時期瓶身風格重厚圓潤，不復延續宋代瘦纖體格。

唐代以後

唐代時人們多稱酒為"春"，後代沿用。李白《哭宣城善釀紀叟》詩云:"紀叟黃泉里，還應釀老春"，王琦注云:"唐人名酒多帶春字"。又李肇《國史補》(卷下)上說:"酒則有郢州之富水、烏程之若下、滎陽之土窟春、富平之石凍春、劍南之燒春"。《武林市肆記》上也記載有海岳春、蓬萊春、錦波春、浮玉春、秦淮春、豐和春、谷溪春等酒的名字。明代高啟《客舍雨中聽江卿吹蕭》詩云:"恨無百斛金陵春，同上鳳凰台上醉"，此處"金陵春"也是酒名。直至現在，許多酒的名字仍然叫某某春，如景陽春、五糧春等。這樣，我們可以有如下推測:"玉壺春"是一種酒的名字，而這種酒在當時(宋代)是"江州(或鄰近地區)有名的上色好酒"，必有一定的知名度，那麼盛裝這種酒的瓶子可能會是某種固定的造型(可能會是撇口、細頸、垂腹、圈足的造型)，因為這種酒長期盛行不衰，酒瓶的形狀也為人們所熟悉，久而久之，人們便把這種造型的瓶子因酒而叫做"玉壺春瓶" ;而其形狀是否就如同現在所見的玉壺春瓶，因缺乏直接的材料暫時還無法證明。

因此，有專家認為"玉壺春瓶"的名稱是因"玉壺春"酒而來。

金代春瓶

金代北方以磁州窯為代表的玉壺春瓶，在承襲宋代形制的基礎上，有所改進，一是器型尺寸上有所加大，而是腹部更飽滿，頸部更纖細，加之特有的窯變、鐵秀花的代表性裝飾，令這個器型更加俊秀、舒朗、雅致，玲瓏

有致。

這個時期的玉壺春瓶大多底部支燒，保留下來的器型有支燒痕跡，由於高溫燒制，有垂釉現象。

右圖為金代磁州窯系的玉壺春瓶，撇口細頸，斜肩垂腹，圈足外壁有弦紋，底足也有弦紋。尤其是內外滿釉，是難得的珍品。

元代青花

玉壺春瓶

瓶之歷史

元青花人物故事多取材於元雜劇。人物的服飾如披肩、皮靴以及所用道具都具有元代風格。

人物故事

1956年常德市蒙恬將軍形象出土。高30cm，口徑8.4cm。此瓶造型優美，撇口，細長頸，圓腹且下垂，圈足，形體秀美。飾釉下青花。內口沿繪如意頭，圈足為卷草紋、腹部主紋為人物故事。

中間頭戴鳳尾高冠、身着甲袍的武將正是蒙恬。後立武士雙手握書有"蒙恬將軍"的大旗。前一武士抓一跪着俘虜，另一武士似作匯報，人物間點綴以怪石、籬笆、芭蕉、竹葉、花草等，畫面繁而不亂。此瓶為元代青花瓷中的精品。

武士所舉的旗子即《元史·輿服》所載的火焰紋牙旗，此旗與元巽申《大駕鹵薄圖》上的牙旗相同，屬典型的元代風格。軍士兵所穿的戎服即蒙古人穿的一種民族服飾，即質孫服，樣式為緊身窄袖的袍服，有交領和方領、長和短兩種，長的至膝下，短的僅及膝。蒙恬所着的當是"辮線襖子"，或稱"腰線襖子"，下擺寬大、折有密襉，腰部系以寬闊圍腰，這種服飾是身份較高的軍官才能穿用。蒙恬頭上的翎子是中國戲劇表演的一個重要頭飾，是一種極具可舞性的戲劇服飾，凡是看過京劇《呂布戲貂蟬》的人都會對呂布用翎子戲貂蟬的細節留下很深的印象，這是因為古代武士的盔冠常以尾翎為飾，稱為鶡冠。

茂叔愛蓮

喇叭口，細長頸、膽腹、圈足略作外撇，高27.5，口徑8.5，底徑8.2厘米。全器內外施釉，釉面透明度較高，胎土細白，露胎處呈火石紅色，青花濃艷，略帶褐色斑點。口沿內側飾一周草葉紋。頸部飾一株柳樹及垂枝。

上腹部的人物圖案是全瓶裝飾的主紋，是根據唯心主義理學的奠基人，北宋周敦頤(茂叔)愛蓮的故事描繪而成的。周茂叔朝着蓮池，坐於池邊石上，"遠觀"池中荷蓮，欣賞着"蓮之出淤泥而不染，濯清連而不妖，中通外直，不蔓不枝"的高潔形象。另一人為來訪者，目睹蓮池，兩人相向，作對話狀。茂叔左側為一蓮池，周圍襯以小石、叢竹、花卉等，人首兩側飾流雲紋。下腹部弦紋下，環一周卷草紋，下飾八瓣仰蓮，瓣間繪捲雲紋。整個瓶體，畫面清晰，線條流暢，主題突出，布局合理，造型挺秀大方。

周敦頤，字茂叔，道州營道(今湖南道縣)人，程朱理學的開山鼻祖，一生獨特酷愛雅麗端莊，清幽玉潔的蓮花。

北宋以後，周創建的理學思想被他的學生二程以及朱熹發揚光大，成為封建地主階級統治人民的思想理論支柱，周敦頤也當然就為封建統治階級所推崇。在民間，因周敦頤作為一個事必躬親，處事公正的地方官，頗受百姓擁戴，加及周的名篇《愛蓮說》的問世，人們已傳為美談。時至元代，"戲曲小說和版面的發達"，以歷史故事題材為畫面的藝術品極為盛行，如蕭何月下追韓信、蒙恬將軍、三顧茅廬等都被作為元代青花瓷器的裝飾畫面。"周茂叔愛蓮"是"四愛"畫面之一，還有"陶淵明愛菊"、"王羲之愛鵝"、"林和靖愛梅"合稱四愛。

由於"茂叔愛蓮"這人故事的畫面在元代青花瓷器上極為少見，所以《中國陶瓷史》上也沒有提及，故這件元代青花茂叔愛蓮紋玉壺春瓶就顯得極為珍貴了。

青花荷蓮

造型同茂叔愛蓮紋瓶，圈足露胎處可見火石紅色。通體施釉，略呈淺青灰色。青花圖案略帶灰調，色深處可見明顯下凹的黑色斑點。高27、口徑8.5、底徑8.5厘米。口沿殘，口內沿飾卷草紋一周，頸肩處飾四瓣覆蓮，瓣間繪有捲雲紋，下飾一周邊錢紋。上腹飾四從荷蓮紋，是瓶體主題紋飾，叢叢蓮花爭相開放。下腹飾八瓣仰蓮，與主題紋之間以一周卷草紋相隔。

玉壺春瓶由開始的酒瓶之用，逐漸演變為插花之用，後來也用來作陳設瓷，如雍正、乾隆年間的粉彩、琺瑯彩玉壺春瓶都是用作陳設瓷，青花等玉壺春瓶也用作陳設器，清故宮儲秀宮東次間紫檀周花炕几上就設有"附木座的乾隆青花三友圖玉壺春瓶一對、青玉雕進寶圖盆、珊瑚盆景"。

梅瓶

名為"蕭何月下追韓信"。現藏於南京市博物館的"元青花蕭何月下追韓信圖梅瓶"，1959年出土於南京市江寧區牛首山的洪武二十五年(1392年)沐英墓中，是元末明初青花瓷中的罕見珍品，南京市博物館的"鎮館之寶"，中國瓷器三絕之一。畫面在梅瓶的腹部，占據主要位置。上下飾西蕃蓮、雜寶、變形蓮瓣紋、垂珠紋等。主題鮮明突出。畫面中，主要人物蕭何頭戴展腳幞頭，着袍束帶，五絡須髯。左手控韁，右手揮鞭，策馬飛奔。畫面的另一側，韓信頭裹軟巾，身着長袍，手牽戰馬在溪邊飲水。空白處襯以蒼松、梅竹、山石，錯落有致。

昭君出塞

元青花人物故事蓋罐以現藏於日本出光美術館的"昭君出塞"圖青花蓋罐最為出色。

這件蓋罐的形制、構圖形式與廣西橫縣出土的"單騎救主"圖蓋罐極為相似。罐腹繪九個人物，七匹乘騎(另外兩騎當隱在山石後面)。九個人物中有男有女，有老有少，或騎在馬上，或搖鞭步行。馬上馱着弓弢、行囊。觀人物相貌、服飾有差別。其中騎在一匹白馬之上，懷抱琵琶，梳高髻的漢裝女子是王昭君，前後各有一胡服女子隨行。六名男子中，有的頭戴貂冠，髡髮駕鷹，着胡服;有的戴氈笠，着漢裝。當是迎親的匈奴使節和漢朝送親的官員。畫面中山石掩映，蒼松、翠柳、修竹、芭蕉雜襯其間。疏密有致，布局勻當。

龍泉窯

龍泉窯青瓷玉壺春瓶高33.8厘米、腹徑20.4厘米。1973年安徽省合肥市明陳聞墓出土。

胎色潔白，胎體渾厚凝重。釉色溫潤如玉。頸飾蕉葉紋，蕉葉下飾回紋一周。腹部飾纏枝牡丹和變形蓮瓣紋。圈足飾回紋一周。造型端莊，紋飾精緻，為龍泉窯的精品。

據墓誌記載，該墓葬於明永樂十二年(公元1414年)，墓主陳聞，生於元至順三年(公元1332年)。此器雖出土於明代墓葬，但其形制、紋飾和釉色，都具元代瓷器的特徵。

明代春瓶

孔雀綠釉

孔雀綠釉玉壺春瓶在中國陶瓷發展史上，是難得一見、極為名貴的珍稀品種。目前珍藏於我國各大博物館的實物標本資料也極為有限稀少，因而確實彌足珍貴。

孔雀綠釉，又稱"法翠"。它屬於西亞地區的傳統釉色，因唐宋時期開始在北方民窯中陸續製作。至元代，景德鎮浮梁瓷局建立後，也生產過一些孔雀綠釉瓷器。景德鎮御窯廠舊址曾出土宣德時低溫鉛綠釉和孔雀綠釉的製品，其中的鉛綠釉產品還錐刻花紋裝飾。

孔雀綠釉的產品見有三足爐、高足碗盤、玉壺春瓶等多種器型標本出土傳世。至康熙時極盛。需要說明的是，在明代宣德孔雀綠釉燒製成熟以前，所有的綠釉都呈深暗青綠色，沒有達到亮翠的程度。所以成功完美的孔雀綠釉都是明、清時期的產品。而"孔雀綠"之名稱，系明宣德時期的產品因呈色翠綠透亮、似孔雀羽毛而得名。 藏品

閩北私人收藏有一件"明代孔雀綠釉玉壺春瓶"。該瓶高9厘米，口徑3.6厘米，腹徑5.5厘米，足徑3.5厘米。瓶的腹部和頸部可見兩道接痕，為三段坯胎製作。該瓶具有元瓷的某些特徵，圈足外撇，足內露胎，足端平切，內見旋削痕和中心突起。瓶內口沿及外壁施滿孔雀綠釉，因年久風化和土壤侵蝕，瓶體部分成片剝釉，內見光滑素燒澀胎，可見文獻所言為二次入窯燒成，所言不虛。

瓶外孔雀綠釉釉層中可見密集細小開片;轉折積釉處為深綠色，釉表有嚴重的土沁包裹，應系出土物。從該瓶的器型、胎釉、製作工藝、出土地點等綜合分析鑑別，應為明代早期景德鎮窯的孔雀綠釉製品。該瓶因器型較小，剝釉嚴重，又為土沁所包裹，瓶腹部還見一橫向窯裂痕為明早期瓷器特徵。經筆者多方考證，實為難得一見、不可多得的孔雀綠釉瓷斷代標準型器物。

洪武青花

纏枝牡丹

明洪武青花纏枝牡丹紋玉壺春瓶瓶撇口，長頸，垂腹，圈足外撇。通體青花紋飾，里口沿繪忍冬紋一周，頸環蕉葉紋、回紋及卷草紋，肩飾垂雲紋，腹繪四朵盛開的牡丹花，近足處飾蓮瓣紋一周，足牆環飾忍冬紋，與口沿內紋飾互相呼應。此器造型端莊穩重，紋飾布局疏朗，繁而不亂，承元朝之遺風，把象徵富貴的牡丹紋延續在明朝瓷器上。

傳世的洪武青花瓷器比釉里紅器更為珍罕，如此瓶品相完美者絕無僅有。洪武官窯青花主要使用含鐵量低、含錳量高且淘煉欠精的國產青料，呈色青中帶有灰色調，發色也欠穩定，要燒制出如此器一樣發色均勻亮麗，紋飾清晰的瓷器也甚為難得。

從景德鎮出土的洪武朝青花瓷器的數據對比來看，青花瓷的器型與釉里紅的器型雷同。2006年春季賭場大亨史提芬永利(SteveWynn)於香港佳士得投得之明洪武釉里紅纏枝牡丹紋玉壺春瓶與此器造型、紋飾及尺寸雷同，並創下了成交價最高明初瓷器的世界記錄。

輾轉國寶

"釉里紅玉壺春瓶"重回故土

國寶"釉里紅玉壺春瓶"捐贈儀式2007年2月9日在澳門博物館舉行，澳門特區行政長官何厚鏵等出席了捐贈儀式。

特區政府文化局長何麗鑽在致辭中表示，經過六百多年的輾轉歷程，這座珍貴的玉壺春瓶重新回到中國的土地上，意義深遠;她還向捐贈者史提芬.永利表達了特區政府的誠摯感謝。

這尊釉里紅玉壺春瓶，製造於明初洪武年間(1368-1398)，以銅為彩料繪於器胎上，再罩以透明釉料在高溫下燒成，代表中國陶瓷發展史上的一項重要成就。

2006年5月在香港的一次拍賣中，永利度假村(澳門)股份有限公司主席史提芬·永利(Mr.SteveWynn)以港幣七千八百多萬元購得這一國寶並捐贈給澳門特區政府，由澳門博物館作永久收藏及公開展出。