中國傳統民間技藝檢視原始碼討論檢視歷史
中國傳統民間技藝是中國民間傳承下來的工藝，如剪紙是中國最普及的民間傳統裝飾藝術之一，有着悠久的歷史。因其材料易得、成本低廉、效果立見、適應面廣，樣式千姿百態，形象普遍生動而受歡迎；更因它最適合農村婦女閒暇製作，既可作實用物，又可美化生活。全國各地都能見到剪紙，甚至形成了不同地方風格流派。剪紙不僅表現了群眾的審美愛好，並蘊含着民族的社會深層心理，也是中國最具特色的民藝之一，其造型特點尤其值得研究。民間剪紙作為中國本源哲學的體現，在表現形式上有着全面、美化、吉祥的特徵，同時民間剪紙用自己特定的表現語言，傳達出傳統文化的內涵和本質。
剪紙藝術
2006年5月20日，剪紙藝術遺產經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。2007年6月5日，經國家文化部確定，河北省蔚縣的王老賞大弟子周兆明為該文化遺產項目代表性傳承人，並被列入第一批國家級非物質文化遺產項目226名代表性傳承人名單。2007年6月8日，上海市李守白剪紙大師工作室獲得國家文化部頒布的首屆文化遺產日獎。
剪紙，又叫刻紙，窗花或剪畫。區別在創作時，有的用剪子，有的用刻刀，雖然工具有別，但創作出來的藝術作品基本相同，人們統稱為剪紙。
剪紙從色彩上分，有單色剪紙和套色剪紙。用一種顏色的剪紙刻出來的作品就叫單色剪紙，它如同版畫中的單色木刻一樣，是最常用的一種形式，這類作品顯得十分樸素大方。而套色剪紙則是用不同顏色的剪紙刻出來的作品，這種形式並不常用，但是看起來生動形象。
年畫
年畫（new year paintings），中國畫的一種。始於古代的「門神畫」清光緒年間，正式稱為年畫，是中國特有的一種繪畫體裁，也是中國農村老百姓喜聞樂見的藝術形式。大都用於新年時張貼，裝飾環境，含有祝福新年吉祥喜慶之意，故名。傳統民間年畫多用木板水印製作。主要產地有天津楊柳青、蘇州桃花塢和山東濰坊等，上海有「月份牌」年畫，其他還有四川、福建、山西、河北以至浙江等地。舊年畫因畫幅大小和加工多少而有不同稱謂。整張大的叫「宮尖」，一紙三開的叫「三才」。加工多而細緻的叫「畫宮尖」、「畫三才」。顏色上用金粉描畫的叫「金宮尖」、「金三才」。六月以前的產品叫「青版」，七、八 月以後的產品叫「秋版」。 傳統年畫以木刻水印為主，追求拙樸的風格與熱鬧的氣氛，因而畫的線條單純、色彩鮮明。內容有花鳥、胖孩、金雞、春牛、神話傳說與歷史故事等，表達人們祈望豐收的心情和對幸福生活的憧憬，具有濃郁的民族特色與鄉土氣息。
中國著名的四大「年畫之鄉」是：綿竹年畫，蘇州桃花塢，天津楊柳青，山東濰坊。這些地方所生產的年畫深受城鄉人民喜愛。[1] 各地對年畫的稱謂南轅北轍，北京叫「畫片」、「衛畫」，蘇州叫「畫張」，浙江叫「花紙」，福建叫「神符」，四川叫「斗方」……不一而足。今天，各地對年畫逐漸約定俗成地簡稱為「年畫」。
年畫是中華民族祈福迎新的一種民間工藝品，是一種承載着人民大眾對未來美好憧憬的民間藝術表現形式。歷史上，民間對年畫有着多種稱呼：宋朝叫「紙畫」，明朝叫「畫貼」，清朝叫「畫片」，直到清朝道光年間，文人李光庭在文章中寫到：「掃舍之後，便貼年畫，稚子之戲耳。」年畫由此定名
年畫畫面線條單純、色彩鮮明、氣氛熱烈愉快，如春牛圖、歲朝圖、嘉穗圖、戲嬰圖、合家歡、看花燈，胖娃娃等，並有以神仙、歷史故事、戲劇人物作題材的。頗多作為門畫張貼之用，夾雜着「神祇護宅」的觀念，如「神荼鬱壘」、「天官」、「秦瓊敬德」等，體裁（或形式）有門畫（獨幅和對開）四屏條和橫豎的單開獨幅等。宋代已有關於年畫的記載，見到最早的一幅木版年畫是南宋刻印的《隋朝窈窕呈傾國之芳容》。清代中期，尤見盛行。建國後，年畫在傳統的基礎上推陳出新，豐富多彩，更為人民群眾所喜愛。
年畫藝術，是中國民間藝術的先河，同時也是中國社會的歷史、生活、信仰和風俗的反映。每逢過農曆新年時買兩張年畫貼在大門上，差不多每家都是如此，由大門到廳房，都貼滿了各種花花綠綠、象徵吉祥富貴的年畫，新春之所以充滿歡樂熱鬧的氣氛，年畫在這裡面起着一定的作用。大抵比較富厚人家，在廳房總喜歡懸掛老壽星、紫微星、福、祿、壽等。至與梅蘭竹菊等花鳥圖，自然亦在歡迎之列。
千百年來，年畫不僅是年節一種五彩繽紛的點綴，還是文化流通、道德教育、審美傳播、信仰傳承的載體與工具；也是一種看圖識字式的大眾讀物；對於那類時事題材的年畫，還是一種百性喜聞樂見的媒體。這種內容夠得上百科全書式的民間藝術，包蘊着一個完整的中國民間的精神。
年畫又是一部地域文化的辭典，從中可以找到各個地域鮮明的文化個性。這些個性因素，不僅在題材內容里，從各個年畫產地習慣的體裁、用色，線條及其不同的版味，也能一眼識別出來。由年畫可以認識全部的中國民間。
鼻煙壺
盛鼻煙的容器。清代文物。小可手握，便於攜帶。鼻煙是一種煙草製品，系將煙葉烘烤、去莖、磨粉、發酵並加入香料配製而成，用鼻嗅服。鼻煙17世紀前期在歐洲開始流行，後期傳入中國。中國最初並無特製容器，自清代道光年間由宮內養心殿造辦處特製鼻煙壺，壺蓋內附小細匙，以便舀取煙粉。康熙年間清宮造辦處製造的玻璃、銅胎畫琺瑯等各種鼻煙壺，開闢了一項工藝美術的新門類。清宮造辦處經常做鼻煙壺的作坊有玻璃廠、琺瑯作、玉作、牙雕作和鑲嵌作；壺蓋、勺由鍍金作或牙雕作配製。咸豐、同治以後，官辦作坊用貴重材料製作的鼻煙壺顯著減少，多為玻璃、瓷製品。這時民間作坊的產品大量出現，造型較單調，裝飾圖案中出現歷史人物、戲劇情節、市井風俗等題材。清末出現內畫壺，在玻璃或水晶煙壺磨砂的內壁上反畫人物、山水、花鳥等，堪稱精品。20世紀70年代後，內畫壺發展迅速。
在世界上，中國素有「煙壺之鄉」的稱譽，其中鼻煙壺以其精巧卓絕的製作技術，被稱為「集多種工藝之大成於一身的袖珍藝術品」。鼻煙壺為盛裝鼻煙之容器，鼻煙系一種煙草製品，原為西洋之物，明末清初自歐洲傳入中國後，加工轉化後成為粉末狀藥材，吸聞之後不但具有明目避疫的功效，吸聞鼻煙在各階層更是蔚為風尚，且迅速地融入了中國的藝術風格，發展出匠心獨運的各式鼻煙壺，在清代美學工藝上大放異彩，成為清代藝術的重要表徵之一。
彩繡
彩繡泛指以各種彩色繡線統制花紋圖案的刺繡技藝，具有繡面平服、針法豐富、線跡精細、色彩鮮明的特點，在服裝飾品中多有應用。
彩繡的色彩變化也十分豐富，它以線代筆，通過多種彩色繡線的重疊、並置、交錯產生華而不俗的色彩效果。尤其以套針針法來表現圖案色彩的細微變化最有特色，色彩深淺融匯，具有國畫的渲染效果。
皮影
皮影戲，是一種用燈光照射獸皮或紙板做成的人物剪影以表演故事的民間戲劇。表演時,藝人們在白色幕布後面，一邊操縱戲曲人物，一邊用當地流行的曲調唱述故事，同時配以打擊樂器和弦樂，有濃厚的鄉土氣息。在河南農村，這種拙樸的民間藝術形式很受人們的歡迎。
皮影戲在我國歷史悠久，源遠流長。元代時，皮影劇院戲曾傳到波斯、阿拉伯、土耳其。稍後，又傳至東南亞。清代乾隆年間，皮影戲傳入法國巴黎、馬賽和英國倫敦，這種源於中國的藝術形式，迷戀了多少國外戲迷，人們親切地稱它為 "中國影燈"。
皮影的原料多是牛羊皮，豫南喜歡用牛皮，豫西常用驢皮，其製作和表演皮影戲的過程是：首先，將皮子泡製、刮薄、磨平，然後，藝人們將各種人物的圖譜描繪在上面，用斜刀、圓刀、平刀、三角刀等各種型號的刀具刻鑿後，再塗抹上顏色。雕刻時，一般都用陽刻，有也用陰刻，雕工細緻，刀法多變。繪畫染色也有一定的講究，女性髮飾及衣飾多以花、草、雲、鳳等紋樣為圖案，男性則多用龍、虎、水、雲等紋樣為圖案。一般忠良人物為五分面，反面人物為七分面。人物造型與戲劇人物一樣，生、旦、淨、末、丑角色齊全。製成的皮影高的達55厘米，低的僅有10厘米左右。皮影戲人的四肢和頭部是分別雕成的。用線聯綴而成，以便表現時活動自如。一個皮影，要用五根竹棍操縱，藝人手指靈活，常常玩得觀眾眼花繚亂。不僅手上功夫絕妙高超，嘴上還要說、念、打、唱，腳下還要制動鑼鼓。演皮影的屏幕，是用一塊1米大小的白紗布做成的。白紗布經過魚油打磨後，變得挺括透亮。演出時，皮影緊貼屏幕活動， 鏤空的人影和五彩繽紛的顏色真切動人。 藝人演出皮影時所用的唱腔，除了吸取本地區傳統的唱腔外，還有自己的獨創。皮影戲雖然看似拙樸，但拙中寓巧，蘊含着勞動人民豐富的想象力和奇巧的藝術創造力。它道具小，演出方便，且不受場地限制，演員也不需正規訓練，所以由其受到豫南、 豫西山區人民的喜愛。在皮影戲盛行的地區，一提起這種輕便的藝術形式，人們會親切地稱它為"一擔挑"藝術，或者叫它為文化生活的輕騎兵。
皮影戲最早誕生在兩千年前的西漢，又稱羊皮戲,俗稱人頭戲,影子戲.發祥於中國陝西，成熟於唐宋時代的秦晉豫，極盛於清代的河北。顧名思義，皮影是採用皮革為材料製成的，出于堅固性和透明性的考慮，又以牛皮和驢皮為佳。上色時主要使用紅、黃、青、綠、黑等五種純色的透明顏料。正是由於這些特殊的材質，使得皮影人物及道具在後背光照耀下投影到布幕上的影子顯得瑰麗而晶瑩剔透，具有獨特的美感。沿襲傳統戲曲的習慣，皮影人物被劃分為生、旦、淨、丑四個類別，更加特別的是，每個人物都由頭、上身、下身、兩腿、兩上臂、兩下臂和兩手十一件連綴組成，表演者通過控制人物脖領前的一根主杆和在兩手端處的兩根耍杆來使人物做出各式各樣的動作。在中國，不少的地方戲曲劇種都是從皮影戲中派生出來的，而皮影戲所用的幕影演出道理，以及表演藝術手段，對近代電影的發明和現代電影美術片的發展也起到了重要的先導作用。如今，中國皮影被世界各國的博物館爭相收藏，同時也是中國政府與其他國家領導人相互往來時的饋贈佳品，由此可見，皮影藝術在中國乃至世界上擁有很高的藝術價值。
現代皮影藝術表演：北京市龍在天中華皮影文化城，熱河皮影劇團每天演出七場，袖珍皮影劇團。
口技
口技是民間的表演技藝，是雜技的一種。古代的口技實際上只是一種仿聲藝術。表演者用口摹仿各種聲音，能使聽的人產生一種身臨其境的感覺，是我國文化藝術的寶貴遺產之一。這種技藝，清代屬「百戲」之一種，表演者多隱身在布幔或屏風後邊，俗稱「隔壁戲」。且其中還有腹語術。運用嘴、舌、喉、鼻等發音技巧來模仿各種聲音，如火車聲、鳥鳴聲等，表演時配合動作，可加強真實感。另有林嗣環、蒲松齡的文學作品以「口技」命名。
口技的運用，最早見於春秋戰國時代。據歷史記載，齊國孟嘗君田文因才能享譽六國，遭嫉妒，秦昭襄王準備殺害他。他使門客學狗叫，盜得狐面裘，賄賂寵妃，取得「通行證」；又使門客學雞叫，使守關官吏打開城門，因而逃脫。
口技作為表演藝術不晚於宋代。宋人《雜記》中說在京城的遊藝場裡，有「學鄉談」和「百鳥鳴」，可能都是口技。宋元戲劇中的「犬吠」、「雞叫」之類的舞台效果，大都是口技者在後台完成的。
到了清代，口技從單純模擬某一聲音，發展到能同時用各種聲音，串組成一個故事，被列為「百戲」之一，即「口戲」，俗稱「隔壁戲」。它表演「軍旅狩獵」、「群豬爭食」，無不惟妙惟肖。
古代稱口技為「相聲」，取仿聲之意，是一種仿聲藝術，至今仍流行。但「口戲」已經消亡。一是因為「口戲」需表演者有高超技藝，二是「口戲」的許多條件和作用，已為現代技術設備所代替。
布袋戲
布袋戲又稱作布袋木偶戲、手操傀儡戲、手袋傀儡戲、掌中戲、小籠、指花戲，是一種起源於17世紀中國福建泉州或漳州；主要在福建泉州、漳州、廣東潮汕地區與台灣等地流傳的一種用布偶來表演的地方戲劇。布偶的頭是用木頭雕刻成中空的人頭，除出偶頭、戲偶手掌與人偶足部外，布袋戲偶身之軀幹與四肢都是用布料做出的服裝；演出時，將手套入戲偶的服裝中進行操偶表演。而正因為早期此類型演出的戲偶偶身極像「用布料所做的袋子」，因此有了布袋戲之通稱。
布袋戲演出演出上可分為前場與後場，前場即戲台部分，觀眾可見到操偶師傅操作人偶於戲台上的表演，後場則包括了操偶師、樂團和口白師傅。
變臉
變臉是運用在川劇藝術中塑造人物的一種特技。是揭示劇中人物內心思想感情的一種浪漫主義手法。
相傳「變臉」是古代人類面對兇猛的野獸，為了生存把自己臉部用不同的方式勾畫出不同形態，以嚇唬入侵的野獸。川劇把「變臉」搬上舞台，用絕妙的技巧使它成為一門獨特的藝術。 中國戲曲的情緒化妝。變臉最先用於神怪角色，明代已有。明雜劇《灌口二郎斬健蛟》中就有「變化青臉」的記載。當時的變臉是演員進入後台改扮。後世則演變為當場變臉，成為一項表演特技，不少地方劇種都有，以川劇最為著名。變臉有大變臉、小變臉之分。大變臉系全臉都變，有3變、5變乃至 9 變；小變臉則為局部變臉。變臉的主要手法有三：抹暴眼、吹粉、扯臉。前兩種屬塗面化妝，如抹暴眼是演員手指抹上預存於眉頭或鬢的墨青，一抹即變；吹粉更是粗糙,即演員吹起色粉，以改變臉色；後一種則加用面具，一層一層套在臉上,鬆緊死活有度,變時一個個扯下來。此外，還有撕臉與貼臉，現已不多用。變臉要求動作敏捷，不露痕跡。[2]
捏麵人
面人也稱麵塑，是一種製作簡單但藝術性很高的民間工藝品。它用麵粉、糯米粉為主要原料，再加上色彩，石蠟、蜂蜜等成分，經過防裂防霉的處理，製成柔軟的各色麵團。 捏面藝人，根據所需隨手取材，在手中幾經捏、搓、揉、掀，用小竹刀靈巧地點、切、刻、劃、塑成身、手、頭面，披上髮飾和衣裙，頃刻之間，各種各樣的藝術形象便脫手而成。 婀娜多姿、衣裙飄逸的美女、天真浪漫的兒童，以及各種神話故事、戲劇、歷史人物精緻的玻璃框內，就成為人們喜愛的工藝美術品。
繡花鞋
在鞋類大家庭中，鞋文化與刺繡藝術完美結合的中國繡花鞋是華夏民族獨創的手工藝品，這種根植於民族文化中的生活實用品被世人譽稱「中國鞋」。在華夏古老的大地上自從由母系社會轉成父系社會後，便形成了男耕女織的社會分工，歷代婦女一代一代傳承着古老的繡花鞋技藝，在不盈方尺的鞋材上她們一針一線地述說着各個朝代的審美觀念、文化傳統、倫理道德與時尚價值。
繡花鞋的刺繡修飾手法沿襲了東方裝飾唯美的審美風尚，注重鞋面的章法，和鞋幫的鋪陳，並配以鞋口、鞋底的工藝飾條。應用彩色絲線從鞋頭到鞋跟甚至鞋底和鞋墊上都繡上繁縟華麗的紋樣。繡花鞋繡紋主題來源於生活，主旋律是民間文化和民俗風情，基本參案有花鳥草蟲、飛禽走獸、爪蒂花果、山川風物、戲劇人物等。吉祥參案有蓮生貴子、榴開百子、雙蝶戀花、龍飛鳳舞等，寓意着生命的讚歌和美滿的生活。
踏遍大江南北的繡花鞋最早起源於何時何地？從當前所遺留下的傳世品已無從考證。廣泛流傳在山西晉南的「晉國鞋」的傳說或許能給我們一些啟迪。兩千六百年前的春秋戰國時期群雄爭霸，當時位於山西的晉國是個小國，在公元前六百六十年晉獻公當了國君後竭盡拓疆，一舉吞併了十個諸侯小國，開始稱王稱霸。為了讓全國百姓永遠記住他的文治武功，他命令宮中所有女子的鞋面上必須繡上石榴花、桃花、佛手、葡萄等欽定的十種花果紋樣，同時還下令全國平民女子出嫁時必須以這種繡了紋樣的「十果鞋」作為大婚禮鞋，以便世世代代都不忘晉獻公的赫赫戰績。當時稱此種圖案的繡花女鞋為「晉國鞋」。從此晉國的刺繡工藝便以繡花鞋延伸到繡花衣以及其他用品上。
吹糖人
吹糖人是舊時北京的一個行業，北京話為「吹糖人兒」。小販們肩挑挑子走街串巷，挑子一頭是一個帶架的長方櫃，柜子下面有一半圓形開口木圓籠，裡面有一個小炭爐，爐上有一個大勺，中間放滿了糖稀(據說是麥芽糖溶化所得)。
據傳，吹糖人兒祖師爺是劉伯溫。據說朱元璋為了自己的皇位能一代代傳下去，就造「功臣閣」火燒功臣。劉伯溫僥倖逃脫，被一個挑糖兒擔子的老人救下，兩人調換服裝，從此劉伯溫隱姓埋名，天天挑糖人擔換破爛。在賣糖的過程中，劉伯溫創造性地把糖加熱變軟後製作各種糖人兒，有小雞小狗什麼的，煞是可愛，小孩子爭先購買。在路上，許多人向劉伯溫請教學吹糖人兒，劉伯溫一一教會了他們，於是，這門手藝就一傳十、十傳百的，據說有600多年的歷史了。 估計已經沒有什麼人把吹糖人作為一門吃飯的手藝活兒了。希望吹糖人兒和剪紙、年畫、泥玩等東西作為傳統文化藝術，能夠受到人們的關注，能夠有人繼承和發揚他們，把這些古老的傳統手藝保存下去，流傳下去。
核雕
民間微型雕刻工藝。以桃核、杏核、橄欖核等果核及核桃雕刻成工藝品。民間多以桃核雕刻，穿孔系掛在身上作為「辟邪」。有製成佩件、扇墜、串珠等為文人清玩。其藝術特點是在較小的果核上表現出複雜的題材，雕刻手法也細緻入微。所刻有詩文或漁家樂、百花籃、羅漢等題材。江蘇蘇州、揚州；山東濰坊、廣東等地均有核雕，較有特色。 核雕的藝人，但確鑿見於著述的出神入化之最早核雕作品，則是明代之物。《清秘藏》記載明代宣德年間有個叫夏白眼的，「能於橄欖核上刻十六娃娃，眉目喜怒悉具。或刻子母九螭，荷花九鷥，其蟠屈飛走綽約之態，成於方寸小核」。明人魏學洢作《核舟記》，描述明代天啟年間虞山(今蘇州常熟)核雕藝人王毅(字叔遠)所作橄欖核舟「東坡赤壁游」，人物栩栩，舟棹如畫，止L文新中國建立後曾被選進中學語文課本。明代王叔遠精雕之桃核，邢獻之精雕之核桃，夏白眼精雕之橄欖核可謂之核雕三絕，其作品傳世絕少。清代有邱山核雕技藝精湛，作品傳世亦少。晚清核雕藝人楊芝山的核桃雕「西園雅集圖記」為其力作，林木扶疏處，怪石參差間，竟雕刻三組人物共19人，其精微之妙令人拍案驚奇。光緒年間出生的核雕藝人都桂蘭技藝精絕，周恩來總理1955年出訪，贈送外國元首的禮品中有了件為其核雕作品。1957年原蘇聯領導人伏羅希洛夫訪華，都桂蘭時已75歲高齡，應外交部之請，仍以所刻核雕相贈。核雕代有傳人，江蘇蘇州人陳素英即為都桂蘭之後又一核雕名家。
空竹
相傳，三國時期曹植就曾作過一首《空竹賦》，如果這算是有關空竹最早的記錄，那麼它的歷史至少也有1700年了。在《水滸傳》110回中，宋江在受命征討方臘的路上看到有人玩「胡敲」，有感於宿太尉保舉之恩而做詩云：「一聲低來一聲高，嘹亮聲音透碧霄。空有許多雄氣力，無人提攜漫徒勞。」當然，小說是後人所寫，但也表明，寫書人的時代，抖空竹已經很常見了。
據明末劉侗、於奕正《帝京景物略?春場》裡邊描寫：「空鐘者，刳木中空，旁口，湯以瀝青，卓地如仰鍾，而柄其上之平。別一繩繞其柄，別一竹尺有孔，度其繩而抵格空鐘，繩勒右卻，竹勒左卻。一勒，空鐘轟而疾轉，大者聲鍾，小者蜣飛聲，一鐘聲歇時乃已。制徑寸至八九寸。其放之，一人至三人。」 這裡是說，把空鐘「刳木中空(實則截竹成小段)，旁口(竹段開小孔)」，口內裝半圓竹成「哨」，竹段上下的截面以薄木板封嚴，成為風匣；板之圓心穿竹棍，上長下短，用粗線繩繞在長柄上，「別一竹尺有孔」，將繩兒穿過竹尺的孔，用力勒緊，然後急放，空鐘就在地面上不停旋轉並發出哨聲(氣流入孔因壓強大又排出)。空鐘就是空竹早期的稱呼，與後來不同，玩它的時候動作不是抖，它的轉動也不是在空中，而是在地面。
另據秦孝儀所編《海外遺珍·漆器》中，收有一件「剔紅嬰戲紋圓盒」，盒蓋上刻有嬰戲圖。嬰戲圖中，一個孩子正在抖空竹，旁邊還有個孩子捂着耳朵觀看。空竹為圓盤狀，中有木軸，以竹棍系線繩纏繞木軸拽拉抖動。這幅畫裡抖空竹的方法與後來的方法完全相同。據了解，這件剔紅漆盒為明代永樂年製作。如果場景屬實的話，那麼可以說早在明初，空竹造型特點與玩法均已相當成熟。
到了清代，抖空竹已發展成為受人歡迎的雜技節目。雜技藝人們在原有花樣的基礎上，又創作出許多新的花樣和高難技巧。表演時與優美的舞姿和動聽的伴奏音樂融為一體，更提高了人們的審美情趣。
意義
中國民間技藝是中華民俗文化的重要組成部分，也是炎黃子孫溝通情感的紐帶，是彼此認同，是彼此認同的標誌，是規範行為的準繩，是維繫群體團結的黏合劑，是世世代代錘鍊和傳承的文化傳統。在民俗中凝聚着民族的性格、民族的精神、民族的文化創造、民族的真善美。 今天，我們將把民俗文化中的優秀部分和真諦展示給包括農民兄弟在內的廣大民眾，使他們對中華大地、對祖國同胞、對優秀的文化傳統和淳厚的民俗民風懷有更深刻的眷戀、熱愛和崇敬