變更

1962年却又被下放到偏僻的山区农村，一待就是5年。王仁杰用"混日子"来形容那几年，干着与戏曲、与艺术毫无关系的工作。

1975年，王仁杰终于回到剧团，随后在1980年到上海戏剧学院专修班学习，在上海的两年时间里，给了王仁杰一定的积累。在研究、学习、积累的同时，王仁杰也越来越深切地感受到戏曲的本体正在流失和变化，这让他感到痛心，"我们的戏曲越来越被改造了，融合进了西方戏剧的很多东西，比如冲突论，而我们古典的戏曲，无论结构、人物性格、表现手法等等，跟西方戏剧是不一样的，自有一片很广阔的天地。现在，看到戏曲舞台上不断有人搞出很多花样，一出戏投资几百万甚至上千万元，声、光、电等外在的东西占领了舞台，反倒是文学内涵衰退了，演员的表演艺术衰退了。大家都在创新、革新，而我是逆反，就是要追求传统，追求戏曲最本体的东西。本来我不太懂戏，就是去仔细地看戏，看那些老艺人怎么表演，特别是传统戏，锣鼓一响，我都是毕恭毕敬地在台下看。一遍一遍，看得很熟，都能背，看人家为什么这样写、为什么这样演、和我们现在的戏曲有什么不同。比较以后发现，还是传统的东西最好，令人惊叹。后来我也喜欢上了昆曲。"

但是小孩哪能记得如此久远的事呢。王仁杰后来自己爱上了梨园戏，虽然跟儿时这段记忆无关，回想起来倒觉得命运像是被折叠过的。

他是个文学青年，高中以前从不看戏。那个年代“戏子”地位不高，颇有沦落风尘之嫌。偶然一次走入剧场，看到梨园戏名伶许书美、施织上演的《吕蒙正》，被戏中“过桥入窑”的情节一下子吸引住了，从此一发不可收拾。