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现在被称为“琵琶”的主要是结合中国直项琵琶和西域曲项胡琵琶特点而成的中国式曲项琵琶，此琵琶在明朝时的形制就基本固定。胡琵琶是最早传入中国的曲项琵琶，但并不是所有的曲项琵琶都属于胡琵琶（也有直项琵琶，如 [[ 日本 ]] 正仓院存有的唐传直项五弦琵琶），琴柄向后折曲，琴身作半梨形，是在魏晋南北朝时代从西域龟兹传到中国北周。

到了魏晋南北朝，是个胡风东渐的时代，我们可以从当时的颜氏家训中的一小段：“齐朝一士大夫有一儿年十七，颇晓书疏，教其鲜卑语及弹琵琶。”略窥当年学习琵琶的风潮。这个时代琵琶用途上主要是作为伴奏的乐器。《 [[ 隋书·音乐志 ]] 》：“龟兹国……其歌曲有《善善摩尼》，解曲有《婆伽儿》，舞曲有《小天》，又有《疏勒盐》。

原藏于 [[ 敦煌 ]][[ 莫高窟 ]] 的唐代《敦煌琵琶谱》（公元933 年），显示 [[ 唐朝 ]] 时琵琶在中国有重大发展，在李唐皇室的统治下，琵琶是当时热门的乐器，在各种节庆、舞蹈等节目，都需要琵琶的伴奏来助兴。当时后来中国琵琶亦分为多个派别，弹奏方式也变为直抱、以戴上假指甲的手指弹奏。惟有 [[ 福建 ]] 南部的琵琶，至今仍然是横抱拨弹。

曲目 定弦（缠老中子）

常用定弦 Adea

清代初叶，琵琶分南、北两派。南派，即浙江派，以陈牧夫为代表，用下出轮。擅长的乐曲有《 [[ 海青 ]] 》、《 [[ 卸甲 ]] 》、《 [[ 月儿高 ]] 》、《 [[ 普庵咒 ]] 》、《 [[ 将军令 ]] 》、《水军操演》、《 [[ 陈隋 ]] 》、《武林逸韵》等。北派，即直隶派，以王君锡为代表，用上出轮。擅长的乐曲有《 [[ 十面埋伏 ]] 》、《 [[ 夕阳箫鼓 ]] 》、《小普庵咒》、《燕乐正声》等， [[ 无锡 ]][[ 华秋萍 ]] 、华子同两人向南北两派学习，编著《南北二派秘本琵琶谱》三卷，采用工尺谱，有较完整的指法记载，是中国最早印行的琵琶谱。由华氏传授的流派遂被称作无锡派。

《南北二派秘本琵琶谱》前后出版三次，对后世学者的影响较大，对研究琵琶古谱，提供了宝贵资料。尽管无锡派嫡派传人不多。按照《华氏谱》原谱演奏的人也很少，但其他各派或多或少地采用了《华氏谱》中部分乐曲整理了现在流行的演奏话。因此，无锡派在 [[ 清代 ]] 中叶起到了承上启下的作用，对琵琶的发展作出了应有的贡献。

平湖派以 [[ 李芳园 ]] 为代表，李家为琵琶世家，五代操琴，李芳园之父常携琴交游，遍访名家，李芳园在家庭的熏陶下，自誉“琵琶癖”，不仅技艺超群，且编撰《南北派大曲琵琶新谱》，清 [[ 光绪 ]] 二十一年出版发行，后人称之为《李氏谱》，由李氏传授的流派称作平湖派。

平湖派以李其钰、李芳园、 [[ 吴梦飞 ]] 以及吴柏君、朱荇青（ [[ 朱英 ]] ）等世代相传，流传有《南北派十三套大曲琵琶新谱》、《怡怡室琵琶谱》、《朱英琵琶谱》等。

吴梦飞曾得到李芳园的亲授，后又从李其钰的学生 [[ 张子良 ]] ，常在上海演出，艺术活动相当广泛，对弘扬平湖派做出了积极的贡献。

平湖派的演奏有文有武，文曲细腻，常配以虚拟舒缓动作加强余音袅袅之感。武曲讲究气势，以下出轮为主（《 [[ 将军令 ]] 》用的是上出轮）。平湖派琵琶对当今琵琶的各种风格的形成有相当的影响。

浦乐派传自 [[ 鞠士林 ]] ，以鞠士林、鞠茂堂、陈子敬、倪清泉、 [[ 沈浩初 ]] 等师承相传，流传有《鞠士林琵琶谱》、《陈子敬琵琶谱》、《养正轩琵琶谱》等。

鞠士林是清 [[ 乾隆 ]] 嘉庆年间南汇县惠南人，生卒年月不详，性好交游，有“江南第一手”之誊。

据说，鞠有一次坐船至苏州浒墅关，由于时晚城门已经关闭，鞠遂操琵琶消遣，守关官兵为其琴声所动，喜而开关放行，故有“弹开浒墅关”之美传。鞠士林留有《闲叙幽音》手抄琵琶谱，此谱于1983年由 [[ 人民音乐出版社 ]] 出版，题名为《鞠士林琵琶谱》。

鞠士林的弟子有鞠茂堂、陈子敬、程春塘等，据《南沙杂志》载：“是时吾邑善弹琵琶者有：一为先生，一为陈子敬。子敬常旅食在外，忆光绪丁亥（1887）至 [[ 上海 ]] 东门外王家，适子敬在坐，见指套铜甲，弹《 [[ 霸王卸甲 ]] 》，声调洪亮，有拔山盖世气概。人谓：陈善武套，程善文套。”浦东派的锣鼓技法就始于陈，陈的弟子曹静楼最擅长此技。陈另一弟子倪清泉用的琵琶比一般要大要长，叫大套琵琶，很能突出武曲的气势。

浦东派琵琶的特点是：武曲气势雄伟，擅用大琵琶，开弓饱满、力度强烈，文曲沉静细腻。其富有特色的传统技法有：夹滚、长夹滚、各种夹弹和夹扫、大摭分、飞、双飞、轮滚四条弦、弦数变化、并四条三条二条弦、扫撇、八声的凤点头、多种吟奏、音色变化奏法、 [[ 锣鼓 ]] 奏法等等。

崇明地处上海东北角，以《瀛洲古调》琵琶谱师承传授的，由于发源于 [[ 崇明岛 ]] ，后人就称崇明派。崇明派以 [[ 蒋泰 ]] 、黄秀亭、 [[ 沈肇州 ]] 以及樊紫云、 [[ 樊少云 ]] 等世代相传，以隽永、秀丽的文曲风格闻名于世。崇明派琵琶可追溯到三百余年的清 [[ 康熙 ]] 年间，那时，北派琵琶传入崇明近邻的 [[ 通州 ]] 地区，有白在湄、自彧如父子、樊花坡、 [[ 杨廷果 ]] 等人。早期崇明派琵琶，是承袭了白在湄的北派琵琶，其风格的演变受当地风土人情的影响。

1916年沈肇州编《瀛洲古调》的出版及徐立荪重编后改称《梅庵琵琶谱》出版，遂使崇明派琵琶得以发扬光大。中国近现代国乐大师 [[ 刘天华 ]] 于1918年随沈氏学习瀛洲古调琵琶曲，并把这些乐曲带到各地演奏，而且于1928年灌制了该派主要乐曲《飞花点翠》，这对推广崇明派琵琶起到了十分积极的作用。

崇明派琵琶指法要求“捻法疏而劲，轮法密而清”，主张“慢而不断，快而不乱，雅正之乐，音不过高，节不过促”。尤其轮指以“下出轮”见长，故而音响细腻柔和，善于表现文静、幽雅的情感，具有闲适、纤巧的情趣。同时，“重夹轻轮”，偏爱单音与夹弹，认为“轮指虽易人耳，然多则犯低而失雅”。因此，其曲目多为文板小曲，其中著名的《飞花点翠》、《 [[ 昭君怨 ]] 》等慢板、文板乐曲，典雅、端正；《鱼儿戏水》等小曲，则充满了生活的情趣。

[[ 汪昱庭 ]] 的琵琶技艺启蒙于 [[ 王惠生 ]] 。后王惠生把 [[ 陈子敬 ]] 琵琶谱传授给汪。后又得过浦东派倪青泉、 [[ 曹静楼 ]] 与平湖派殷纪平传授，兼收并蓄，把琵琶传统古谱根据实际演奏花音编写出演奏谱，广为传授。

汪氏传授学生都用工尺谱，而且每都亲笔抄写后送给学生，至今已成为珍贵的墨宝。凡根据汪氏传谱演奏的，后人称为汪派。 [[ 林石城 ]] 编写并于1959年由音乐出版社出版的《琵琶演奏法》中，首先用文字形式把“上海汪昱庭派”列为琵琶流派之一。汪派的演奏特点首先在于，当时一般南派琵琶以下出轮为多，而汪氏却创造性地运用上出轮，从而奠定了琵琶运用上出轮的基础。其次，他不拘泥于传统奏法，对古谱加以精心修改，使之更为精练，取得了比以往更好的效果。汪派琵琶的演奏刚劲有力，感人颇深。

汪氏培养了一大批现、当代优秀的琵琶演奏家。如 [[ 卫仲乐 ]] 、 [[ 孙裕德 ]] 、 [[ 李廷松 ]] 、 [[ 程午加 ]] 、 [[ 蒋风之 ]] 等。

自南北朝至隋唐的500年间，五弦琵琶盛传不衰，并成为隋唐九、十部乐中 [[ 西凉 ]] 、 [[ 龟兹 ]] 、 [[ 天竺 ]] 、 [[ 疏勒 ]] 、 [[ 安国 ]] 和 [[ 高丽 ]] 诸乐的主要乐器。在唐代 [[ 张祜 ]] 、 [[ 白居易 ]] 等许多诗人的作品中都有对五弦琵琶的描绘， [[ 五弦琵琶 ]] 的构造和古老的四弦曲项琵琶大致相同，到了宋代教坊已经不见使用，而被四弦琵琶所取代。

在唐代，中国有多种乐器传入日本，其中在公元756年，传入日本的螺钿紫檀琵琶，藏于日本 [[ 奈良东大寺 ]] 的正仓院中，这张用紫檀木制成的五弦琵琶，工艺精细，通体施有螺钿装饰，腹面上还嵌有一骑驼人抚琵琶的画面，它己成为世界艺术宝库中的稀世珍品。

20世纪30年代，上海 [[ 大同乐会 ]] 曾制成一张五弦琵琶，3个琴轸在琴头右侧，两个在左侧，改子弦同音为加添一条低音弦。由于战乱及其他原因，这张五弦琵琶已失散无存。在琵琶改革方面出现了在四弦琵琶上缩小弦距，增加一条低音弦为五弦琵琶的探索。为保持琵琶的传统造型，新增的低音D（或E）弦、系于琴头处（弦槽上方中央）的琴轸上。这种 [[ 五弦琵琶 ]] ，扩展了低音区，使音色更加丰富，并提高了演奏技巧，也为琵琶乐曲创作和演奏开拓新的前景。

在 [[ 日本 ]] 被称之为乐琵琶。

南音是 [[ 泉州 ]] 地区最具有文化气息的传统文化，是世界非物质文化传承的代表。 [[ 南音 ]] ，又称南曲、南乐、南管、弦管，主要由“指”、“谱”、“曲”三

具备 [[ 月琴 ]] 和琵琶两种乐器的优点，可以按琵琶的传统方法来定弦和弹奏，也可采用 [[ 小提琴 ]] 定弦法和使用小提琴弦。“月琶”的发音比月琴铿锵有力，音量宏大，音质纯净，音色清脆、饱满而透亮、最适合与京胡合作为京剧伴奏。

外形上保持了原琵琶的民族风格，只在琴箱面板上装了一些电器元件，拾音器置于靠近缚弦的琴弦下面，通过 [[ 电磁感应 ]] 把琴弦的振动转变成电讯号，然后经扩大器和扬声器发出声音来。为避免由于共振而造成的混响，电琵琶增加了面板的厚度，减小了共鸣箱的容积，使音质更为纯净。电琵琶的音色柔润优美、晶莹剔透，具有丰富的表现力

为 [[ 赵聪 ]] 首创，已申请专利，震惊音乐界。用高级玻璃制成，于琴面板装了一个电扬声器，音色清澈透亮，但余音不长。

常用的定弦法 是把四条弦由 [[ 缠弦 ]] 至 [[ 子弦 ]] 固定为A、d、e、a（6 2 3 6 ）四个音。即C调。六相二十五品琵琶音域从A到e"'。

校定弦音的方法：初学琵琶时， 如对 [[ 音准 ]] 观念还未培养与建立，就不会校定弦音。 此时更宜养成定准弦音的习惯。若弦音未定准，就不练习。

在定A、d、e、a的弦音时，可根据笛、箫、口琴、钢琴、音叉等的a音音高，先定好空 [[ 子弦 ]] ；然后在第一品位上按子弦弹出e'(比e音高八度）来，作为定空中弦e音的依据；再在第四品上按中弦弹出d'(比d音高八度）来， 作为校定空老弦d音的依据；最后在第一品位上按老弦弹出a 音来（或弹空子弦的a音），作为校定空缠弦A 音的依据。在初步定好四条弦音之后，应再作校验。 常用的校验方法有下列几种：

（甲）双音校验法：按第一品位子弦与空中弦作“双弹”；按第四品中弦与空老弦作双弹； 按第一品老弦与空缠弦作双弹；或“分”空子弦与空缠弦。 如在双弹或分时，发现两条弦音之间有不谐和时， 就需细心去辨别每一条弦的音高，是哪一条弦低了或高了， 将定得不准的弦再作校定。

（A）A、B、e、a：《海青》、《 [[ 霸王卸甲 ]] 》等曲用之。

（D）A、e、a、a：无锡派的《 [[ 将军令 ]] 》用之。

有十二种定弦法，常用定弦为 A、d、e、a 。六相二十八品的琵琶音域 A－g3。右手有弹、挑、夹弹、滚、双弹、双挑、分、勾、抹，摭、扣、拂、扫，轮、半轮等指法，左手有揉、吟、带起、捺打、虚按、绞弦、泛音、推、挽、绰、注等技巧。可演奏多种和音、和弦。广泛应用于民族乐队和多种地方戏曲、曲艺伴奏。著名乐曲有《 [[ 十面埋伏 ]] 》、《 [[ 霸王卸甲 ]] 》、《 [[ 浔阳月夜 ]] 》、《 [[ 阳春白雪 ]] 》、《 [[ 月儿高 ]] 》， 《 [[ 春雨 ]] 》，《彝族舞曲》、《 [[ 昭君出塞 ]] 》，《 [[ 春江花月夜 ]] 》，《 [[ 大浪淘沙 ]] 》，《 [[ 赶花会 ]] 》，《 [[ 飞花点翠 ]] 》，《 [[ 天鹅 ]] 》，《 [[ 狼牙山五壮士 ]] 》协奏曲《 [[ 草原英雄小姐妹 ]] 》等。

[[ 二胡 ]] 等拉弦乐器演奏长音时，可拉“长弓”来得到连续不断的长音。 [[ 笛子 ]] 等吹奏乐器，演奏长音时，可一口气吹出连续不断的长音。琵琶等弹弦乐器演奏长音时，就须用“轮”或“滚”、“摇”等指法，利用同一音位的各个快速单音联成了一个长音。用长弓与一口气吹的长音，是毫无间断的长音，用轮或滚摇的长音，在长音的中间，存在无数的短促间歇。

a．划：用右手食指甲由 [[ 缠弦 ]] 至 [[ 子弦 ]] 向左急速弹四弦如一声。

j．临：用右手拇指自 [[ 子弦 ]] 而中弦、 [[ 老弦 ]] 、 [[ 缠弦 ]] 向右次第挑进。

《 [[ 塞上曲 ]] 》是一首传统琵琶大套文曲，乐曲通过描写 [[ 王昭君 ]] 对故国的思念，表达了哀怨悲切之情。

《 [[ 十面埋伏 ]] 》是一首著名的大型琵琶曲，堪称曲中经典。乐曲内容的壮丽辉煌，风格的雄伟奇特，在古典音乐中是罕见的。垓下决战是中国历史上一次有名的战役。琵琶曲

《 [[ 霸王卸甲 ]] 》是一首著名的琵琶传统大套武曲。这首曲子取材与《十面埋伏》一样，也是描述垓下之战，同样是采用章回式结构，但立意不同。主角是 [[ 项羽 ]] ，所以乐曲沉闷悲壮。

《 [[ 大浪淘沙 ]] 》是 [[ 华彦钧 ]] 创作的一首琵琶独奏曲，乐曲表现了作者对不平人世的无限感慨及对命运的态度。

琵琶独奏曲《 [[ 昭君出塞 ]] 》由华彦钧传谱。乐曲通过刻画昭君出塞时的情绪变化，表达了作者对这一历史事件的无限感慨。

《 [[ 阳春白雪 ]] 》，亦名《阳春古曲》，简称《阳春》，是一首广泛流传的优秀琵琶古曲。质朴而丰富的音乐语言，表现了人们积极进取，乐观向上，对大自然充满无限感情的精神气质。

七、《 [[ 草原小姐妹 ]] 》

据说《 [[ 海青拿天鹅 ]] 》是现今所知，流传年代最早的一首琵琶曲。

《 [[ 彝族舞曲 ]] 》是一首有着浓郁生活气息的极其抒情的乐曲，它是用音乐来描述在晚上，男女老少围着篝火欢乐地载歌载舞。

《 [[ 火把节之夜 ]] 》用音乐的方式写出了在火把节夜晚，少数民族的人们围着篝火，激情地跳着欢快的舞蹈。乐曲时而悠扬，时而激烈。

通过 [[ 丝绸之路 ]] 与西域进行文化交流，曲颈琵琶由 [[ 波斯 ]] 经今新疆传入我国，它盛行于北朝，并在公元6世纪上半叶传到南方 [[ 长江 ]] 流域一带。唐代燕乐的兴盛，使我国歌舞音乐进入了鼎盛时期，也迎来了琵琶音乐发展的第一个高峰。当时上至宫廷乐队，下至民间演唱都少不了琵琶。

到了唐代后期琵琶从演奏技法到制作构造上都得到了很大的发展，成为当时非常盛行的雅俗共赏的乐器。在西北地区，到处可以听见琵琶演奏的声响，唐代诗人 [[ 岑参 ]] 有“凉州七里十万户，胡人半解弹琵琶”的诗句。在江浙地带，更是出现了“琵琶多于饭甑，措大多于鲫鱼”的局面。

在 [[ 敦煌壁画 ]] 中，横抱琵琶的图形最多，可以说凡画有音乐形象处必绘有琵琶。壁画中还有 [[ 反弹琵琶 ]] 的伎乐图，其绘画中的美学意义大大超过实际乐器演奏的意义。琵琶音域的广阔、音色的多变、表现力的丰富、演奏技巧的多样使其在隋唐九、十部乐中成为主要乐器，对盛唐歌舞艺术的发展起到了重要作用。从敦煌壁画和云冈石刻中，仍能见到它在当时乐队中的地位。

在中国文学史上，也留下了大量赋咏琵琶及其表演的诗篇，不少名篇脍炙人口，流传至今。这些灿烂的诗篇词句，是我国文学艺术的丰富遗产，也是民族音乐的瑰宝。在历史上歌咏琵琶的赋、诗、词、曲中，以唐代 [[ 白居易 ]] 的名篇《 [[ 琵琶行 ]] 》最具代表性，极为生动而传神，成为千古传诵的诗作名篇。

如“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”，“轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》”。“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。” “别有忧愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣，曲终手拨当心划，四弦一声如裂帛。”非常形象地对琵琶演奏及其音响效果进行了刻画。

是中国古代音乐繁荣发展，空前普及的阶段，也是中国音乐史上至今留下最多音乐记录的时期。琵琶、古琴等乐器的独奏音乐发展突出，鼓吹乐、丝竹乐等器乐合奏形式也遍布各地，在宫廷仪仗和民间的节令、婚丧等各种民俗活动中广泛使用。公元十五世纪左右，琵琶已拥有一批以《 [[ 十面埋伏 ]] 》和《 [[ 霸王卸甲 ]] 》为代表的武曲以及以《月儿高》、《汉宫秋月》和《 [[ 阳春白雪 ]] 》为代表的文曲。这些乐曲已经成为中华民族音乐的瑰宝、琵琶艺术的珍品。这个时期也是乐谱高度繁盛的时代，其音乐记谱法非常发达，用乐谱所记之明清音乐丰富多彩，产生的各类乐谱数目浩繁，至清代还出现了 [[ 华秋萍 ]] 编辑的最早的《 [[ 琵琶谱 ]] 》，成为中国音乐宝库中的珍贵财富。

一、《 [[ 琵琶行 ]] 》 唐代 [[ 白居易 ]] 作。写作者被贬为江州(今江西 [[ 九江]])司马时，偶遇一昔日长安名歌伎，听她弹奏琵琶并述说年长色衰后的飘泊沦落，由此发出“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”的感慨。叙事流畅婉转，文字优美，是古代著名的长篇叙事诗。

二、《 [[ 诉衷情·小莲初上琵琶弦 ]] 》 [[ 苏轼 ]] 作。小莲初上琵琶弦，弹破碧云天。

三、《 [[ 古从军行 ]] 》 [[ 李颀 ]] 作。行人刁斗风沙暗，公主琵琶幽怨多。

四、《 [[ 杂曲歌辞·渭城少年行 ]] 》 [[ 崔颢 ]] 作。可怜锦瑟筝琵琶，玉台清酒就君家。

五、《 [[ 七律·咏怀古迹五首 ]] 》 [[ 杜甫 ]] 作。千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。

六、《琵琶》 [[ 白居易 ]] 作。弦清拨刺语铮铮，背却残灯就月明。 赖是心无惆怅事，不然争柰子弦声。

七、《 [[ 临江仙 ]] 》 [[ 晏几道 ]] 作。琵琶弦上说相思，当时明月在，曾照彩云归。

八、《 [[ 春听琵琶兼简长孙司户 ]] 》 白居易作。四弦不似琵琶声，乱写真珠细撼铃。

九、《刘禅奴弹琵琶歌（感相国韩公梦）》 [[ 顾况 ]] 作。乐府只传横吹好，琵琶写出关山道。

十、《琵琶歌》 [[ 元稹 ]] 作。琵琶宫调八十一，旋宫三调弹不出。

十一、《代琵琶弟子谢女师曹供奉寄新调弄谱》 [[ 白居易 ]] 作。琵琶师在九重城，忽得书来喜且惊。

十二、《 [[ 凉州词 ]] 》唐代 [[ 王翰 ]] 作。葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？