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克利斯汀-拉夸（1951－）是法国著名时装设计师，有巴黎时装界“调色大师”之称。他的设计让他赢得过时装界的“奥斯卡”奖--“金顶针”。拥有自己的品牌，高级女装Haute Couture、高级成衣Ready-to-Wear、便装系列BAZAR、牛仔系列Jeans、婚礼服系列Mariee。
编辑本段克利斯汀·拉夸简介
1951年，克利斯汀·拉夸出生于法国南部边城。曾经研修过艺术史，并担任过博物馆馆长，有着十分深厚的艺术修养。20世纪70年代初，他遇到了对他一生影响重大的弗朗索瓦·罗森史蒂尔（Francoise Rosensthiel）--她不但成了他的妻子，还鼓励他执着于自己所喜爱的时装设计。于是，从赫马斯（Hermes）那里，他开始了时装设计生涯。1981年，他又成了巴黎老牌时装让·帕图（Jean Patou）的设计师，使这个老牌子重振旧日雄风。1987年，拉夸创立起了自己的高级女装公司。从此以后，他成为活跃于巴黎高级女装界的著名设计大师之一。他的设计让他赢得过时装界的“奥斯卡”奖--“金顶针”奖等诸多奖项，他本人也一直被冠誉“巴黎征服者”的美称。21岁的他到巴黎一边学艺术史，一边学服装画。毕业后进入博物馆工作，偶然经朋友介绍，进入名牌Hcrmes从事饰品设计，走上设计师道路。
克里斯汀-拉克鲁瓦作品
克里斯汀-拉克鲁瓦作品
1982年，第一次发表服装秀，立刻为时装界带来一股清新之风。1999年，巴黎时装周时，他设计的的火焰系列——气势磅礴的晚礼服、18世纪风格的短上衣、绢网芭蕾短裙……给这次时装秀带来一抹明亮缤纷的色彩。法国查特酒式的黄绿色、鲜亮的粉红色、清新亮丽的柠檬黄、火焰般的朱红色……鲜艳清晰，活泼生动大胆。婚纱系列，用珊瑚红、蔚蓝色、金黄色的缎质长裙，集女性的万般柔情与奢华于一身。拉夸此次时装展引起观众强烈的共鸣和大声喝彩，纷红的康乃馨雪花般飞向设计师。
针对人们普遍认为时装业利润丰厚、天才云集的观点，克利斯汀·拉夸说：“时装是一种艺术，而成衣才是一种产业；时装是一种文化概念，而成衣是一种商业范畴；时装的意义在于刻画观念和意境，成衣则着重销售利润。然而，时装设计的最高境界在于如何使艺术实用化，使概念具体化。人人都会用珍珠、貂皮点缀衣裙，但设计一件外表朴素自然合身又不影响行动的连衣裙却是考验大师的难题。因为既要让公众接受，又要体现鲜明的个性，还要融合科学原理，再加上设计师的构思，展示才能和绝技的细节，谁能把这一切以最简单的形式完成，谁才是真正的天才。”
欣赏法国服装设计大师克利斯汀·拉夸的作品如同欣赏一场假面舞会。他的作品华贵典雅、千娇百媚，既有东方女性的神秘莫测，又有伦敦女性的古板怪异，还有法国女性的浪漫随和。他生活在现实和幻想之间，却又无时不在试图以时装的方式描绘心灵深处的梦境……
克里斯汀-拉克鲁瓦作品
克里斯汀-拉克鲁瓦作品
他的这种带着困惑的追求反映了时装的真谛：既是展示对明天的憧憬，又是表现对过去的追忆。 克利斯汀-拉夸一直沉浸在幻想与现实、激情与理智的矛盾之中，然而他决非孤独的探索者，他的努力，他的困惑代表了一代人的处境，也道出了无数人的心声。
克利斯汀-拉夸的时装帝国在竞争激烈的二十世纪末日益壮大；他也成为了时装界的焦点人物，面对如此了不起的成就，克利斯汀-拉夸却平静的说："一切就这么发生了，过去的梦想一步步成为现实，就像第一次同黛安娜王妃用餐，很自然的感觉，就象是老相识，可我知道我只在梦里见过她。"
克里斯汀.拉夸和所有创作家、艺术家、时装设计师一样，作品如其人。他慷慨诚信，富有文化，爱好生活，乐于观察，勤于学习，始终眷恋着普罗旺斯地区家乡小城的设防城墙。克里斯汀.拉夸本人毫不张扬，他的品牌产品则漾溢着亲热外向、共享同乐的气息。所以他还会长期赢得人们的青睐、热爱和崇敬。
编辑本段极尽繁华绚烂的设计
拉夸的设计，极尽繁华绚烂之能事。他醉心于异域风情的营造：眼镜蛇绘画的原始质朴，艳俗的桃红，浓郁的媚紫，明快的柠黄，耀目的孔雀蓝，衍化出油画般的炫目光彩。衣料华美，常会有出人意料的拼配组合，比如为锦缎上加上刺绣、毛皮、珠片、蕾克利斯汀-拉夸作品
克利斯汀-拉夸作品
丝，以及东方韵味的印染与绣花，甚至还有真金刺绣等。街头风情、博物馆、歌剧院、斗牛场等不同场面的不同风情会有机地组合在一起，显示出他雄厚的艺术功力和娴熟的驾驭技巧。阿尔里斯Arles--童年记忆里的时装烙印阿尔里斯是拉夸的外祖父母生活的地方，拉夸在那里度过了童年的许多时光。小时候的他在迷宫似的外祖父母家的阁楼里，找到了一本详细介绍19世纪60年代服装的书，让他如获至宝。拉夸后来在时装设计中对浅粉、橙色、深紫色、用战争年代的素材做成的有陈旧感的礼服和绉组织的偏爱，就是从那时培养出来的。外祖父是至奉优雅的绅士，而母亲却接受了当年颇为流行的运动型优雅风格--长长的有很多纽扣的哔叽大衣、针织带背心宽裤、白色开衫、直筒裙、贝蕾帽和麂皮或蜥蜴皮鞋；在夏天则是比较传统的配有金腰带的折裥裙、采用粉红方格子布面料或有图案刺绣的花哔叽等等。这些记忆中的经典搭配，影响着拉夸，使得他的设计中一直保留着优雅的贵族气。
编辑本段无限迷恋的戏剧
在拉夸还是个孩子的时候，每年9月就会有歌舞团到他的家乡来表演。自从第一次看过演出后，他就被歌舞剧盛大的场面、男女演员缤纷的服饰所深深吸引。每次看完演出回到家，全都会在一个个纸剪的人物廓型上玩重新设计服装、重新搭配色彩的游戏，每次都像是在重新排练一次演出。1984～1985年，在为让·帕图（Jean Patou）设计时，他第一次尝试了戏剧服装的设计。从此以后，戏剧服装带给他的影响，一直左右着他的设计历程。
编辑本段品牌线
高级女装Haute Couture
克利斯汀-拉夸作品
克利斯汀-拉夸作品
1987年7月，拉夸第一次展示了自己的高级女装系列。他在纯粹追求结构的设计风格和过度追求装饰性的风格中寻找到一个最佳的平衡点，即用有个性的唯美和繁华战胜了没有生命力的老气横秋的奢侈，即便时光变化，依然动人心扉。使用至今的高级女装标志卡马圭的土地干旱，呈现黑白分明的色彩，而那里的牛仔却富有爱心和忠诚。这是1987年拉夸发布自己的第一个时装秀的灵感来源之一。铁锚代表着渔人每天都能满载而归的美好希望。自从1987年的发布会以后，拉夸就一直使用这个设计作为高级女装的标志。
高级成衣Ready-to-Wear
1988年推出的为更多女性设计的系列。拉夸把他繁华的设计灵感转化成实用可穿并可大量生产的成衣。他不会强调什么是拉夸的永恒风格，永远留心女性周围世界的变化，寻找新灵感，融入时代背景，才是他关心的主题。
便装系列BAZAR
1994年推出的风格更年轻的系列。拉夸觉得，十几二十岁出头的年轻人从音乐和运动中获得领悟，常常是各种流行的最早提倡者。这个系列继承了礼服般的精致，尤其体现在针织衫上，融合了各种风格的复杂图案，却又很和谐、很都市化，结构上有便装的随意自在。其实，这个系列并不只是针对十几二十岁出头的女孩子的，设计师建议其他女性不妨将它们和相对昂贵一些的大衣之类搭配，穿出有趣味的多变风格。
牛仔系列Jeans
拉夸对街头文化始终抱有好感，因为他可以从里面发现很多个性元素。街头牛仔是一种既包含过去和现在也包含未来的东西。这个系列诞生于1996年，其中不仅有牛仔，还包括其他休闲运动服装。
婚礼服系列Mariee
婚礼服在拉夸的第一次高级女装秀中就出现了，它的浪漫、欢愉和诗一般的感觉让设计师迷恋不已，于是他从各个地方的婚俗中不断找到灵感，为女性缔造一个又一个美丽的梦……
编辑本段克利斯汀·拉夸简介
1951年，克利斯汀·拉夸出生于法国南部边城。曾经研修过艺术史，并担任过博物馆馆长，有着十分深厚的艺术修养。20世纪70年代初，他遇到了对他一生影响重大的弗朗索瓦·罗森史蒂尔（Francoise Rosensthiel）--她不但成了他的妻子，还鼓励他执着于自己所喜爱的时装设计。于是，从赫马斯（Hermes）那里，他开始了时装设计生涯。1981年，他又成了巴黎老牌时装让·帕图（Jean Patou）的设计师，使这个老牌子重振旧日雄风。1987年，拉夸创立起了自己的高级女装公司。从此以后，他成为活跃于巴黎高级女装界的著名设计大师之一。他的设计让他赢得过时装界的“奥斯卡”奖--“金顶针”奖等诸多奖项，他本人也一直被冠誉“巴黎征服者”的美称。21岁的他到巴黎一边学艺术史，一边学服装画。毕业后进入博物馆工作，偶然经朋友介绍，进入名牌Hcrmes从事饰品设计，走上设计师道路。
克里斯汀-拉克鲁瓦作品
克里斯汀-拉克鲁瓦作品
1982年，第一次发表服装秀，立刻为时装界带来一股清新之风。1999年，巴黎时装周时，他设计的的火焰系列——气势磅礴的晚礼服、18世纪风格的短上衣、绢网芭蕾短裙……给这次时装秀带来一抹明亮缤纷的色彩。法国查特酒式的黄绿色、鲜亮的粉红色、清新亮丽的柠檬黄、火焰般的朱红色……鲜艳清晰，活泼生动大胆。婚纱系列，用珊瑚红、蔚蓝色、金黄色的缎质长裙，集女性的万般柔情与奢华于一身。拉夸此次时装展引起观众强烈的共鸣和大声喝彩，纷红的康乃馨雪花般飞向设计师。
针对人们普遍认为时装业利润丰厚、天才云集的观点，克利斯汀·拉夸说：“时装是一种艺术，而成衣才是一种产业；时装是一种文化概念，而成衣是一种商业范畴；时装的意义在于刻画观念和意境，成衣则着重销售利润。然而，时装设计的最高境界在于如何使艺术实用化，使概念具体化。人人都会用珍珠、貂皮点缀衣裙，但设计一件外表朴素自然合身又不影响行动的连衣裙却是考验大师的难题。因为既要让公众接受，又要体现鲜明的个性，还要融合科学原理，再加上设计师的构思，展示才能和绝技的细节，谁能把这一切以最简单的形式完成，谁才是真正的天才。”
欣赏法国服装设计大师克利斯汀·拉夸的作品如同欣赏一场假面舞会。他的作品华贵典雅、千娇百媚，既有东方女性的神秘莫测，又有伦敦女性的古板怪异，还有法国女性的浪漫随和。他生活在现实和幻想之间，却又无时不在试图以时装的方式描绘心灵深处的梦境……
克里斯汀-拉克鲁瓦作品
克里斯汀-拉克鲁瓦作品
他的这种带着困惑的追求反映了时装的真谛：既是展示对明天的憧憬，又是表现对过去的追忆。 克利斯汀-拉夸一直沉浸在幻想与现实、激情与理智的矛盾之中，然而他决非孤独的探索者，他的努力，他的困惑代表了一代人的处境，也道出了无数人的心声。
克利斯汀-拉夸的时装帝国在竞争激烈的二十世纪末日益壮大；他也成为了时装界的焦点人物，面对如此了不起的成就，克利斯汀-拉夸却平静的说："一切就这么发生了，过去的梦想一步步成为现实，就像第一次同黛安娜王妃用餐，很自然的感觉，就象是老相识，可我知道我只在梦里见过她。"
克里斯汀.拉夸和所有创作家、艺术家、时装设计师一样，作品如其人。他慷慨诚信，富有文化，爱好生活，乐于观察，勤于学习，始终眷恋着普罗旺斯地区家乡小城的设防城墙。克里斯汀.拉夸本人毫不张扬，他的品牌产品则漾溢着亲热外向、共享同乐的气息。所以他还会长期赢得人们的青睐、热爱和崇敬。
编辑本段极尽繁华绚烂的设计
拉夸的设计，极尽繁华绚烂之能事。他醉心于异域风情的营造：眼镜蛇绘画的原始质朴，艳俗的桃红，浓郁的媚紫，明快的柠黄，耀目的孔雀蓝，衍化出油画般的炫目光彩。衣料华美，常会有出人意料的拼配组合，比如为锦缎上加上刺绣、毛皮、珠片、蕾克利斯汀-拉夸作品
克利斯汀-拉夸作品
丝，以及东方韵味的印染与绣花，甚至还有真金刺绣等。街头风情、博物馆、歌剧院、斗牛场等不同场面的不同风情会有机地组合在一起，显示出他雄厚的艺术功力和娴熟的驾驭技巧。阿尔里斯Arles--童年记忆里的时装烙印阿尔里斯是拉夸的外祖父母生活的地方，拉夸在那里度过了童年的许多时光。小时候的他在迷宫似的外祖父母家的阁楼里，找到了一本详细介绍19世纪60年代服装的书，让他如获至宝。拉夸后来在时装设计中对浅粉、橙色、深紫色、用战争年代的素材做成的有陈旧感的礼服和绉组织的偏爱，就是从那时培养出来的。外祖父是至奉优雅的绅士，而母亲却接受了当年颇为流行的运动型优雅风格--长长的有很多纽扣的哔叽大衣、针织带背心宽裤、白色开衫、直筒裙、贝蕾帽和麂皮或蜥蜴皮鞋；在夏天则是比较传统的配有金腰带的折裥裙、采用粉红方格子布面料或有图案刺绣的花哔叽等等。这些记忆中的经典搭配，影响着拉夸，使得他的设计中一直保留着优雅的贵族气。
编辑本段无限迷恋的戏剧
在拉夸还是个孩子的时候，每年9月就会有歌舞团到他的家乡来表演。自从第一次看过演出后，他就被歌舞剧盛大的场面、男女演员缤纷的服饰所深深吸引。每次看完演出回到家，全都会在一个个纸剪的人物廓型上玩重新设计服装、重新搭配色彩的游戏，每次都像是在重新排练一次演出。1984～1985年，在为让·帕图（Jean Patou）设计时，他第一次尝试了戏剧服装的设计。从此以后，戏剧服装带给他的影响，一直左右着他的设计历程。
编辑本段品牌线
高级女装Haute Couture
克利斯汀-拉夸作品
克利斯汀-拉夸作品
1987年7月，拉夸第一次展示了自己的高级女装系列。他在纯粹追求结构的设计风格和过度追求装饰性的风格中寻找到一个最佳的平衡点，即用有个性的唯美和繁华战胜了没有生命力的老气横秋的奢侈，即便时光变化，依然动人心扉。使用至今的高级女装标志卡马圭的土地干旱，呈现黑白分明的色彩，而那里的牛仔却富有爱心和忠诚。这是1987年拉夸发布自己的第一个时装秀的灵感来源之一。铁锚代表着渔人每天都能满载而归的美好希望。自从1987年的发布会以后，拉夸就一直使用这个设计作为高级女装的标志。
高级成衣Ready-to-Wear
1988年推出的为更多女性设计的系列。拉夸把他繁华的设计灵感转化成实用可穿并可大量生产的成衣。他不会强调什么是拉夸的永恒风格，永远留心女性周围世界的变化，寻找新灵感，融入时代背景，才是他关心的主题。
便装系列BAZAR
1994年推出的风格更年轻的系列。拉夸觉得，十几二十岁出头的年轻人从音乐和运动中获得领悟，常常是各种流行的最早提倡者。这个系列继承了礼服般的精致，尤其体现在针织衫上，融合了各种风格的复杂图案，却又很和谐、很都市化，结构上有便装的随意自在。其实，这个系列并不只是针对十几二十岁出头的女孩子的，设计师建议其他女性不妨将它们和相对昂贵一些的大衣之类搭配，穿出有趣味的多变风格。
牛仔系列Jeans
拉夸对街头文化始终抱有好感，因为他可以从里面发现很多个性元素。街头牛仔是一种既包含过去和现在也包含未来的东西。这个系列诞生于1996年，其中不仅有牛仔，还包括其他休闲运动服装。
婚礼服系列Mariee
婚礼服在拉夸的第一次高级女装秀中就出现了，它的浪漫、欢愉和诗一般的感觉让设计师迷恋不已，于是他从各个地方的婚俗中不断找到灵感，为女性缔造一个又一个美丽的梦……