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[[File:范扬1.jpg|缩略图|左|[https://news.artron.net/20120331/n231478.html 原图链接]范扬：导师[[范扬]]（穿黄衣服者）在指导教学。]]

庚寅初秋，我们来自全国各地的三十名学子齐聚中国国家画院，有幸在范扬导师的教诲下，探索山水画的奥妙与博大。

导师重视法古人，师造化，得心源。通过研读和临习古代经典，提高艺术品位和技巧。强调贴近自然，对话自然，获得山水的直观感悟，提炼自己独特的笔墨语言。经过临摹、写生、创作练习，从传统源头着手，从体悟自然着力，提升我们的笔墨技巧、个性语言和审美眼光。

山水画的学习离不开临摹、写生、创作这三个环节。我们学习的第一步就是临摹古代山水经典作品。因此，工作室按照教学计划，进驻凤凰岭美术馆，进行为期十天的封闭训练。对古代经典，静心临摹与研读。同时工作室还邀请了[[汪为胜]]、[[李铁生]]、[[刘牧]]、[[张桐瑀]]等老师对宋、元、明、清的名画解读分析，指导临摹，点评并示范。老师们的亲传身授，使学员们对各个时期的风格有了系统的了解，对传统有了质的体会，眼界大开。每个人都看到了自己的长处和不足，明确了主攻方向，笔墨技巧和审美能力得到了很大的提升。

接下来的第二堂大课，就是走进自然，让自然融入腕底，变自然山水为胸中丘壑。在范扬导师的带领下，我们工作室在京郊爨底下进行了为期一周的对景写生。抵达当天，范扬导师就带领我们登上古村后山，居高临下，观山察景。时而淡定从容，时而诙谐演绎，仿佛这山川楼舍在他眼里都是有生命力的。连续三天，范扬导师都在现场示范，即使是在零下七度的寒风中，他也满怀激情，坚持完成每一幅写生作品。晚上还要点评上百张学员写生作品。导师用自己独特的写生实践向我们阐释了山水写生的重要意义。

即师我心，导师强调从外界获得的所有信息，必须经过我们的情感处理，形成主观的东西并上升到精神的层面。开发我们的潜在能力，确立并强化我们的创作个性。艺术创作不是简单客观的物质反映，而是建立在感悟基础上的人生体验。经过这半年的学习，学员们大都收获丰厚。在范扬导师的教诲下，我们明确了学习山水画的正确路径。笔墨技巧提高了，审美能力提升了。

今后我们会按照导师的指导思路，体悟传统，关注当下，辩证地把握创新发展与文脉守护的相互关系，勤学敏行，勇猛精进。在山水画领域里找到自己的艺术语言与人生追求。

==参考文献==

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