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| 知名作品 = 《[[三打陶三春]]》</br>《 [[ 沙家浜 ]] 》。

'''[[迟金声]]'''，1922年生，祖籍山东蓬莱。京剧老生、导演。出身于梨园世家，自幼私淑马派，曾搭[[李万春]]的永春社，二十世纪六十年代拜[[马连良]]为师，研习马派艺术。退休前曾是北京京剧院的一级导演，享受国务院特殊津贴，导演过《[[三打陶三春]]》、《[[沙家浜]]》等剧。为京剧音配像的导演工作做出了重要贡献，已出版专著《[[马连良]]》《[[马连良与马派]]》《 [[ 今生散记 ]] 》等。<ref>[http://www.sohu.com/a/239314132_565998 迟金声：树从根脚起 水打源处流], 搜狐网, 2018-07-04</ref>

此次收徒的演员王立军、张克、石晓亮、董玉杰、崔洪都是"百日集训"的受益者，正是有了"百日集训"和一大批老艺术家的悉心传授，他们才在京剧艺术的舞台上赢得了掌声和赞誉。<ref>[http://history.xikao.com/person/%E8%BF%9F%E9%87%91%E5%A3%B0 迟金声], 梨园百年琐记, </ref>  仪式上，14名拜师学生集体向老师献上了鲜花并表演了《 [[ 夜奔 ]] 》、《 [[ 珠帘寨 ]] 》、《 [[ 九龙杯 ]] 》、《 [[ 洪洋洞 ]] 》等京剧选段和"武戏集粹"。他们表示，一定要在老师们的传授下，刻苦学习，刻苦训练，不辜负老师和广大京剧前辈的谆谆教诲。王立军等人则以《 [[ 中国京剧音配像精粹 ]] 》光盘等礼物回赠学生，鼓励他们不断学习前辈艺术家的精湛技艺，努力提高自身修养，为弘扬京剧艺术作出应有的贡献。京剧艺术家李世济、谭元寿、张春华、马长礼、王玉璞等作为王立军、张克等演员的前辈，纷纷表示要为传承京剧艺术、培养京剧人才继续发挥"传帮带"作用。三代京剧演员同台的场景，赢得了阵阵热烈的掌声。

=== 演出剧目===

《 [[ 跳加官 ]] 》(魏以刚，窦骞)

《 [[ 女起解 ]] 》(王艳，朱锦华)

《 [[ 群英会·借东风 ]] 》(叶少兰，邓沐玮，朱强，杨赤，王平，奚中路，石晓亮，金喜全)

7月9日，农历丁亥年五月廿五日，上午:《 [[ 中国京剧音配像精粹 ]] 》工程总结表彰会举行

《 [[ 中国京剧音配像精粹 ]] 》工程总结表彰会在北京举行。中共中央政治局常委、全国政协主席贾庆林，李瑞环同志出席会议并讲话，中共中央政治局常委李长春出席会议。总结表彰会由文化部、中央电视台、全国政协京昆室、天津市中华文化促进会联合举办。

《 [[ 中国京剧音配像精粹 ]] 》工程历时21年，70多个单位、3万余人参与其中，录制剧目460部，为祖国的文化事业留下了一份宝贵财富。

天津市政协副主席、天津市中华文化促进会副会长叶厚荣向与会者汇报了《 [[ 中国京剧音配像精粹 ]] 》工程的有关情况。叶少兰代表京剧艺术家、迟金声代表京剧音配像的导演、王蓉蓉代表中青年京剧演员在会上作了发言。

当晚，庆祝中国京剧音配像精粹工程胜利完成的晚会《 [[ 我们一起走过 ]] 》在全国政协礼堂举行，获得圆满成功。

晚会在京剧歌舞《 [[ 姹紫嫣红 ]] 》中开幕，接着是董圆圆、丁晓君表演的《 [[ 穆桂英挂帅 ]] 》，杜鹏、穆雨表演的《 [[ 借东风 ]] 》，王嘉庆表演的《 [[ 锁五龙 ]] 》，王越、裘继戎、方旭表演的《 [[ 姚期 ]] 》。

在第一篇章《 [[ 经典再现 ]] 》中，从谭鑫培、余叔岩、金少山、杨小楼到马连良、周信芳、张君秋、裘盛戎、梅兰芳的各自代表作，都得以经典再现。京剧清唱“百花争艳”中，吕洋、谭正岩、王珮瑜、王艳、杨赤、江其虎、张建国、邓沐玮、王蓉蓉、张克先后登场，演唱了《 [[ 四郎探母 ]] 》、《 [[ 银屏公主 ]] 》、《 [[ 九江口 ]] 》、《 [[ 除三害 ]] 》、《 [[ 洪羊洞 ]] 》等经典名段。

在第二篇章《 [[ 硕果永存 ]] 》章节中，倪茂才、赵秀君、王平、张幼麟、侯少奎先后彩唱了《 [[ 楚宫恨 ]] 》、《 [[ 战宛城 ]] 》、《 [[ 单刀会 ]] 》等片段。

在第三篇章《 [[ 薪火相传 ]] 》开始，晚会主办方向新闻、文博、学校等单位赠送了《 [[ 中国京剧音配像 ]] 》光盘新版全集。在接下来的“春色满园”板块中，李宏、谢子凡、李泽林、李明朗、杨宇哲等先后演唱了《 [[ 大登殿 ]] 》、《 [[ 赤桑镇 ]] 》、《 [[ 铡美案 ]] 》等脍炙人口的唱段。在各地票友代表演出的“遍地知音”板块之后，孟广禄、赵秀君、李军、史依弘在翩翩伴舞中，共同演唱了京歌《 [[ 穿越百年 ]] 》。

2015年2月，农历乙未年：《 [[ 中国京剧音配像精粹赏析 ]] 》出版

《 [[ 中国京剧音配像精粹赏析 ]] 》出版。该书由天津广播电视台和天津市中华民族文化促进会联合编撰，整理收录了电视栏目《 [[ 京剧音配像赏析 ]] 》开播百期来，众多京剧表演艺术家、戏曲理论家对“中国京剧音配像”工程中经典剧目的解读以及工程背后的故事。

《 [[ 中国京剧音配像精粹赏析 ]] 》一书收录了梅葆玖、李世济、迟金声、叶少兰、孙毓敏、孟广禄、张克、赵秀君、王平、陈少云、董圆圆、张建国、刘连群等20位嘉宾解读的31出大戏。书中还在每出戏赏析的前后增加了剧情介绍、原音和配唱演员信息以及原音和配像年代信息等，并配有不同时代的精彩剧照。

为纪念京剧音配像工程30周年，天津广播电视台《 [[ 京剧音配像赏析 ]] 》栏目举行专题晚会《 [[ 致敬经典 ]] 》。演员叶少兰、孙毓敏、萧润增、张建国、邓沐玮、张克、赵秀君、王艳、吕洋，导演迟金声，戏剧理论家、作家刘连群做客节目，一起畅谈对音配像的感受，聊流派、讲故事，并在现场表演拿手好戏。

2016年3月20日，农历丙申年二月十二日：《 [[ 昆坛求艺六十年 ]] 》首发式暨沈世华收孙尚琪为徒仪式举行

沈世华新书《 [[ 昆坛求艺六十年 ]] 》首发式暨收徒仪式在北京湖广会馆举行。梅葆玖、迟金声等出席了此次活动。

《 [[ 昆坛求艺六十年 ]] 》以口述的形式回顾了沈世华从艺六十年来的昆曲人生，用亲历者的视角详细记录了浙江昆剧团建团和昆曲《 [[ 十五贯 ]] 》进京始末，全书图文并茂，收录了百余幅珍贵照片。在新书首发式上，沈世华还收中央戏剧学院青年教师孙尚琪为徒

2017年11月3日，农历丁酉年九月十五日：《 [[ 今生散记 ]] 》新书发布会举行

2017年11月11日，农历丁酉年九月廿三日：《 [[ 今生散记 ]] 》新书天津签售会举行

《[[三打陶三春]]》、《[[沙家浜]]》、《 [[ 跳加官 ]] 》(魏以刚，窦骞)《 [[ 女起解 ]] 》(王艳，朱锦华)

"这戏就光在小时候听说过，还真没见过。"在北京戏校排演场后台，化妆师一边为年已八旬的京剧艺术家、音配像导演迟金声老人试服装，一边念叨着。迟金声将为这出绝迹舞台半个世纪的老戏《 [[ 三字经 ]] 》配像。特地赶来观看的[[张学津]]则说道:"要不会《三字经》根本听不懂这出戏。"

2018年7月由国家艺术基金资助的京剧“[[马派班]]”在长安大戏院作汇报演出。汇演的《[[审头]]》《清官册》《[[白蟒台]]》《 [[ 淮河营 ]] 》《 [[ 十老安刘 ]] 》《[[赵氏孤儿]]》等剧目，分别涵盖了马连良先生不同历史时期的代表作，显示出马派艺术良好的传承。<ref>[http://www.sohu.com/a/239314132_565998 迟金声：树从根脚起 水打源处流], 搜狐网, 2018-07-04</ref>

提及马派，我们觉得它是舞台艺术整体美的代表。一进剧场，还没拉开大幕，锣鼓一响气氛就不一样，观众的听觉能感受到不一样的节奏。拉开大幕，一亮相，造型就很美，给观众的视觉和别人不一样，一招一式的行动中也有着和谐的美感。在流派创立之初，演员需要扮演不同的角色，在唱念做表方面用不同的手段来塑造不同的人物性格，才会形成或加强流派的特色。比如马派，在演唱艺术中以摇板、散板、流水板最见功力，运腔自如，近似口语，以清新明快的板式打破四平八稳的唱段节奏，使相同的曲调唱出不同的味儿来。马先生的唱是视人物的规定情境来进行创作。比如《 [[ 文昭关 ]] 》是“一轮明月照窗前”、《 [[ 捉放曹 ]] 》是“一轮明月照窗下”、《 [[ 清官册 ]] 》是“一轮明月照窗棂”，三出戏三个人物，伍员是恨满胸怀，陈宫是悔恨交加，寇准是疑惑不安。三个“一轮明月”要唱出三个人物的不同心情。

马先生并不是一味地唱，他的念白极有特色，轻重缓急，抑扬顿挫，使观众听了如同听唱一样地感到情感充沛。他的很多剧目都是以念白为主推动剧情进展，如《 [[ 四进士 ]] 》《 [[ 审头刺汤 ]] 》，在《 [[ 审头 ]] 》中的贯口，由慢至快，赶板垛字铿锵有力。唱和念都有韵律，只是一个有伴奏一个无伴奏，在戏曲本身是协调的。即使是以念白为主的戏，念白并不是大段的念白，很多都是短句，对话式的。

流派形成阶段，排演的新剧目最多。马派剧目非常丰富。马先生从25岁就开始整理改编、演出传统剧目，历年均有新排剧目推出，从《 [[ 苏武牧羊 ]] 》《 [[ 春秋笔 ]] 》到《 [[ 十老安刘 ]] 》，均系将传统剧目予以丰富情节，贯穿首尾，经过整理而成。同时，也有不少经挖掘整理重新排演以及经常演出的剧目，如《 [[ 清风亭 ]] 》《 [[ 龙凤呈祥 ]] 》《 [[ 打渔杀家 ]] 》《 [[ 八大锤 ]] 》《 [[ 群英会 ]] 》《 [[ 四进士 ]] 》《 [[ 打严嵩 ]] 》等，其中多数久经锤炼，成为马派经典。

善于排新戏，是当年不同流派的共同特点。四大名旦的很多戏，今天已经成为传统老戏，但当时都是创作的新戏。再好的演员也不会吃老本，都会去找好的编剧来不断编新戏。荀派的《 [[ 勘玉钏 ]] 》是剧作家陈墨香先生根据明朝《 [[ 喻世明言 ]] 》中“陈御史巧勘金钗钿”章节改编而成，程派的《 [[ 锁麟囊 ]] 》是翁偶虹先生创作的新戏。马派更不用说，马连良先生常用的编剧之一是吴幻荪先生，《 [[ 十老安刘 ]] 》中《 [[ 淮河营 ]] 》的蒯彻和《 [[ 盗宗卷 ]] 》的张苍就是编剧为马连良先生创造出来的两个性格鲜明的人物，前者以机智勇敢而富有说服力的念白取胜，后者以表现忽喜忽惧而感情急遽变化的演技擅长，成为马派的代表作。

爱看别人的戏，并且善于从其他剧种博采众长，这是老一辈戏曲大师们的共同特点。马派代表作《[[赵氏孤儿]]》就是1958年北京京剧团的几位团长们观摩秦腔《 [[ 赵氏孤儿 ]] 》后决定排演的，从陕西拿到剧本后，由王雁执笔改编，李慕良设计了唱腔，很快就公演了。马连良先生对程婴的每个身段、对应的唱念甚至包括服装都做了细致的设计，为我们留下了艺术珍品。

现在，大家印象中的马派仿佛老是那两出——《赵氏孤儿》和《[[十老安刘]]》，但实际上马派的优秀剧目非常多，我这些年也一直在整理发掘马连良先生的剧目，希望一些优秀剧目可以重现舞台。什么叫优秀剧目？我的理解主要是内容优秀，不牵扯技巧。有的戏技术是独有的，非常有特点，但内容不好，那就只好放弃，内容不合时宜了不行，光有技巧也不能要。前不久马派传人朱强在长安大戏院演出的《 [[ 广泰庄 ]] 》，就是马先生早年演过的一出戏，也是他当年整理的新戏，后来多年不演。这次我们把唱词认真捋了几遍，原来的末场太简单，现在也把它变得丰富了，深挖了人物的思想，加了一些唱词，让它能压得住了，别那么草率就结束。也把不合适的删掉了一些，让它更有艺术合理性。演了两场，戏曲家和观众看了没什么大的意见，基本认可。时间紧迫啊！马派的一些好戏我过去看过学过，如今的年轻人都没机会看到，我现在只能是抢救几出是几出。

一个剧本，不是写完了就能演，也不是演过了就不变了，老一辈的戏，都是改出来的，琢磨出来的。说到创新，现在我们也创新了一些戏。但现在写一个新戏，有时是剧本写好了就扔给你，就排去吧。有的剧本动不动就诗意大发，唱段太多太长，没有合理的念白，而京戏有自己的特点，唱念做打，每出戏都有侧重。老生戏中，《 [[ 打严嵩 ]] 》以念白为主。演员也有侧重，《 [[ 李逵探母 ]] 》是架子花脸，裘盛戎不演，《 [[ 大探二 ]] 》，袁世海也不演。让荀慧生演《 [[ 汉明妃 ]] 》不适合，尚小云也演不了荀派的《 [[ 红娘 ]] 》。梨园中有句话是“人保戏，戏保人”。过去我们说你这戏不对，其实就是说没有以人设戏。量体裁衣很重要，当年北京京剧团，从好几个剧本中选戏，因为我们团有赵燕侠，所以导演就选择了《 [[ 芦荡火种 ]] 》的阿庆嫂，而没有选《 [[ 红灯记 ]] 》，因为我们没有合适的演员演铁梅。

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