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== 作品特点 ==

陈向迅的作品深印着浙江中国画的烙记：重视形式和笔墨，重视文人画传统。但他疏离了新浙派对写实造型的敬守态度，亲近了变形和表现。他保留着前辈们对韵味的爱好，放弃了对固定程式的依循和搬用。他深知在总体上超越古人笔墨太困难，他就采取[分解-孤立-强化]的战略，即从前人既定形式结构中分解出某一部分，将它们孤立出来，再加以强化和夸张，化入自己的新结构。

陈向迅的探索又伸向了新域。他画了一组花卉静物，不是写生而仍是构成。底色深，花卉淡，墨似乎是背景，彩色似乎全在前台，至少感觉上如此。他没用排笔大刀阔斧的涂刷，而始终用圆润的毛笔，一笔笔的钩染。他不想追求模仿西画的光色效果，他只凭感觉，画得细致尽兴。不强调纵深透视，只专注于平面分割与变形处理；不知道花的名称，感觉是花即可。偏于设计，但十分丰富和深入；细致得到家，整体感也很强。试图把彩色更多地引入水墨，是他的主要动机，但如何把制作性和水墨抒情性完美地结合起来，还有待于进一步的试验。

== 作品介绍 ==

1987年的《课徒系列》是一组尺幅巨大的丙烯水墨作品，不着色。《江南组画》中的抒情风格不见了，[卖花声里梦江南]式的轻松回忆，变作深溟、沉厚和难以洞见的晦思。面对它，[犹如一阵雷鸣，一通重鼓划过夜空，使人感到震撼和奇奥]（见拙文[自强者胜]，《迎春花》一九八八年第一期）。把古人的皱法孤立出来作为审美主角而不仅是山石的纹理看待，把人体模糊化变作一种独立的肌体，强化黑色，使其张满画面，造成一种浑如夜色的大效果。这是八十年代以来最有力度的水墨作品之一。其价值，主要在形式构成语言创造，而非观念寓意。它对山水符号的改造与再造，包含着继承与借用，也包含着[达达]式的否定和挪揄。这是在经过[八五新潮]涤荡之后，陈向迅张扬主体意识，对现代水墨风格的拓进。

'''《园林系列》'''

<园林系列>是和静物花卉同时进行的另一组作品。依然不求三度空间感，不用焦点透视，其用意与花卉系列相同；以平面构成的方法，再造园林意象，远离对自然的写实模拟，也远离约略形似的写意形态。物像都符号化；亭、桥、池、窗、廊、叠石、花木，只取其剪影，或简化为某个典型局部，或抽象为一个象徵符号。物像不依照对象的空间序列安置，而依循形式之需组织，即秩序服从于心灵与视觉。彩色与水墨各扮演不同的角色：水墨结构出园林建筑骨架，给作品以份量感和文化感；彩色塑造自然形象，给画面以活泼的生命和抒情气氛。作画是多层的----墨底上再着色（如画屋顶，先施浓墨，然后又涂以斑驳的石青或石绿，古建的韵味跃然出现），或色底上再着墨。画面多直线切割，掩映错置，似乎是园林的[曲]与`[深]。树林、叶子或花朵趋于装饰，或见花叶不见枝干，或见枝干不见花叶，陆离的一片碧色，那就是树了。画家对丰富性仍感兴趣，如在多层的墨色上再以细笔钩勒金色或银色的花朵或叶片；某些地方有时还出现拓碑似的文字，而印章几乎总是一排排、一片片地打上去，使它们成为构成和色彩的一部分。深沉的历史意味和严谨的语言探索相辅相依，是这一系列最突出的特徵。它很现代，又流溢着中华古文化的馨香。

== 学术活动 ==

1983年作品<春雨初霁> 、《陕北人家》赴美国明尼苏达大学、蒙大拿大学巡回展出。