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西泠印社社员

1983年起师从艺术大师钱君陶先生，书、画、印、文各擅其长。

1993年珠海个人展。

1997年香港回归展，世界文化艺术交流澳门展。

2004年，庆澳门回归五周年个人展，西泠印社百年大展。

2008年，日本第八回水墨展。

2008奥林匹克美术大会。

2010年，中国艺术十杰北美巡回展，国家体育场·鸟巢首次举办的『梦想永恒·艺美重光』奥林匹克美术大展--纪念北京奥林匹克运动会成功举办两周年。

2011年巴黎秋季艺术节。

2012年，(伦敦)奥林匹克美术大会艺术指导委员会主任委员。.

2012年，第四届亚洲艺术博览会，中国美术馆举行的2012伦敦奥林匹克美术大会--『创意城市·伦敦美术大展』北京特邀展.。

2012伦敦奥林匹克美术大会伦敦展，第二届"艺术水立方"杯国际书画大展.。

2013年3月2日下午5点，由鲁迅文化基金会、北京文化发展基金会共同主办，奥加美术馆承办的"传统与现代--山青水墨"蒋山青水墨作品展，在奥加美术馆1号厅开幕,来自文化艺术界、企业界、金融界、驻华使馆、学术机构等领域近百位嘉宾出席了开幕式。鲁迅文化基金会秘书长周令飞、北京文化发展基金会秘书长孟海东、艺术家蒋山青在开幕式上致辞。

蒋山青是一个有着深厚传统基础且不断努力创新实践，在学术上取得突出成就，并在法英美和意大利等欧美地区受到关注的当代水墨画家，他的作品抛弃了对自然物象的简单模仿，仅以艺术最基本的元语言--线条和色彩直面世界，在中国画体系里强化了时代性，在笔墨上更着力东方趣味及抽离物象建立当代精神特质而呈现的一种优雅特点。毋庸置疑，他的个人努力为中国水墨画现代性样式提供了多种可能性;传统而又现代的面貌，无论东方西方都能接受到一种既熟悉又崭新的艺术魅力。观者徜徉在这些作品面前，获得自然而丰满的视觉体验。

刘胜老兄多次说起，因为双方时间老碰不到一起，所以，只闻其名，未见其人。某日下午，相约拜会，见到先生，倍感亲切。看了先生的工作室，顿生景仰之情，写文歌之:

弟，一言允诺，今日成文。不当之处，望兄海涵见谅;可取一点，亦是为兄之功。观当今之画坛，自吹自擂者众;赏仁兄之墨宝，通透豁达之情。相见恨晚，一睹君容;今日落笔，三生有幸。四海之内，才俊能有几人?五湖之中，何人剔透玲珑?

山青水墨自成家，如诗如酒乃无涯。 一轮红日云海起，半壁江山应有他。

落笔滔滔如泉涌，投足款款度天下。 今日此歌唱与兄，气壮山河吐莲花。(张东平 文)

在艺术家当中，蒋山青完成了出色的作品和研究，他强大深厚的内在的技术功力使他找到了解读独具个性色彩空间的钥匙。善于将传统和现代融合在一起，绘画方式富于表现力，这种能力激发了当代国内外诸多评论家、收藏家的兴趣和喜爱。

蒋山青作品高明之处也在于:不仅表现出深厚的传统绘画功力，而且能够自如运用，使画面充满活力。通过具有高度创造性的想象力，作品的表现即接近非形象派，又毫不妥协地去除形象的根源。

个性特点更加一目了然，通过传统手法赋予黑白新的含义，从黑色到更透明的灰色，高明地留出空间，突出空间的光亮，这光亮有给人以色彩的想象;巧妙地组合画面，交叉错综的形态，亦浓亦淡的笔墨，令人在酣畅淋漓的线条中云游。其作品让人感受到的不仅是底蕴深厚的中国艺术，而且带有明显的时代特征，同时，这种传承了丰厚历史文化并具有独特风格的作品将使世界的文化更加丰富。

渐入佳境的蒋山青无论在生活艺术还是艺术生活都浸入了自由境界。艺术和生活没有严格界限，生活的经验不过是艺术经验的大背景。作品就是人的存在的敞开状态，他的新的水墨作品标志著又一次不露声色的转型，从不重复自己的他也不断地否定自己。超越了纸质媒介，沉浸在创作乐趣中的山青每有新画册面世,都是新收获的一次呈现而受到圈内关注。对媒介的娴熟把握、对工具的自由驰骋、高度抽象的视觉张力极其令人惊叹,气质愈发高雅,空间感觉愈发大气，骨子里却是地地道道的东方神韵。蒋山青不断创新的作品正书写著自我成长的历史。

规范化的笔墨语言曾经是山青驾轻就熟的语言，而另辟新径的实践需要付出十倍不止的努力。而今,他总能随心所欲地调配不同质地的媒介，自制了不少非传统的"工具",只要是可以传达不同的文化机理,手段不择。蒋山青同时颠覆了传统笔墨的表现范畴.他反复摆弄於个人符号和元素之间，那些具有生命力的曲线直线复杂而又充满灵韵的对比、黑白虚实在有无之间，直至它们呈现为亦真亦幻的空间效果为止。线条的运用因消融了"内容"，承载著时间痕迹的线换来了变化空间, 有序无序的线、舒缓徐疾、顾盼留驻看似有些妖和暧昧, 那些似是而非的"枯藤"生动得仿佛会呼吸，却是对意义的多样性的补充和内心的痕迹展露, 更是生命迹化的独特灵性所折射出的智慧之光。

在一些较为满幅又单纯的水墨中,我们欣赏到蒋山青那种"去中心化"而具复调的、如同音乐般明快节奏的作品。形式无论方圆，每一寸空间均在显现异质共存的同等价值, 绘画被消融於块面状的单纯的肌理。缠绵的曲线与肯定有力的直线彼此交织。作品传递出不可复制的生命信息。事实上，也只有生命才能感动其他生命。线条作为人对自身存在的一种表达方式,需要长期的历史积累,它需要艺术家有一种潜意识的、深层次的直觉,更需要艺术家的天性和审美体悟。无论是朦胧情感,激荡情绪的书写、还是展示自性本相的直指人心、让有限的生命能够有一个精神层面上的安顿。为实现生命的外化,笔笔都须具有悲悯心怀,体现著对人的生命的终极关照。

山青兄将水墨这一中国独特的媒介深入於自主自律性的研究,逸出传统范式却保持著中国水墨的精气神。他的成功意味著, 文本不再被与现实等同，水墨作为媒介,不再作为现实幻象或心中丘壑的手段，而是展现自身。水墨就是水墨，它是一种修炼，一种关於艺术家的生存技术的修炼。。(摘自作者作品集《墨说》)

2005年至2009年，蒋山青创作了一系列巨幅画作，大都是以自家的花园池塘为主题，张张画卷都捕捉到了大自然的精髓。他笔下的莲花覆满画卷，深深渗入宣纸的纹理之中。每片叶子都以水墨着色，由黑及灰彰显不同的浓度色彩。独片的叶子也经过画笔精雕细琢，结构错综而清晰，透过丰厚的叶肉，叶脉清晰可见。小树枝上色彩斑斓的叶子突显出植物锯齿状的边缘。蒋山青的技巧是让水墨游走于画纸，时而顿笔，制造出不同浓度的水墨渍。这种墨染技巧方式最初由张大千创造继而著名，他和蒋山青一样，都以自家的莲花为题，创作巨幅画作，擅用色彩饱和。在中国文化里，荷花有一种特殊的寓意。"花开富贵"(像盛开的花朵一样富丽优雅)中的"花"指的就是荷花;人们也将其特征拟人化，常用它来比喻文人雅士的高尚情操。

蒋山青池塘系列作品受这一灵感启发，其中所运用的技巧在09年的作品中全然转型为抽象派画作，形成一种全新的作品形式。在一幅作品中，蛛网般的枝蔓时而与几何线条结合。作者在画纸上倒置灰/蓝墨水，并将其拖拽，完成画作。作者的印章戳在画中映像之上，将其重心拖至图画的根部(或基部)。另一作品，以水样虚线描画绿色藤蔓，藤蔓延至血红色的树叶。而在另两幅作品中，线条的几何结构又以建筑形式呈现。在这些作品中，遒劲的线条穿越缠绵的枝蔓，正如作者内心理性与直觉之间的纠缠与斗争。蒋山青作品中都包涵着他的创作冲动，他的创作灵感冲破艺术的传统，溢出普通几何结构的范畴。同样也展示出这种理性与直觉间复杂而微妙的关系。用粗重的黑色线条勾画了一个迷宫样的网状几何结构，覆盖于灰、黑、红的水墨之上。就好像他真正的思想在一排排理性思想的管道之下汇集成河。

作品的灵魂主要体现在对空间衔接的创意，而接下来的一组作品则迥然不同，它们所展现的则是作者性格中的另一面。第二页圆形的作品描绘了作者的闲情逸致。减淡的灰色线条纷繁交错，干笔法营造出别样的基调，黑色线条色彩浓重，好似位于最上一层……这些都制造出一种运动及混乱的画面效果。但整体而言，设计和谐，作者的印章居于画作正中心，一切都环绕其周围。作品具有同一设计理念，而作品基调略微沉重。这一作品中，枝蔓及墨渍密布，几乎将画纸填满。但是，可能整个作品集中没有那幅作品能像111页这幅一样，色彩如此浓烈、基调如此沉重了。这幅画作犹如书法作品，整个画面都被浓重的黑墨严密覆盖。另一幅"沉重的"作品有着表现主义的风格。巨大的黑色块是作品的中心元素，并以赭色描绘其边框。作者在作品的四个空间组成部分中分别插入了狂草的书法元素，像是抛洒在空白处一般。这是另一幅杰出作品，蒋山青的另一代表作。

关于蒋山青的作品，不得不提到的还有一个"势"字，这也是许多杰出作品的共同特点。在作品中展现的韵律及姿态，都能为观者带来极佳的视觉享受。水墨画被誉为一种冥想，其重要性不在于形式，而在于每一笔每一画所表达的精神。朱屺瞻认为，伟大艺术家的最终目标是将艺术的概念融入自己的作品。他坚信，通过展现变化的活力及宇宙的起源，这一目标定能实现。蒋山青努力取得的成就就在这本画集中有所体现。每一幅作品，都是作者情感的真实表达和富于想象力的呈现。他的心情变幻多样，通过这种清晰连贯的方式得以表达，这些折射出作者智慧之光的水墨作品是当今时代最杰出的中国画。(摘自作者作品集《墨说》