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 | style="background: #66CCFFFF2400" align= center| '''<big>编配</big>'''|-|<center><img src=https://gimg2.baidu.com/image_search/src=http%3A%2F%2Fedu-image.nosdn.127.net%2FC8B31A387500818A685A5C0CF03B6B1C.jpg%3FimageView%26thumbnail%3D510y288%26quality%3D100&refer=http%3A%2F%2Fedu-image.nosdn.127.net&app=2002&size=f9999,10000&q=a80&n=0&g=0n&fmt=auto?sec=1672351763&t=9589ac3c2c913332eb500f0d1042b607 width="300"></center><small>[https://image.baidu.com/search/detail?ct=503316480&z=0&ipn=d&word=%E7%BC%96%E9%85%8D&step_word=&hs=0&pn=17&spn=0&di=7163459808492781569&pi=0&rn=1&tn=baiduimagedetail&is=0%2C0&istype=2&ie=utf-8&oe=utf-8&in=&cl=2&lm=-1&st=-1&cs=1827492819%2C1244740911&os=1361716293%2C4270442612&simid=3467331570%2C281191663&adpicid=0&lpn=0&ln=1848&fr=&fmq=1669759788313_R&fm=result&ic=&s=undefined&hd=&latest=&copyright=&se=&sme=&tab=0&width=&height=&face=undefined&ist=&jit=&cg=&bdtype=0&oriquery=&objurl=https%3A%2F%2Fgimg2.baidu.com%2Fimage_search%2Fsrc%3Dhttp%3A%2F%2Fedu-image.nosdn.127.net%2FC8B31A387500818A685A5C0CF03B6B1C.jpg%3FimageView%26thumbnail%3D510y288%26quality%3D100%26refer%3Dhttp%3A%2F%2Fedu-image.nosdn.127.net%26app%3D2002%26size%3Df9999%2C10000%26q%3Da80%26n%3D0%26g%3D0n%26fmt%3Dauto%3Fsec%3D1672351763%26t%3D9589ac3c2c913332eb500f0d1042b607&fromurl=ippr_z2C%24qAzdH3FAzdH3Fooo_z%26e3Btv576fj8mn_z%26e3B562AzdH3Fv576fjAzdH3Fgj7-8damnacbdl&gsm=1e&rpstart=0&rpnum=0&islist=&querylist=&nojc=undefined&dyTabStr=MCwzLDQsMiw1LDYsMSw4LDcsOQ%3D%3D 来自 呢图网 的图片]</small>|-| style="background: #FF2400" align= center| '''<big></big> '''

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音乐中所说的'''编配'''（Orchestration）是一种将不同乐器、音色加以合理的编排等手法营造出一个听感交融、平衡的 [[ 艺术 ]] 。也通常用于表述这种（经验性质的）作曲技巧。也可以指将未完成音乐的某部分进一步 [[ 作曲 ]] 将其创作完整。<ref>[ https://wenku.baidu.com/view/6cde428ba0116c175f0e480e.html?_wkts_=1669759936326 乐曲和弦编配的小技巧], 百度文库 , --2012年7月5日</ref>

一个按照科学原理组织起来的乐队，必须具有一定的数量和丰富多样的乐器种类，这些乐器需具有广阔的 [[ 音域 ]] 和各自的音区属性。并根据乐器的材料、形状、发音和演奏方法，划分出不同的乐器组。无论是乐器还是乐器组之间，都应该在 [[ 声音 ]] 上具有一定的对比性或融合性，以及相互之间音量比例的均衡性等。只有这样，才能充分保证一个乐队应具有的各种不同的音乐表现力。

深入了解并掌握大部分常用乐器的材料、形状、发声原理和演奏方法，大量音色的音响特点、性质、编辑方式等。对多种乐队构成有一定了解以及对音乐制作 [[ 技术 ]] 的运用等等。

关于乐器法，如果仅仅从书本理论上了解这些乐器的知识是不够的。要真正掌握大量乐器的知识，还应该经常地、耐心地去听乐队排练或到剧场听乐队演出，同时还应阅读大量的总谱，从音响中，并在不断的音乐实践中增加直感印象。有条件的话，多于演奏者交谈，具体看一看和 [[ 研究 ]] 一下乐器的构造样式，或学习试奏一下各类乐器，即使只能奏出音阶，对乐器的了解也会同那种只从书本中获得的知识完全不同，这样可以加深对各类乐器的感性认知。

每一种乐器，由于构造与性能的不同，就产生了不同特点的音区，这种音区一般地讲可划分为表情区域与非表情区域，在表情区域内能演奏出各种具有丰富的表情和力度的乐句，在非表情区域内虽有突出的音色，但一般来说表现力较差。我们在许多乐队 [[ 作品 ]] 中看到各种管乐队的独奏段落通常都是表情区域演奏的，只要研究一下各类总谱中乐器独奏的段落，就可以了解这一点，而且能学到许多用法。

由于每种乐器的构造、演奏特点、呼吸、口腔动作、指法与弓法等的不同，它们各有其适合的、 [[ 技术 ]] 上易于演奏的、易于表现的音型和乐句。应该研究分析这些音型与乐句，辨别对于每一种乐器什么是易奏的，什么是难奏的，以及它们的发音效果。编配时同时还应顾及乐器演奏者，使他们的演奏能胜任愉快，不致有技术上的不方便与困难。总之，要使演奏者不感到紧张与无把握，这样才能获得好的演奏效果。

在创作乐队化的作品时，如果能仔细考虑到乐器的音色、音区、调性和音乐织体等 [[ 问题 ]] ，一般便能得到鲜明的乐队效果，因为每种乐器都有它自己适合的调性，由于音区和其他条件而产生的不同的音色，可能演奏的或善于演奏的织体结构等。如果不去考虑上述 [[ 情况 ]] ，不加区别地对待各种可能遇到的问题，就绝不会得到好的乐队音响。

合成垫底音色（或称“合成铺底音色”Synth Pad）：专门用作背景垫底的合成类音色的总称，这类音色通常的发音启动 [[ 时间 ]] 较长，大都以长音形式出现。

特殊音效（Sound Effects、Sound FX）是指对自然界中的某些音响的采样,比如鸟叫、 [[ 飞机 ]] 轰鸣、掌声、枪声。一般在音乐中用于色彩点缀。

给音色施加effect（效果、影响）的仪器，效果处理可以有效改变一个声音的 [[ 状态 ]] ，甚至可以产生一个全新的声音。对于音乐制作来说，压缩（Compressor）、混响（Reverb）、延迟（Delay）、均衡（EQ）等效果器都很常用。古典音乐中用来改变音色的弱音器，也属于一种效果器。

“band”一词可以之多种类型的器乐合奏。有人认为它起源于中世纪拉丁语bandum（“旗手”、“团队”、“人群”）。在音乐中，该词指任何任何一个在数量上超过两个人（二重奏）的音乐家组合；但用于较大型乐队时，常使用“大乐队”（big band）、“舞曲 [[ 乐队 ]] ”（dance band）和“乐团”（orchestra）这几个可互换的术语。人数不多的小组也可以使用“dance band”和“orchestra”代表。美国的学校里，“舞台乐队”（stage band）也可以用做“大乐队”同义词。

弦乐四重奏由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴组成，是古典主义时期最重要的室内乐形式，也是室内乐中最理想、最融洽、最经典的组合，虽然在这种组合中找不到交响乐般庞大的气势，看不到歌剧中宏大的场面，但这种体裁的音乐以精致抒情为本，能营造出人与人之间亲切交谈式的音乐氛围。它最初仅限于家庭、沙龙 [[ 范围 ]] ，是贵族雅士自娱自乐的音乐形式，随后在历史的流变中，它从贵族庭院走向世俗舞台，发展成一种表达人类情感最深刻、最细致的重要器乐体裁。

理论普遍认为，构建流行音乐、或者说流行电声乐队的基本乐器框架为键盘（钢琴或合成器）、 [[ 吉他 ]] 、 [[ 贝司 ]] 、 [[ 爵士鼓 ]] （电鼓）的四重奏式小编制乐队。流行音乐中这种编制用的最为广泛。被人们称为“流行音乐四大件”。键盘提供各种合成类的音色来丰富织体层次和构建和声层。吉他为主奏乐器或提供主干织体，某些作用与键盘相似。贝司提供低音基础。鼓提供节奏织体。

贝司（Bass）：包括原声贝司、电贝司、合成贝司三种。原声贝司一般指的是低音提琴的拨奏音色，主要用于JAZZ，其他流行音乐 [[ 风格 ]] 使用更多的还是电贝司或合成贝司。电贝司的音色包括指弹、拨片、击弦以及其他演奏法所得到的音色。

爵士鼓（Drum）：指的是电声乐队中最常用的鼓组音色，包括底鼓、军鼓、踩镲、吊镲、通鼓等 [[ 打击乐器 ]] 。包括真实鼓与电子鼓两大类。

通常指的安组别划分，有众多演奏者的大型乐队。例如西方的 [[ 管弦乐队 ]] 、中国的 [[ 锣鼓乐队 ]] 、 [[ 爵士大乐队 ]] 、 [[ 军乐队 ]] 、 [[ 民乐队 ]] 等。

[[ 汉语 ]] 中，此处“乐队”与“乐团”可以互换使用。

关于现代管弦乐队的完整的编制，大致可以分为四个乐器组，即 [[ 弓弦乐器 ]] 组、 [[ 木管乐器 ]] 组、 [[ 铜管乐器 ]] 组、打击乐器与色彩乐器组。每个组内（除打击乐器与色彩乐器组外）的不同乐器基本上都属同类型，在构造与性能上都有许多共同点和相似点，而在表现方法与表现能力上也都有许多共同的特性。

木管乐器是有着多种音色的一组乐器，擅长演奏色彩鲜艳的各类旋律和提供创造 [[ 五光十色 ]] 的音响效果的基础。

打击乐器与色彩乐器是乐队中不占主导地位的一组乐器，但它与有节奏强烈、 [[ 色彩 ]] 缤纷的特点，对于渲染与修饰乐队音响是不可少的乐器。

管弦乐的总谱中各乐器组的排列次序与书写方法是弦乐组在下面，木管组在上面，铜管组在中间，打击乐器与色彩乐器组在铜管组与弦乐组之间，各组乐器的 [[ 次序 ]] 按音域的高低排列——上面为高音乐器，下面为低音乐器。

大致分为锣、钹和鼓这两大类。其中，因各类乐器的形状、型制与制做、使用上的不同，而又有许多品种。锣钹类有：钲锣、筛锣、大锣、小锣(手锣)、马锣、镗锣、云锣；大铙、钹、大钹、水钹、齐钹、镲钹、小钹、铰子、碰钟等。鼓类有：单皮鼓（班鼓）、怀鼓、堂鼓(唐鼓)、大鼓、盆鼓等。作为打拍子用的尚有 [[ 檀板 ]] 、 [[ 梆子 ]] 、 [[ 木鱼 ]] 等。每种乐器以其音调高低宽窄的不同，又有着许多品种及其名称。

锣鼓的组合运用，大体分为3类：第1类由大锣、小锣、钹、鼓板组成，以大锣为主体；第 2类由小锣、鼓板组成，以小锣为主体；第 3类由钹、小锣、鼓板组成，以钹为主体。以上，第1、第2类组合所演奏的各种“点子”是常用的;第3类只是在特殊情况下使用。这几类由于乐器配置不同，其音响效果、情绪表现也就不同。同一种点子，可以分别用 3种组合形式奏出，虽然节奏一样，名称相同，但由于其中主要乐器的不同，音色、 [[ 音量 ]] 、力度等的变化，所表现的情调和渲染的情绪也因之迥异。

电的发明使音乐的音色性能开始趋向电子化、数字化，于是就出现了电吉他、电贝司、 [[ 合成器 ]] 等，同时音乐的传载媒体由原先的剧院听赏模式开始向多元化模式变化，唱片、音响、磁带等电子媒体的出现无不将音乐的发展方向带向电气化、电气化。

在我们拿到一首歌准备对其进行编配时，首先要了解歌词所要表达的内容，深入细致地了解歌词内容对于进行编配是非常重要的。然后反复哼唱 [[ 旋律 ]] ，熟悉歌曲的曲调特点。然后构思音乐的风格、曲式与音乐的织体。作曲能力相对较好的可以和声、对位、编配同时进行。

假设我们已经有了完整的和弦连接与曲式构思。接下来就需要考虑用什么样的编制、音色进行编配。比如说，进行曲体裁的歌曲，我们一般采用小型乐队或者管弦乐队来编配，尤其要突出铜管、木管和弦乐的作用。假如是进行曲体裁的话，使用小军鼓和定音鼓结合的办法是非常有效的。再比如说 [[ 民族 ]] 音乐的编配，则应该以当地的民间乐器为主，以更好地突出歌曲的民族风格。如果要是流行歌曲的话，那就应该使用比较流行的电声乐队编制，因为电声乐队是陪伴着流行音乐而来的。然后分配演奏每个声部的 [[ 乐器 ]] 、音色，这里就是编配的关键了，由于所选用乐队编制、音色不同，每件乐器与音色的功能、织体、演奏效果就会不同。每个音色都有自己的特点，要合理地分配到合适的音区、声部才能互相组成一个符合音乐内容的音响。详细的编配方法需要学习配器法和音乐制作的相关 [[ 知识 ]] 。每一项作曲能力是靠日积月累得来的，如果急于求成反而 [[ 事倍功半 ]] ，欲速则不达。

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