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王洪波
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'''王洪波''',男,青年声乐教育家、男高音歌唱家。
==基本情况==
现为[[中国艺术医学协会]]第六届理事会常务理事,[[意大利]]歌剧协会特邀声乐专家,[[新加坡]]作曲家协会声乐顾问,新加坡美声协会声乐顾问。[[解放军艺术学院]]音乐系、[[中国戏曲学院]]表演系、[[中央音乐学院]]继续教育学院特聘教授 。曾在[[美国林肯艺术中心]]、[[奥地利维也纳国家歌剧院]]、[[日本]][[东京]]、[[北海道]]剧院等及中国[[国家大剧院]]、[[北京人民大会堂]]演出的《[[木兰诗]]篇》中担任声乐指导,并赴广州举办专题讲座。作为艺术家参演了《女人心》、《[[茶花女]]》、《[[奥赛罗]]》、《[[图兰朵]]》、《[[费加罗的婚礼]]》、《[[拉美摩尔露契亚]]》等国外[[歌剧]],以及《[[白毛女]]》、《江姐》、《原野》、《[[小二黑结婚]]》、《瑶姬传奇》、《[[杨贵妃]]》等中国歌剧。曾出访[[美国]]、[[意大利]]、[[法国]]、[[奥地利]]、[[匈牙利]]、[[日本]]、[[新加坡]]、[[马来西亚]]、[[菲律宾]]等国家及[[香港]]、[[澳门]]地区 。
曾在[[美国林肯艺术中心]]、[[奥地利维也纳国家歌剧院]]、[[日本]][[东京]]、[[北海道]]剧院等及中国[[国家大剧院]]、[[北京人民大会堂]]演出的《[[木兰诗]]篇》中担任声乐指导,并赴广州举办专题讲座。作为艺术家参演了《女人心》、《[[茶花女]]》、《[[奥赛罗]]》、《[[图兰朵]]》、《[[费加罗的婚礼]]》、《[[拉美摩尔露契亚]]》等国外[[歌剧]],以及《[[白毛女]]》、《江姐》、《原野》、《[[小二黑结婚]]》、《瑶姬传奇》、《[[杨贵妃]]》等中国歌剧。曾出访[[美国]]、[[意大利]]、[[法国]]、[[奥地利]]、[[匈牙利]]、[[日本]]、[[新加坡]]、[[马来西亚]]、[[菲律宾]]等国家及[[香港]]、[[澳门]]地区。 他是曾为千余位音乐学习者破解声乐顽疾扫平心头阴霾的青年声乐教育专家。他培养出的一批批的学生在国内外及国际赛事中荣获多种奖项。 从教十多年来,王洪波老师以科学为准绳,以共性探索为主线不断创新声乐教育方式和理念,他以其独特的声乐教育方法享誉音乐教育界,前来拜师学艺之人络绎不绝。带着几分好奇,我们拜访了王洪波老师,领略他与众不同的教育方法,分享他人生路上的点点滴滴。
===主要作品===
1994年9月以优异成绩考入[[中央音乐学院声歌系]]。获得过中央音乐学院第三届[[沈佩琪奖学金]],参加学院组织的高校艺术实践并获得好评。
老师最大的欣慰就是看到学生的发展。多年来,王洪波老师所培养出来的学生很多都活跃在当今舞台。看到学生不断的出专辑、登上大型晚会、举办个人音乐会,王老师的兴奋程度不言自明。
“每天都在琢磨声乐,每当一点点见证学生变化的时候我总是很兴奋。学生唱得好,老师是最高兴的。只要我和学生一起坚持不懈,再苦再累也值得。”他把教学比喻成雕刻家与艺术品。老师就好比是雕塑家,不仅取材要好,更要有好的雕刻水平。我们总是希望能够雕刻出精品,为此就算在劳心费力也甘之如饴,因为一个人最大的幸福就是从事着自己所爱的事业。当然,高徒也需严师教,王洪波老师对学生的要求从不放松。“我是学生的一面镜子,学生在我面前丑就是丑美就是美,缺点和优点我都会让学生对自己有一个客观全面的了解。 在这个基础上,我们把好的地方发扬光大,把缺点一一改正,有所提升。每个学生的问题都不尽相同,有的是学习的概念和体系上的问题,有的则对理论的吸收不到位不科学,那么我们就针对具体的个例一一解决,为学生建立科学的体系,并运用到歌唱上来。”许多长期存在歌唱方面问题的学生,在经过王老师短短几节课的时间调整之后都会有显著的进步,于是越来越多的学生登门求教,希望得到王老师的指点。<ref>[http://yue.ifeng.com/neidiliuxing/detail_2012_03/01/12892811_0.shtml 访男高音歌唱家王洪波:踏平坎坷成大道2012年03月01日 12:05 来源:凤凰网音乐]</ref>
===教学研 同促进 重普及===
王洪波老师的教学得到了业内同行的关注和肯定,他曾先后多次参加国内外学术研讨和交流,为中国声乐教育的发展不断探索创新。
====对话王洪波:====
记者:您所说的声乐教学中要注重的科学性具体指的是什么?
王洪波:歌唱其实有一定的原则和一定的方向。我们要遵循它的规律,去调整自己的声音不断的趋于这个规律,才能有更大的提升空间。科学性也就蕴含其中。在我来看声音一定要有规格。包括气息、位置、空间、共鸣等等,我们只有调整到了合适自己的程度才能做到声音不挤不白不卡不做不捏不装不僵等等。才能够发出最有质感最有穿透力的声音。在我们唱歌的过程中,声音、修养、感觉同等重要,但是声为基础,我们的歌唱首先是通过声音来传递的,所以声音的质量好坏也位于所有要素之首,在我的教学中,我对声音技术方面所下的功夫非常多,也总结了很多实用的经验。
记者:不同的唱法,对声音的要求不尽相同,怎样追求其共性呢?
王洪波:其实所谓唱法是局限在语言和风格行腔里的不同的作品。在歌唱的原则下,哪一种科学发声方法能开发人体歌唱声音最大的潜能,能为不同时期、不同语言、不同风格、不同国家、不同背景、不同文化、不同作曲家作品服务,谁就是最好的。所以,不论唱法如何,发声方法的共性是不变的,驾驭得了自己声音也就为驾驭作品打下了坚实的基础。如果声音处理不好,那么还何谈音乐表现力和艺术情感呢。
记者:在您的教学中,学生们碰到的最多的一类或者几类声乐方面的问题是什么?
王洪波:最主要的问题还是很多学生发声方法上面的问题。我们可以把唱歌比喻成身体的运动。歌唱也是一种运动,它的运动器官就是我们的发声器官,当我们的运动方式发生了问题,发声器官的运转自然也会出现问题,严重的时候就有可能造成器质性的损伤。这和身体上的运动是一个道理。所以我们首先要解决的是科学的使用自己的发声系统的良性运行。同样的道理,很多人声出现了很严重的问题,我一般都不会建议他们去医院做手术,因为根本上的发声方法没有解决,手术也只是治标不治本的方法,一旦恢复歌唱,错误就会再次复发,对声带的损伤也就再次随之而来。久而久之,再想修复就会变得非常困难了。
记者:发声方面的问题解决之后,还需要从哪些方面提升歌唱水平?
王洪波:先是解决技术方面的问题,之后是修养、感觉和表现力上的延伸。歌唱的水平也是一个阶段一个阶段循序渐进提升起来的,不可能一蹴而就。即便是某种情况下一夜之间走红,若要保持长久的艺术生命力也需要不断的汲取营养。歌唱艺术家们是怎么做的呢?艺术来源于生活,所谓来源,就是生活中的体会。并将其融入到作品中。脱离生活脱离人民,唱歌就变成了纯粹的发生机器没有生命力没有价值。所以艺术家们要采风,要体验生活,歌唱家也一样。歌唱也为生活服务。我们所强调的技术终究是为人的情感服务的。<ref>[http://wemedia.ifeng.com/81603249/wemedia.shtml 干货 | 王洪波老师从这三个方面 为男高音女高音解决困惑, 声乐网 <更多内容 2018-10-11 16:31:18]</ref>
==参考文献==