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|姓名 = 吳宇森

|類型 = 導演

|圖片尺寸 =

|本名 = 吳宇森

|外文名 =

== 生平 ==

[[國共內戰]]後<!--1951年-->，在吳宇森5歲時，他的家庭從廣州移居到[[香港]]。這時候，他的父親因患有[[肺結核]]而不能工作，一家人在[[貧民窟]]生活艱辛。一家本計劃途經香港，遷往[[台灣]]，但1953年，吳宇森的家園在[[石硤尾大火]]中被燒燬，身家、身份證件付之一炬，被逼滯留香港<ref name=今新>{{Cite news |url= https://m.nownews.com/news/1321716 |title= 一場無名火　讓吳宇森當不了台灣人 |publisher= 今日新聞 |date= 2014-07-15 }}</ref>，幸得慈善機構捐贈，他一家得以遷往另一所屋子，可是那地方的治安不好。他家在[[北河街]]街頭睡了一年多之後，就搬回石硤尾。當時英屬香港政府在災場築起兩層高的徙置區，後來徙置區由兩層變為七層，至今七層[[美荷樓|徙置大廈]]多已再重建<ref>{{Cite book |url= http://www.hkmemory.org/jameswong/text/index.php?p=home&catId=39 |author= 黃曉紅 |year= 2004 |title= 吳宇森：從獅子山下到好萊塢 |pages= 26-33 |publisher= 皇冠出版 ( 香港 ) 有限公司 }}</ref>。

在男演員[[周潤發]]的合作之下，吳宇森在1980年中後期及1990年初期陸續創造出他個人風格的「英雄式流血動作電影」。吳宇森的電影內容大部份描寫男性之間（警匪或者黑社會）的情誼及以[[手槍]]作為武器互相攻擊的動作風格脫不了關係。演員在片中手持手槍的黑幫火拼，就好像[[中古世紀]]的[[封建時代]]的[[騎士]]各為其主為了理想及榮譽而戰，成為吳宇森系列電影必備的獨特元素。

在這期間最出色的作品為《[[喋血雙雄]]》（1989），為吳宇森帶來國際上的認同。該片受到了廣大的讚嘆及迴響，槍戰動作、出色的演技、引人入勝的劇情获得众多好评。吳宇森從此在國際上開創了他的系列之作，他的槍戰動作風格即為「吳宇森」風格。一年之後他又開拍了《[[喋血街頭]]》，由[[梁朝偉]]、[[張學友]]、[[李子雄]]連袂主演。故事描述三名從小青梅竹馬一起有福同享、有難同當的死黨，長大後三人因事流亡[[越南]]，由於金錢權力的介入讓各自的價值觀及立場開始出現差異，使得彼此間的友情變質最後淪至反目成仇的故事。這部他認為是他最有個人風格的代表作，但票房反應卻不甚理想。有此一說是由於受到1989年[[六四天安門事件]]的影響間接導致觀眾對於這種類似於殺戮戰場、打打殺殺的電影產生抗拒，接受度因而下滑。然而此時荷里活（美國好萊塢）已經注意到他的作品。其中不乏大導演[[馬丁·史柯西斯]]（Martin Scorsese）與[[山姆·雷米]]（Sam Raimi），皆認可吳宇森式的動作片風格所產生的強大影響可與[[希區考克]]（Alfred Hitchcock）所打造的懸疑片系列劃上等號。此片之後吳宇森為了平衡《喋血街頭》所花費了預算及籌措未來要拍攝新片的開支，拍攝了《[[縱橫四海]]》（1991），由[[周潤發]]、[[張國榮]]、[[鍾楚紅]]攜手合作。有別於以往吳宇森式的打打殺殺，雖然還是不免槍林彈雨但新加入了一些[[黑色幽默]]輕鬆的元素描述-又是從小到大的三人組合，此組合彼此合作無間默契良好地以偷盜為生。其後在一次盜畫事件中招致了警察失主追捕、外人想分杯羹的難關，各自使出渾身解數用偷拐搶騙以計制敵全身而退的新題材。成功地結合了早期的鬼馬作風及後來的動作槍戰招牌元素，此“雙劍合壁”的雙效組合發威，讓吳宇森一掃陰霾重回票房贏家之列。

=== 美國職業生涯 ===

在美國好萊塢吳宇森發現自己在新的土地上必須要適應新的文化。1993年，他被[[環球影業]]委託去作[[尚·克勞德·范·戴姆]]的電影《終極標靶》（Hard Target）的導演，開啟了他在好萊塢的導演生涯。然而到了好萊塢，吳宇森才發現在好萊塢的規矩比起過去在香港實在是限制又多又雜。在香港吳宇森自有一套彈性的拍片方法，很多經典的場面及情節甚至是不按原先計畫依當時情況靈機一動所迸發出來的。但在好萊塢一些大大小小的事必須事先都要先有計畫，然後才得以執行。讓吳宇森剛開始難以適應。《終極標靶》剛殺青時在吳宇森手上還是“限制級”的影片，不料後來到發行商手上卻被大刀闊斧而剪片剪成了“適合美國人可以觀賞”的標準而原味盡失。

吸取了《終極標靶》的經驗，吳宇森在美國曾經花了兩年時間不拍戲，去研究美國人怎麼生活。三年過後，1996年，吳宇森在好萊塢才有第二部影片問世——《[[断箭]]》（''Broken Arrow''）。由[[約翰·屈伏塔]]（John Travolta）及[[克里斯汀·史萊特|克里斯蒂安·史莱特]]（Christian Slater）主演，是一部大預算的槍戰追逐動作片。但不幸地吳宇森仍被發行商的規矩搞的綁手綁腳不得不有所妥協，雖然影片出爐後表面上還是得到了許多佳評，但好萊塢的行事作風使得吳宇森過往的吳宇森風格有所變調喪失了本味。

在這些不愉快的經驗後，吳宇森開始有所堅持小心翼翼地挑選適合自己風格的劇本過濾掉一些自己不擅長的題材。開拍了《[[奪面雙雄]]》（''Face/Off''）。由[[約翰·屈伏塔]]及[[尼可拉斯·凱吉]]（Nicolas Cage）主演，描述了警匪雙方鬥智以變臉新技術互換角色、互為滲透、鹿死誰手的過程。這次派拉蒙影業答應賦予他可擁有更大的自主權讓吳宇森去處理他的電影得以“做自己”，後來這部影片終讓吳宇森揚眉吐氣，不論內心戲及動作場面都處理得很優秀。是當年的風雲影片，光美國票房就超過一億美金。不但讓當時聲名下墜的[[約翰·屈伏塔]]趁勢翻身，也讓自己在好萊塢成為炙手可熱的導演並成為其他亞洲導演前進好萊塢圓電影夢的先驅。

===重新出發===

2017年11月，吳宇森執導電影《追捕》，與日本男星福山雅治合作，接受訪問時大談在日本拍動作戲的限制，表示第一不能有道具槍入口，我們慣用英國、美國出品，他們一定要用日本製，那些槍火力不足，全部要用電腦後加效果，這樣條件能否拍出動作感？需要作出調整、改變；又如日本警察那枝左輪槍只得五發子彈，打完是不能換子彈的，他說拍戲五發子彈怎能打死這麼多人？日方說，一定要按照真實情況，他唯有想到，張涵予拿福山與其他警察的槍繼續打，本來中國律師應該不懂開槍，無奈他都要開<ref>[http://bka.mpweekly.com/interview/%E5%A8%9B%E6%A8%82123/20171118-91108 【追捕】福山雅治的唯一要求　吳宇森走過低谷繼續尋夢]</ref>。