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童中焘
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'''童中焘'''（tongzhongtao)著名画家
== 简介 ==
童中焘<ref>[https://baike.sogou.com/v21975918.htm?fromTitle 童中焘 ],搜狗百科 ,2019-02-26</ref>(1939.1—)别名童孟火亨，浙江鄞县人。擅长中国画。浙江美术学院副教授。1939年出生于浙江省鄞县。曾为陆俨少的助教，后任中国画系主任。现为中国美术家协会会员、李可染基金会艺委会委员、中国美术学院教授，享受国务院颁发的政府特殊津贴，2002年应邀参加浙江省十大画家首都展。擅长山水画、林无静树、川无停波、骨气清刚、风神秀发，奇崛与豪隽共济，是一位卓有成就的浙派山水画家。华夏艺术网 已经为其开设名家专题栏目。
童先生为顾坤伯教授的入室弟子，曾任陆俨少教授的助教。在中国山水画的继承、开拓和创新上具有非比寻常的艺术指导意义。童先生学养高深，于传统文、史、哲、经及西方哲学、美学都有全面深广的涉猎，并孜孜不倦地加以探索。从而在山水画的创作上确立他自身风格高华、思辩缜密、豪迈俊朗而又恣肆纵横的阳刚画风。
童中焘坦言，中国画的内涵，就是根据客观对象形式和表现，来反映出它在心中形成的一种意，中国画的运笔用墨都体现着做人的道理，体现着中国人对人性的追求，是一种人文精神，是高级的人性化。他总结出中国画的“平、圆、留、重、变”技巧，就包含了国画的文化内涵、道德要求、人性化内涵，比如“圆”，正如做人，不能刻薄，比如“变”，只一样东西就会无味，有变才有味道。如果画作轻浮飘斜，就恰恰丧失了“平”、“重”这些中国画最本质的文化内涵。
==评说中国画笔墨==
童中焘说，中国画的笔墨与西画的色彩一样，在画作中是作为一种艺术概念而存在的。不能从某种错误的观念出发，站在偏颇的立场上否定中国画的笔墨。目前发扬光大中国画，笔墨如何创新是个课题，但画家要先立大本、立头脑，在深刻理解了艺术规律的基础上，再谈美与创造。谈到中国画的境界，童中焘认为正所谓：“极高明而道中庸”，要从形而下中透出形而上。也就是“无意于佳乃佳”（苏轼）。西化的视觉刺激，不计余味，视觉冲击只可鉴取作为补充；但中国画不能为了追求画面刺激，而抛弃自己的境界。艺术不是你死我活，要和谐融合；要求大同存小异。童中焘说，画家应该严肃地生活，和美地、艺术地生活，而非功利地生活。德成艺成，只有将人性和境界提高了，才能最终成为艺术性的画家。
在童中焘的看来，中国画融情理、物理于画理，物我无间而道艺为一。时处多元之境，一个中国画画家，尤要立定脚跟，为传统增高阔，不失独立的一元，唯有坚持自己的标准，中国画的发展才能以其不可比较性立于不败之地，不被边缘化，不被异化。
童中焘在讲座中尤其强调：形式是绘画的关键，中国画以“笔墨”成“象”，故中国画的艺术表现，最基本同时又是最高的标准，终不能离开笔墨。“笔墨”涵理性于感性，乃一种理念，因其人性化的普遍准则，须知“笔墨当随时代”，又应知“笔墨又不随时代”。他认为，笔墨表现高超灵变，举世绝无仅有，非其他形式可以替代。“笔墨”是手段，同时是目的。“笔墨”非“程式”，故无所谓“封闭”。笔墨的继承、深入、开拓，天机人力，别开生面，应事不穷，其潜能足以与“现代”对话，永葆艺术独立而特行的民族主体性。
童中焘认为，艺术贵在同中求异，独放异彩，此乃中国画发展的最佳前景。独立有二途：一为“拉开距离”。然在现代，唯“大力者”能臻一流，否则终落前人之下；二是吸收异质文化中可吸收的因素，用洋入化，融而无迹，有所开拓。此须知已知彼，以彼之有得，辅己之所长，不失固有的体、格，仍与彼保持距离。“一作画，即思‘面目’、‘风格’，知其尽头不远矣。画无本体，工夫所至，即其本体。极高明而道中庸，这一中华民族的文明认知，也是人类终极的人文关怀。保持和发扬这一精神，与时消长，应是我们承担的责任。” 童中焘如是说。
==绘画风格==
他的画大多表现了清秀雅致的江南景色，追求意境，而且非常重视笔墨，作品洋溢着一种富有诗意的生活气息。他的作品风格是空灵、轻松、淡雅，画中表现出一种宁静安详、没有污染的意境。他用笔比较清刚，但是却很生动，舒朗而结实，随意而严谨。童中焘对中国山水画不乏独到见解。他认为，山水画须笔墨、形式、意境三者皆有，不可或缺，尤其注重意境和笔墨，认为笔墨是中国画最根本的手段，能够结合时代的趣味来理解中国山水画的理法，又按照中国山水画的规律去创造新的趣味，粗中有细，细中有粗，将中国的文化精神创造到山水境界里面去。中国画的传统重在意境，童中焘在创作中更是强调画中的诗意情境，达到了用视觉唤起听觉感受的绝妙境界。
==参考资料==