變更

民族： [[ 汉族]]

出生地：中国 [[ 沈阳]]

毕业院校： [[ 鲁迅美术学院]]

奖；第二届中国 [[ 中国画 ]] 展银奖。 1986年至1989年曾连续四年骑自行车考察黄河流域的传统文化，民间艺术及各地风俗。1991年赴新家坡举行画展；1992年在北京中国美术馆举办

个人画展；1993年应平山郁夫先生邀请赴日举办个人画展；1995年于 [[ 鲁迅 ]] 美术学院美术馆举办个人画展；1997年应德国布鲁特恩艺术协会邀请赴慕尼黑举办画展；2000年于崔子

我有一个好老师(书)每当我打开它就会给我带来无穷的智慧；我有一个好朋友，他当面从来没有褒奖过我；我有一个好太太，她经常提示我要淡泊名利，知足常乐；我一个好女   儿，她纯洁善良就像一面镜子常常反照我的内心。

我从来都认为：中国的艺术，是人的精神在不断修养的过程中形而下器时的一种外化形式。因此主体精神建构的成面高低，是决定艺术品质高低的重要因素。我知道在一个经济   社会中，不能食不饱腹的去追求精神生活，但偏安于物质，做无极的追求而“丧己于物，失性于俗”这又是何等的悲哀！ 生活总是有“实”有“虚”，只有衣、食、住、行   的“实”不足以称生活；还要有“虚”就是心灵生活。当年孔子在楚国看见一群小猪在刚死的母猪身上吃奶。一会都惊慌逃走了。因为母猪已经失去知觉了。不再像以前它们食   乳时的感觉了，那样有情感的感觉。小猪虽能见母猪的形体，但感受不到母猪心灵上的爱抚而逃走，可见在这个世上属于“虚”的，心灵生活是多么重要。动物尚且如此何况人   乎！ 搞艺术的人，更需要一种心灵生活，如果过分的驰骋追逐在名利的角逐场上，而不能自止，终生劳碌而不见得有什么成就，疲惫困苦不知道究竟为的是什么，人的形体逐渐枯竭 哀老而人的精神又困缚于其中随之消蚀，到了在钱财与子婴之间不知什么更重要的时候，活着还有什么意思，这不能不说是最大的悲哀啊！ 当人生已过不惑之年，当人生在谋生阶段创造了一定的生存基础，就要追求养生。什么是养生？我想能够满足吃、穿、住、行后便知道注重内心修养：能够安然顺命，既不受哀 乐情绪的影响，也不受穷达富贵、毁誉、事变的惊扰；过着一种精神不受外物役使，毫无牵挂的自得自适的人生生活，这就是养生，否则就会走向损生。何谓损生？是驰骋追逐

搞艺术的人，更需要一种心灵生活，如果过分的驰骋追逐 在名利 的 角逐场上 ，而不能自止 ，终生劳碌 而不见得有什么成就 ，疲惫困苦 ， 不 知道究竟为的是什么 能自拔 ， 人的形体逐渐枯竭哀老 无限度地扩大物质追求 而 人的精神又困缚于其中随之消蚀 不能自止 ， 到了在钱财与子婴之间不知什么更重要的时候 使德行被扰乱 ， 活着还有什么意思 真性失去纯朴 ，这 不能不说 就 是 最大的悲哀啊！损生。

当人生 如果真性 已 过不惑之年 失 ， 当人生在谋生阶段创造了一定的生存基础 德行俱残 ， 就要追求养生。 还谈 什么 是养生？我想能够满足吃、穿、住、行后便知道注重内心修养：能够安然顺命 真艺术 ， 既不受哀乐情绪的影响，也不受穷达富贵、毁誉、事变的惊扰；过着一种精神 不 受外物役使，毫无牵挂的自得自适的人生生活，这就 是 真艺术还有什么价值而言。可见修 养 生 德行 ， 否则就会走向损生。何谓损生？ 保全真性应当 是 驰骋追逐在名利角逐场上， 艺术家的 终 生劳碌，疲惫困苦，不能自拔，无限度地扩大物质追 极所求啊！为了 求 而不能自止，使德行被扰乱， 得这个 真性 失去 纯朴， 这就是损生。人们真有必要在闹

如果真性已失，德行俱残，还谈什么真艺术，不是真艺术还有什么价值而言。可见修养德行，保全真性应当是艺术家的终极所求啊！为了求得这个真性纯朴，人们真有必要在闹 市中想法儿安静下来保全德性在谋生中不过分残伤，方有可能恢复真性本初，这样终生所造才不至于是一堆垃圾。

韩敬伟的中国画越出了水墨写意和工笔重彩的分界，越出了山水、花鸟、人物的分科，以它独特的、令人惊异的风貌出现于画坛。 “《耕地》、《晚归》、《陕北牧童》，可以 说是青年画家向母体文化回归，寻求东、西方艺术汇合点的一种尝试。块、面的‘分解’与‘重合’，线、色的自由布局与表现性，意像的错位和‘非常态’的重叠，给古朴的情调里注入新鲜的现代意味，醇香里带点辛辣，近似咀嚼‘怪味豆’。人们还可以从中体验到种种象形文字似的符号：山坡、田野、水纹、游鱼、劲键的枝条，一一‘写’出来，涌动着中国艺术精神和富于个性的感情色彩，像是突破韵格的新诗，像有调无字的山歌。”

“浓烈的黑、白、红，三色交织的 说是青年 画 面 家向母体文化回归 ， 以金橙 寻求东 、 土黄为主调，展开了黄河岸上 西方艺术汇合点 的 《朱田》，展开了巨龙盘旋式的曲线建构的<长城>和触目的沉重的砖块；以及隐蔽在巨峰老树下的《古关口》……这一系列作品，以起伏的黄河大地为母题，苍茫的暮色里，遥射着 一 道道天光 种尝试 。 冥冥中可见伸向天边 块、面 的 道路。时时跳荡着白色光点和宝石绿的树木丛林……还有金色的天空，金色的麦秸，金色的场地……也许说不上 ‘ 美 分解’与‘重合 ’， 但却像是东方神话般的神秘 线 、 庄严、浑厚、朴实、楚楚动人。热烈的 色 彩，岩画般 的 厚重 自由布局与表现性 ， 半浮雕式 意像 的 塑造，是对 错位和 ‘ 敦煌大师 非常态 ’的 直接传承 重叠 ， 也是向着东方表现性 给古朴 的 复归。”

“韩敬伟在一次又一次延母亲河西行之时，无数次陶醉在温暖低矮 情调里注入新鲜 的 土屋里，恍惚迷失在满是烟草 现代意 味 的窑洞里；那时，他会听见空旷夜空传来一两声犬吠，会感觉叠闪出赶着羊群上坡的少年背影 ， 会重温正月 醇香 里 龙腾虎跃的“社火” 带点辛辣 ， 看那些欢蹦乱跳的神姿，光 近似咀嚼‘ 怪 陆离的脸谱……，正如和乡民一起交谈，一起背柴，一起高举着链枷打场，一起赶庙会，出入藏寨那样；他感到内心无比充实，无比开阔，既充满了 味豆’。 人 的庄严感，虔诚感，也 们还可以从中 体验 着人与大自然对话 到种种象形文字似的符号：山坡、田野、水纹 、 合一的梦界。这就是他以新的质朴的 游鱼 、 无句无束 劲键 的 语言 枝条 ， 反复表现《社火》，反复表现《村路》，反复表现<山歌>，每次绝不重复，每次充满着灵感和创造欲的原因，这是和“民间大师”通灵的，属于他自己的创造，画中 一一‘写’ 出 现了和民间乡土风情合拍的乡音。

和那样一批水墨淋漓、青绿、暖灰、暖褐、透明色调的图画有很大不同 来 ， 以藏民宗教生活为母题的《玛泥堆》、《藏寨》、《天国驿站》，表现的不是真实 涌动着 中 的梦境，而是梦境里的真实。在这里，人界、地界与天界都在消失，化为一片庄严、一片虔诚，一片劳动创造，一片默默的天人合一之境。人生、岁月、信仰、彼岸、天 国 ……统统编成了锦乡织毯式的画面，在充实、饱满、和谐、心态平衡的布局里，一种东方 艺术 特有的 精神 和富于个 性 、表现性 的感情色彩 ， 又融进了中国民间艺术 像是突破韵格 的 气质、血脉和天然真趣 新诗 ， 像 有 如音乐的变奏，将人们引向现实人生，又跃入辽阔 调 无 垠 字 的 宇宙空间神游 山歌 。”

“浓烈的黑、白、红，三色交织的画面，以金橙、土黄为主调，展开了黄河岸上的《朱田》，展开了巨龙盘旋式的曲线建构的<长城>和触目的沉重的砖块；以及隐蔽在巨峰老树 下的《古关口》……这一系列作品，以起伏的黄河大地为母题，苍茫的暮色里，遥射着一道道天光。冥冥中可见伸向天边的道路。时时跳荡着白色光点和宝石绿的树木丛林…… 还有金色的天空，金色的麦秸，金色的场地……也许说不上‘美’，但却像是东方神话般的神秘、庄严、浑厚、朴实、楚楚动人。热烈的色彩，岩画般的厚重，半浮雕式的塑 造，是对‘敦煌大师’的直接传承，也是向着东方表现性的复归。” “韩敬伟在一次又一次延母亲河西行之时，无数次陶醉在温暖低矮的土屋里，恍惚迷失在满是烟草味的窑洞里；那时，他会听见空旷夜空传来一两声犬吠，会感觉叠闪出赶着羊 群上坡的少年背影，会重温正月里龙腾虎跃的“社火”，看那些欢蹦乱跳的神姿，光怪陆离的脸谱……，正如和乡民一起交谈，一起背柴，一起高举着链枷打场，一起赶庙会， 出入藏寨那样；他感到内心无比充实，无比开阔，既充满了人的庄严感，虔诚感，也体验着人与大自然对话、合一的梦界。这就是他以新的质朴的、无句无束的语言，反复表现 《社火》，反复表现《村路》，反复表现<山歌>，每次绝不重复，每次充满着灵感和创造欲的原因，这是和“民间大师”通灵的，属于他自己的创造，画中出现了和民间乡土风 情合拍的乡音。 和那样一批水墨淋漓、青绿、暖灰、暖褐、透明色调的图画有很大不同，以藏民宗教生活为母题的《玛泥堆》、《藏寨》、《天国驿站》，表现的不是真实中的梦境，而是梦境 里的真实。在这里，人界、地界与天界都在消失，化为一片庄严、一片虔诚，一片劳动创造，一片默默的天人合一之境。人生、岁月、信仰、彼岸、天国……统统编成了锦乡织 毯式的画面，在充实、饱满、和谐、心态平衡的布局里，一种东方艺术特有的精神性、表现性，又融进了中国民间艺术的气质、血脉和天然真趣，有如音乐的变奏，将人们引向 现实人生，又跃入辽阔无垠的宇宙空间神游。 “画面的最终效果，虽然奇异独特，但却可以唤起直觉的感悟，精神的会意。这里有着恣肆汪洋的笔墨，有着表达情绪和心灵节奏的现代构成，有着具象和抽象的对立互补，有   着动荡的色形、点线，传达出一种纯中国式的浓烈的画意，气质和精神。”

“‘行万里路’、‘师法造化’、‘搜尽奇峰打草稿’本是历代画家重要的创作思想，但在对大自然的审美观照上，古今画家更多地是看取其雄奇秀丽的一面，而对那些寻常之   景、平实之象则少有人描绘，尤其是那贫瘠粗陋的黄土高坡，更难赢得画家们的青睐。而韩敬伟沿着黄河走下来，所看到的正是这不入画家眼目的自然景观，这里少有苍岩雪   练、湖光帆影，多的却是土岭荒坡，茅屋窑洞，和那些生于斯、恋于斯、老于斯的再淳朴不过的普通民众。同那些青山绿水相比，这里似乎缺少那种迷人的魁力，但你投入到它   的怀抱之中，聆听到它的呼吸时，就会发现这里蕴涵着一种感人至深的东西，这是一块未经凿琢的璞玉，未被污染的净土，在它的至朴中蕴含着至美，正像贾又福在谈到太行山   之美时所讲的那样：“较之那些奇峰异洞，虬枝怪石，我更喜欢平平常常的山乡景色，它们像不善说道的庄稼汉，像腼腆的村姑，它的美是内在的，有待人们去发掘。’韩敬伟   必定也是观察到了这些，领悟到了这些，所以才以这种‘九死而不悔’的精神去接近它，讴歌它，创作了近百幅凝聚着他的挚爱与深情的作品。 由于这些景致和风情前人少有表   现，所以已有的艺术语言也就不能简单地套用，如山水画中的各种皴法就不能直接用来描绘这里的特定的地貌植被，传统山水中的构图法则在这里也多不适用，创作中遇到的实   际问题迫使画家必须去探索一种新的艺术语言，去寻找一种新的画面构成。这样，韩敬伟所做的就不仅仅是拓宽传统的创作模式，而且还要以这种新的语言和构成改变人们的审   美心理定势，引导人们走进他所发现的美的领域。 从韩敬伟的作品中，不难看出他对传统绘画中的形神观念，时空表现，意蕴构成，直到笔墨章法等方面都进行了大胆的变革，固有的规矩法度在他这里都可以打破，他所看重的 只是如何将自己的所见、所思和所悟充分地表达出来，他的画风一如滋润他的艺术的黄河之水，一任自己的性情和潜能自由地奔淌在广袤的大地上；又像那在八十年代曾一度横 扫了中国的“西北风”流行歌曲一般，是如此的强劲、粗犷、热烈和纯情。同传统绘画比较起来，韩敬伟的国画确有某种“野性”，但这正是他的艺术的生命活力所在，是只有 他们这个年龄的艺术梯队才可能具有的品格与优势。 韩敬伟的国画可以说是集中专业画家的艺术素养，民间美术的抒情手法、传统艺术的意蕴渗透和西方美术的现代构成于一体的创作。“他的国画在用笔上是野战无律，在用黑

从韩敬伟的作品中 （色）上是随意点染 ， 不难看出他对传统绘画中的形神观念，时空表现，意蕴 在 构成 上是纵横捭阖 ， 直到笔墨章法等方面都进行了大胆的变革，固有的规矩法度在他这里都可 但却给人 以 打破，他所看重的只是如何将自己的所 粗头乱服中 见 、所思和所悟充分地表达出来 姿质 ， 他的画风一如滋润他的艺术的黄河之水，一 纵 任 自己的性情和潜能自由地奔淌在广袤的大地上；又像那在八十年代曾一度横扫了 无方 中 国的“西北风”流行歌曲一般，是如此 显功底 的 强劲、粗犷、热烈和纯情。同传统绘画比较起来 感受 ， 韩敬伟的国画确 颇 有 某种“野性” 化腐朽为神奇 ， 但这正是他 不经意中见慧心 的艺术 特色。从他 的 生命活力所在 作品中 ， 是只有他 人 们 这个年龄的艺术梯队才可能具有的品格与优势。

韩敬伟的国画可以说是集中专业画家的艺术素养，民间美术的抒情手法、传统艺术的意蕴渗透和西方美术的现代构成于一体的创作。“他的国画在用笔上是野战无律，在用黑（色）上是随意点染，在构成上是纵横捭阖，但却给人以粗头乱服中见姿质，纵任无方中显功底的感受，颇有化腐朽为神奇，不经意中见慧心的艺术特色。从他的作品中，人们 惊奇地发现，在这再寻常不过的黄土坡上，竟有着如此丰富的色彩，如此厚重的体量，如此深邃的意境和如此感人的情思，一扫人们观念中黄土高坡上的萧瑟荒寒，沉闷老旧的 印象，这里的高岭长坡、茅舍窑洞无处不有生机，无处不有诗意，清新、明快、幽邃、隽永构成了韩敬伟国画创作的主旋律。作品中没有丝毫的颓唐伤感的成分。各种色彩的运用，更突出这一特色。红、蓝、绿几种色彩的巧妙运用，使画面变得十分明亮，尤其是用纯白色以没骨法勾画林木和烘染氛围，更使作品显得格外清爽剔透，沁人肺腑。”

“既有新意，又有传统，既见功力 印象 ， 又不失潇洒，不做作，不雕琢。看来 这 位画家很懂得古人遗训：吾辈 里的高岭长坡、茅舍窑洞无 处 世 不 可一事 有 我 生机 ， 惟作书画者必须处 无 处 不 有 我之道理”。“ 诗意，清新、明快、幽邃、隽永构成了 韩敬伟 的 国 画 创 作 无论幅面大小，容量都很大 的主旋律 。 一批源於黄河两岸的风情画，若论北方农村那种沉雄厚拙的地貌人文内涵的捕捉， 作品中没 有 赖其构图经营 丝毫 的 精妙，人物与环境山川 颓唐伤感 的 现代构 成 ，切割与融合，合理与非合理间自由取舍，主观情感的表达、内心深沉的爱与诗情画意的抒发，充溢着灵动与高明 分 。 若论笔墨设 各种 色 ，不失黄土坡 彩 的 苍茫浑朴 运用 ， 然而还透 更突 出 了作者轻盈、灵巧的 这一 特色。 深温其钩勒 红 、 点染 蓝 、 泼墨、泼 绿几种色 彩 、均感有机谐和 的巧妙运用 ， 交织错落 使画面变得十分明亮 ， 对比有致 尤其是用纯白色以没骨法勾画林木和烘染氛围 ， 写意与工笔之间，又参差装饰情趣，自由驰骋，我看 更使作品显 得 出来 格外清爽剔透 ， 他的气质属内秀者，以巧取胜。但他匠心独运的追求着凝重、刻意的多变和严整。无疑对于坚实为主体是传统艺术之本领悟的很深 沁人肺腑 。”

“既有新意，又有传统，既见功力，又不失潇洒，不做作，不雕琢。看来这位画家很懂得古人遗训：吾辈处世不可一事有我，惟作书画者必须处处有我之道理”。“韩敬伟的画 作无论幅面大小，容量都很大。一批源於黄河两岸的风情画，若论北方农村那种沉雄厚拙的地貌人文内涵的捕捉，有赖其构图经营的精妙，人物与环境山川的现代构成，切割与 融合，合理与非合理间自由取舍，主观情感的表达、内心深沉的爱与诗情画意的抒发，充溢着灵动与高明。若论笔墨设色，不失黄土坡的苍茫浑朴，然而还透出了作者轻盈、灵 巧的特色。深温其钩勒、点染、泼墨、泼彩、均感有机谐和，交织错落，对比有致，写意与工笔之间，又参差装饰情趣，自由驰骋，我看得出来，他的气质属内秀者，以巧取 胜。但他匠心独运的追求着凝重、刻意的多变和严整。无疑对于坚实为主体是传统艺术之本领悟的很深。” “他突破了在人所谓‘图形莫善于画’，令人所谓‘栩栩如生’之类的绘画观念，而走进了精神感悟的领域。画是精神信息的形象性的载体，绘画的形象性，可视性，只是其外   在的特点，用可视的绘画语言传达人的精神信息，才是绘画艺术的生命所在。曾经困惑过的敬伟，意识到画画不是如实地再现事物的表面造型，而是为了表现人和人，人和自然   之间可以往来的精神时，便走出了困惑的窘境。

当然，绘画又确实赖于可视的形，如何造型，造怎样的形，以什么样的笔墨，色彩来造形，以怎样的构成来布形，是正在走向现代的中国画在观念发生了变化之后迫切需要解决   的语言问题。贴近现实又不以如实再次现实为艺术使命的韩敬伟，在现实中撷取那些美的造型，又随着他那些如梦似魂的构思进行了意象化的处理。他强调了人物气质的精神性   的表现，强化了水石土木特有的韵律，创造了一片既有现实生活的亲切感又带有某些神秘意味的造型世界。他又将线的节奏，墨的韵味和富有魅力的色彩交织在一起，将中国画   的、西洋画的，民间艺术的手法冶为一炉，在缜密的章法里精心地处理虚灵之处和边边角角的构成，造成了一种独特的艺术样式。他的这些手法和他力图表现的情思作为一个整   体，形成了他那朴实中寓有精巧，缜密中不失空灵，以浪漫之思表现现实，欲图融合笔墨和色彩，文人艺术与民间艺术的新的画风，一种中国画的现代风神，一种独属于他自己   的格调。 “韩敬伟，笔名老坡。以其风格独具的黄河题材作品，独立于中国画界。他虽然刚过“而立”之年，所构筑的绘画境界欲已然是成熟的大家风范。“韩敬伟走黄河，所   领略的不是奇异风光和世俗的感人的景致，而是岸边的人生状态和原生形态。他历尽千辛万苦，在黄河岸边逡巡，寻找使人们这个民族得以延续的精神力量，并从黄河流域民间   艺术中领略到一种潜藏在民间和大自然里的自由精神，这是艺术家理想中的至高至纯的人生境界。韩敬伟走黄河是一种修炼。他不仅在苦行的过程中找到了中国艺术精神的本   质，更重要的是，他已使这种艺术精神成为自己精神的内核，并在创作中得以全面而自由地呈现。 他只想站在真正的自然与现实之上，创造另一片大自然另一条黄河，创造另一种人生，而那是艺术的自然的人生。因此，他不着意表现客观的外在的黄河上的事物，以及由此而 引发的情感上的波动，而是将外在的景致化成属于他个人的符号，再按自己的心性进行自由的构想与组合。所以，在他笔下的黄河画上，再也无法寻找到黄河的外形，黄河早已

他只想站在真正的自然与现实之上，创造另一片大自然另一条黄河，创造另一种人生，而那是艺术的自然的人生。因此，他不着意表现客观的外在的黄河上的事物，以及由此而引发的情感上的波动，而是将外在的景致化成属于他个人的符号，再按自己的心性进行自由的构想与组合。所以，在他笔下的黄河画上，再也无法寻找到黄河的外形，黄河早已 成为他精神的一部分。==视频=====韩敬伟（绘画之山水之基础）==={{#iDisplay:h3015c7zawo|寬度|高度|qq}}==参考来源==