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冯长江
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[[File:冯长江作品.jpg|350px|缩略图|右|'''冯长江作品'''[https://pic.baike.soso.com/ugc/baikepic2/10316/20200613000333-845695972_jpeg_335_415_17335.jpg/0 原图链接][https://baike.sogou.com/v6512164.htm?fromTitle=%E5%86%AF%E9%95%BF%E6%B1%9F 来自搜狗网的图片]]]
==基本信息==
中文名 ：[[ 冯长江]]
出生日期1943 ：1943 年
出生地 ： 西安
职业 ：[[ 画家]]
国籍：中国 中国民族：[[汉族]]
==基本简介==
冯长江1943年出生于西安，祖籍 [[ 河南省 ]] 滑县人。中国美术家协会会员、中国书法家协会会员，曾任 [[ 山西省 ]] 画院院长。少时喜爱绘画，先习西洋绘画，后攻中国水墨画，再转传统工笔重彩。1974年曾随中国著名美术史家、工笔画家潘洁兹先生学习中国传统工笔重彩及古代壁画的复制，先后对中国芮城永乐宫、秸山青龙寺、繁峙岩、高平开化寺及太原娄睿墓等地壁画进行了大量长时间的临摹复制与研究，从中得益甚丰，为形成以后的艺术风格奠定了坚实的基础。
冯长江主攻人物画，旁及山水等其它题材，尤擅长大场面制作。他笔下的现代女性，造型优美而富东方韵味，显示出其坚实的绘画基本功及卓越的艺术表现能力。其作品重中国传统线描的节奏韵律，同时融入西洋绘画丰富的色彩语汇，形成鲜明的个人艺术风格，兼具浓厚的时代气息。
总之，冯长江之选择中国传统工笔人物画现代演绎的执著努力和他所精意确立的鲜明个性化的审美风格，以及他由此而对这一古老画种在新的表现性、表现力、新视觉美感的创意而给人们展现的新境趣，无疑给我们一个有意味的话题。因为，他作为一个蕴于山西、成于国粹、走入国际画坛的精彩个案和典型，对当代工笔人物画发展，对山西画家们具有着多方面的启示意义。
===画风演变===
这是冯长江先生近年来难得的佳作。画中女子有一种高贵的、神秘的东方韵味，红色的头巾、白色的裙装、绿色的背景和粉红色的、鲜艳欲滴的仙桃使画面显得格外和谐。作品表现的是中国绘画的传统祝福题材——献寿，寓意美
这是冯长江先生近年来难得的佳作。画中女子有一种高贵的、神秘的东方韵味，红色的头巾、白色的裙装、绿色的背景和粉红色的、鲜艳欲滴的仙桃使画面显得格外和谐。作品表现的是中国绘画的传统祝福题材——献寿，寓意美
打开冯长江1996、2000、2002三册画集，可以看出他作品总体上的“装饰＋写实”风格，以及装饰性递减、写实性递增的发展趋势。第一册重彩是比较典型的“云南画派”风格，基本在二维平面上勾线晕染，由于人物被过分的装饰性抽绎为类型化的符号和图案，有着较多的“工艺”味道，缺乏不同的个性和鲜活的生机。第二册艺术新作走出“云南画派”的阴影，服装增加了覆盖力和线条的节奏感，人体裸露部分增加了真实感。第三册艺术近作服装褶皱更趋概括简练，人物胴体更为细腻逼真，形成线描服装偶露写实肌肤的“外中里西”的冯氏风格。
冯长江的画是东方和西方艺术的画风演变的有机融汇，是东方绘画线条节奏韵律和西方绘画质感塑造描绘的巧妙结合，又是有血肉有思想有感情有特定情境的现代女性。他在重彩时期的人物形象有类型化倾向，虽然西方人觉得有东方味，东方人觉得有西方味，但很难说究竟是何方人。回归写实后的人物形象则在艺术手法上追求西形东韵的前提下，摆脱了原来比较单一固定的模式，强化了异国情调和地域色彩。从绘画风格可以区别出画家不与人同的创作个性；从人物形象可以区别出<美洲女郎> 、《印度洋女郎》、《岛国女郎》、《和服少女》、《酋长之女》、《埃玛公主》等不同国别和身份，以及不同心态和表情。可见，东西结合并不是一个统一的简单处方，它有着不同的风格、形象、语言、方法可以选择和创造。
冯长江的画总体上以工细为特征，但为了更好地以粗衬细，画家对有些人物的背景进行了糙化处理。如《酋长之女>身后的陶罐、树干和远处隐约的房屋，《女画家》身边的笔筒、颜料和画板，《桃子》、《小提琴手》、《对语》背景紫红、紫灰或淡黄调子的墙壁等，都以其斑驳的水痕或擦痕增加了画面层次，烘托了人物主体。
冯长江走出“云南画派”向写实回归的人物，以其鲜活的生活气息弥补了过度装饰人物的感性贫乏。这些新人物是“人间”的，是正值<花样年华>的青春佳丽，是来自不同国度，有着不同经历和性格的少女少妇。这些人物又是造物分外垂青的“天使”，像上帝打开天门让她们降临凡间。她们无论《献寿》、《晨妆》、《盛装》、《红装》、《素装》，一个个《丽质天生》；无论《期待》、《遐想》、《小憩》、《对语》，一个个温雅娴静。她们姿态像貌眼神各不相同，但都气质高贵、清纯无瑕，心灵未被世俗世故扭曲和污染，令人顿生不忍亵渎的爱怜之情。这是人性和神性的融合、现实美和理想美的统一，可以称她们为“人间天使”或“现代维纳斯”。由于女性与异化劳动世界相分离，使她们有可能不被行为原则弄得过于残忍，有可能更多地保持自己的感性，即比男性更人性化。并得出结论：一个自由的社会将是一个“女性社会”。也许，这正是冯长江创造的妙龄佳丽的深层意义。如果他能在追求惟美品格的同时，在人物不同性格的深入刻画、环境不同时空的光色韵味上再多一些变化，他的作品将会更有分量。
冯长江重彩时期的人物虽然多为半裸或全裸（即使有衣服，亦透明几不掩体）但因其过度地平面装饰，人物并不性感。回归写实后的作品除<春眠不觉晓>等少数全裸外几乎全部着装，人体大部分被衣服遮蔽，但画家对袒露在外的玉肌冰骨刻画细腻，特别是丰满的乳房、隐隐的乳沟、浑圆的香肩、修长的纤手，其明暗起伏把软玉温香富于弹性的质感和性感渲染得十分到位。性是最大欢愉，也是最深的神秘；过度回避它会丧失激情和创造的动力，过度放纵它会丢掉神秘和探寻的乐趣。冯长江很好地把握了性感与矜持的关系。他塑造的女性有成熟的青春之美，而无骚动的轻狂之态。她们表情庄重而不狎邪，胴体性感而不挑逗，形成一种既温暖又冷峻、既诱惑又抵御的“禁果”魅力。
为避免单人正面的肖像化模式，冯长江不断变换人物角度，并在画面上引入叙述和象征。如<蝶恋花>的侧背而立，《白光》的侧仰而卧。《良宵》中的萧呼笛应，《朱韵金律香满路》的伞张伞合；《江畔》的小船，《对语》的小鸟；《期待》里的金镯，《红扇子》里的折扇；《无眠的玫瑰》中的玫瑰，《桃子》中的红桃等，都增强了画面情节和生活气息，丰富了视觉内涵和形象意义。
冯长江重彩时期的作品画面很满，色彩浓重强烈复杂。以后变为密集的线描服装衬托袒露的肉感肌肤；再后来线描密度渐简，肌肤色调渐暖，画面色调渐淡。试比较时间先后而构图相近的《姐妹俩》和《美洲女郎》、《花样年华》和《埃玛公主》，这种变化尤其明显。这时的色彩也更为单纯，《白光》的白，《良宵》的黄，《朱韵金律香满路》的红，《东方之韵》的蓝，《青春逼人》的绿，每幅画都十分注意色彩基调一致，尽量减少色彩的种类；他尤其爱画《美洲女郎》、《天使》之类的白衣丽人。她们一个个粉妆玉琢、洁白柔嫩、纤尘不染，足以荡涤得人的灵魂表里澄澈。