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=== 工笔重彩山水画 ===
用墨渲染是为上色打底，因为是在熟纸和绢上染，所以山水画技法的染法和写意有别。一般要用两支笔交替使用，一支上色，另一支用水晕开，使浓淡过渡自然，不皿痕迹。可等干后反复渲染，直至达到所需效果。每次上色不宜过深过浓，这样才能染得均匀、细腻、层次丰富。《山水画技法》是2001年中国纺织出版社出版的图书，作者是何企新。该书详尽介绍了松树、柏树、梧桐树、柳树、椿树、各种杂树、山石、泉水、风、雨、雪、雾、及四季景色的描绘方法。对每一幅作品的勾、皴擦点、染墨、设色分步骤作了具体的演示与分析，此次张东林老师的《云海林深彩墨山水画技法》，是以树、石的结构组合、色墨层面的融合等角度，图文并茂深入浅出地理清了山水画中笔墨关系和表现形式的一些基本规律，尤其是画家深入浅出、毫无保留的讲解和示范，是广大美术爱好者难得的一部学习丛书。
中国画初始为这宗教和统治阶级服务，就绘画内容来说有着宗教故事内容和王家内容故事。基本涵盖了人物山水花鸟为一体。随着艺术的日渐成熟，社会的不断进步，商业的发达，画家的自由。绘画的门类开始形成，并各自壮大。
山水画从背景的唯一作用跳脱出来，成熟并担当了重任。关于山水画的画法和结构方面也不断成熟，到了宋代山水画基本走完了它的发展过程。在后期的岁月里不断推陈出新，不断前进发展。才有了今天国画山水画屹立于世界的局面。但是最根本的绘画方法和特点也随着岁月慢慢被隐秘了，后来人几乎完全不知道这些根本的东西，也就阻碍了艺术的再发展。那么我们一起探究一下这关键也是根本的一部分。
在国画山水画中重复是很根本的绘画应用方法之一。但是却没有人真正讲解过，即使把这个图放在这里，也很少有人认识到它的重要性和其中的变化和隐秘的特点。在画面上要求和谐统一，如果每一个形都不一样就无法做到。结果就是太多的冲突以至于画面无法成立。那么重复就是最为实用也是必不可少的条件和方法。
就上图来说，关于重复一眼就可以看出来。但是绝大部分人并没有认真探究。首先这图分三部分，说明绘画的重复一般以三次为佳，超过三次画面就会显得呆板无趣了。很多人却是不断重复而且连变化都没有，那么结果可想而知了。这图三次重复，第三次发生了改变。这又一次提醒我们，即是三次重复，真正的重复只能是两次，第三次一定要变化。
那么接下来就是比例问题了，三部分价格比例都相等是对的。但是要求后两部分都要向上提一下，不能完全在比例位置上。那么形就会有一点小的改变。所以整体看着相等又不完全相等就是这个原因。这个部分完成后，比例的分解就出现了。所谓的脉络和皴法就是比例相等划分，只不过要有所改变。
每一部分都均等分配是对的，但是又不能完全以均等的方式表现出来。这就要求有连接或者有的部分不表现出来。从一个位置跳到另一个位置，并把它们连接起来。有的部分表现出来有的部分不表现出来，就出现了不同的线条和形体。那么所谓的具有特点的线条和皴法就出现了。
留白是必须的，通常都留出比例的一半左右，但也要有进有出才行。第三部分的小石头就是上面的分解变化，很多人不会或者说不知道如何取形和线条。那么其实所有的线条都不用外找和琢磨，左对左，右对右，上对上，唯一就是下面要与相对的部分想反就是了。那么关于轻重关系就要用到我们的阴阳了。
左为阳，又为阴。上为阳，下为阴。前为阳，后为阴。自己一做理解自然就命吧如何应用了。但是唯一一个问题就是方向问题。中国山水画的方向不是观看者的方向，而是画面自己的方向，说白了就是与观看者相反的就对了。基本的把这个图做了一个分析，也只是简单的，由于篇幅问题很难说太清楚，我在视频讲解就相对容易多了，还有了演示。继续关注，我们将继续分享，关于国画山水画的那些未曾揭示的秘密。点宗李英泉
== 作者介绍 ==
《张东林工笔画集》 2003年出版 中国国际美术出版社出版
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==视频==
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===视频名称===
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==参考资料==
[[Category:490 商學總論]]