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{{Infobox person| 姓名 = 弗拉基米尔·霍洛维茨 | 阿 图 像 = [[File:弗拉基米 尔· 鲁宾斯坦 霍洛维茨.jpg|缩略图|center|[http://s6.sinaimg.cn/bmiddle/72d00c67h9a1db557b5b5&690 原图链接][ 图片来自网络]]]| 出生日期 = {{birth date|1903|10|01}}| death_date = {{Death date and age|1989|11|05|1903|10|01}}| 国籍 = 美国| 职业 = 钢琴家| 母校 = 编辑基辅音乐学院 }}<big>''' 阿图 弗拉基米 尔· 鲁宾斯坦（波兰语：Artur Rubinstein霍洛维茨'''</big><ref>[https://www.sohu.com/a/207803978_718430 ]浪漫派钢琴泰斗丨霍洛维茨</ 英语：Arthur Rubinstein，1887年1月28日—1982年12月20日 ref><br>* 弗拉基米尔·霍洛维茨（1904—1989 ），美籍 波 乌克 兰 裔犹太人，著名 钢琴演奏家 。1887年1月28日 ，二十世纪最伟大和最杰出的浪漫派钢琴大师，也是我个人最崇拜的偶像。* 在二十世纪诞 生 于波兰罗兹，1982年12月20日卒于日内瓦。5岁登台 的钢琴家中，霍洛维茨可以说是在钢琴 演奏 技巧方面最完美、最富创造性的一位 。 后到柏林 人们经常为他那无可匹敌的钢琴技艺而疯狂，同时也为生活中他那桀骜不驯、老顽童式的天真所不解 ， 经J.约阿希姆推荐 有时你看着他睿智、慈祥的眼睛时 ， 从K你就能感受到这是一个燃烧着激情、并特立独行的伟大艺术家。<br>== 人物简介<ref>[https://www.Hsohu. 巴 com/a/230278991_100116480]最负盛名的钢琴家之一：弗拉基米尔·霍洛维茨</ref><br> ==* 弗拉基米 尔 特学 ·霍洛维茨（Vladimir Horowitz，1903年10月1日－1989年11月5日），世界最负盛名的 钢琴 家之一，美籍俄罗斯人。很早就显露音乐天才 ， 从R.卡恩和M.布鲁赫 先后师从俄罗斯和德国的演奏大师，集俄罗斯学派与德国 学 理论。11岁在 派之大成。1924年到 柏林 由约阿奇 、巴黎举行旅行演出，获很大成功。1928年赴美，与托马斯·比彻 姆 爵士 指挥 的纽约爱乐合作，在布什戈尔茨钢琴上 演 奏W.A.莫扎特的 奏出柴科夫斯基 钢琴协奏曲 ，一举成名 。 之 后 到俄 定居美 国 、波兰等地旅 。曾停止演奏达十二年之久，1965年，在卡内基大厅举 行 演 重返舞台的独 奏 音乐会 ， 获得热烈赞誉 轰动世界乐坛 。* 中文名 阿图 弗拉基米 尔· 鲁宾斯坦 霍洛维茨的演奏技巧辉煌而潇洒，音乐更趋向深刻完美，表现手段更丰富。有的乐评家认为，他的钢琴音色如同七种基本颜色，可以调出各种不同的色调，从而表达各式各样的思想感情。另 外 文名波兰语：Artur Rubinstein/英语：Arthur Rubinstein 国 籍 波兰 ，他的演奏能充分地表现 出 生 乐曲的内容，但又不是盲目 地 波兰罗兹 出生日期 1887年1月28日 逝世日期 1982年12月20日 职 业 艺术家 尊重原作。最难能可贵的是，他很像一位熟练的编辑，能把乐曲作者的“错别字、漏字”等失误加以订正，使作品达到完美无缺。他的演奏曲目相当广泛，尤以弹奏肖邦、斯卡拉蒂以及舒曼、李斯特 、 钢琴 斯克里亚宾等名 家 的作品见长。* 主 霍洛维茨的音乐演奏极其富有鲜明的个性，他的音乐是如此的独特，以至于只 要 成 聆听过其演奏的人，以后 就 可以轻易地将他的音乐与其他众多的钢琴演奏家区分开来；而从未领略他琴音魅力的人，是很难凭借经验来臆测的。我只能从一些细节来讲述我所听到了他与众不同的特性。* 十九世纪 霍洛维茨是古典浪漫派 钢琴 的最后一个 巨人 。很多人都会将“浪漫”同“柔美”等同。然而在霍洛维茨面前，他们才会发觉这个理解上的错误是多么的想当然。他的演奏会让你豁然明了：原来浪漫的本质是“激情”。霍洛维茨的激情与他 的 代 音乐浑然天成。这和很多钢琴演奏者用形体的夸张动作 表 人物 现出的激动有着云泥 之 一目录1 个 别。尤其是在大师的晚年，演奏时的动作幅度已经很小。你千万不要以为这是老 人 简介的迟缓，这时的霍洛维茨已经步入举重若轻，举轻如重的化境中去了。不要忘了，他在年轻的时候，经常在演出中弹断琴弦，调音师时常面对被他弹的几乎散了架的斯坦威钢琴无可奈何。2 * 霍洛维茨的琴音是灵动剔透的，但是同时，他有着使他获得“雷神”称号的左手。霍洛维茨一生自始至终都在强调左手的重要性。他不仅不认为左手是演奏中的附属，甚至称呼左手是钢琴演奏中的指挥。音色上，他左手在低音部的独特击键让他 演奏 生涯的音乐丰满而又极富冲击力，具有很强的音响性。3 * 霍洛维茨有着一双柔软的手，他甚至可以在其他四 个 人评价4 手指击键的同时，将小指完全弯曲收起来。如果你用慢镜头来观看他的演奏，十 个 人轶事手指的收展、轮动显现出的优美姿态，会让你联想到飞鸟展动的羽翼。这双天赋的手加上钢铁般有力的肘腕，将音乐中的柔与刚，宁静与激烈完美地结合在一起。5 * 霍洛维茨采用了一种完全 个人 作品6 作品评价7 化的平行触键手型去演奏钢琴，同钢琴教科书上要求手心虚空，指尖触键不一样的是，他将手掌平铺在键盘上，用每 个 人贡献 手指的指肚去触键，每一 个 人简介编辑 音不是击打出来的，几乎是就是用手指去按出来的。独特的手法可以产生出异乎寻常的柔美音色。（相似的， 阿 图 劳和古 尔 ·鲁宾斯坦阿图尔·鲁宾斯坦 德的演奏手型都是比较平的。）为了追求音色的变化，霍洛维茨对手指接触琴键的部位也非常的考究。越是靠近琴键的根部触键，琴音越轻，音色越柔；越是接近琴键的末端触键，琴音越响，音色的弹跳性就越强。甚至有时 在 大众 演奏延长音 的 眼光 过程 中， 阿图尔·鲁宾斯坦 他的手指会从琴键的一端滑向另外一端， 以 追求延长音音色的细微变化。在不同的琴键位置演奏，结合 演奏 肖邦 时手指的力度和速度变化，使得霍洛维茨的钢琴音色像彩虹一样瑰丽多变，并且富有层次。霍洛维茨使用音色表现 音乐 最被 的手段更加丰富。有的乐评家 认 同 为 ， 这归因于 他 有着和作曲 就如同一个画 家 相 ，用七彩调制出不 同的 国籍及广泛 色调，从而表达各种各种 的 录 音 乐情思 。然而 让霍洛维茨的琴声臻于完美之境地的，是 他 对钢琴踏板的绝妙使用。论对钢琴踏板 的 音乐特质中最 重 要 视和理解之深，在20世纪 的 要素 钢琴演奏家 之 中，霍洛维茨绝对是无人可比的大师。他 一 生中仅有的一部学术著作 ， 就 是 对 关 于 钢琴踏板的使用。大师本人也讲过：作为一个钢琴演奏家，他的成就不在手上，而是在经 常 备曲目 为人忽视的足底。* 霍洛维茨的演奏技巧辉煌洒脱，很多演奏上难度艰深 的 全然掌握从改编 作品，在他演奏起来都是那么 的 巴 潇洒自在，像《拉 赫 、莫扎特和贝多芬 马尼洛夫第三钢琴协奏曲》这样难度很大的作品 ， 到所 他的演奏都有一种攀险峰如履平川的轻松自如。让听者但觉音乐之动人而不虞其他。* 霍洛维茨 有 浪漫时期作曲家 着令人瞠目结舌的演奏技巧 ， 他可 以 及许多重要 说是有录音以来最具备完美技巧 的 二十世纪作曲家 钢琴大师 。 阿图尔·鲁宾斯坦的偏好 对他来说，钢琴演奏 似乎 是没有限界 就不存在“技术上的难度”。如果你看过大师在1968年卡内基音乐厅演奏《卡门主题变奏曲》 的 情景 ， 你会被 他 在键盘上电光火石般的神奇演奏惊得目瞪口呆。这部作品（《VARIATIONS ON A THEME FROM BIIET’S CARMEN》）是大师 为自己 创作 的 独 一部极具演 奏 会和录音所选取 难度 的 独 炫技作品。霍洛维茨在弹 奏 这部 作品 显示了他鉴 时，已然将钢琴演奏变化成为一种高度激烈的竞技运动：此起彼伏的大跨度跳跃击键，密如骤雨的琶音，左手与右手你追我赶的对抗。这时的大师已经完全成为一个键盘上的魔术师，给予欣 赏 者带来的是一个惊叹又一个惊叹。这部变奏曲的难度之大，以至于很少有钢琴 家 的品味能力 愿意去触碰 。 宛如要展现 只有多年以后，才由天才钢琴少年ARCADI VOLODOS才在 他 音乐品味 的 广度 同名钢琴专辑唱片中尝试演奏。* 但是霍洛维茨不只是 一 个技术唯上的钢琴演奏家。如果那 样 地 ， 霍洛维茨也不能成其为霍洛维茨了。 他 在1961年秋天 认 为 纽约 演奏者都应当用发自内心的感情去诠释作品。大师说：“一个演奏者应当是作品 的 听众举办了 再创者，（ 一 系列共十场 个完美 的 独 演 奏 会 家）应当具备三个条件：训练有素、充满想象力的大脑 ，一 首也 颗自由慷慨的心和对乐器自如的控制能力。 没有 重 几个音乐家能够和谐地具备以上三个素质。这是一种很高的艺术境地，也是我毕生为之努力的目标。”* 1936年，霍洛维茨以健康不佳为理由，首次离开舞台，宣布退隐，大师时年只有32岁。在退隐的宁静生活里，他专注于对音乐的思索和探寻。三年后 复 地总共 出。霍洛维茨已经由一个火爆的技术 演奏 家变成一个自省的成熟艺术家 了 八十九阙作品（包括安可曲 。在以后的岁月里，大师又出于同一目的，分别于1953年、1970年二次退隐 ， 即返场曲） 最长一次隐退的时间达12年之久 。 历史 每一次的退隐生活都使霍洛维茨在音乐 上 许多其它 获得质的突破。正是凭借这样一种淡泊名利的勇气、对音乐从不懈怡的执着追求，使得大师最终步入完美。* 身为一个 钢琴家 地做 ，霍洛维茨首先是个渊博的音乐家。他曾公开宣称最大的理想是成为一个作曲家。尽管除 了 类似 上文提及 的 尝试 《卡门主题变奏曲》以外 ， 阿图尔 大师鲜有自己的作品问世。但是作为安东 ·鲁宾斯坦 的传承者和伟大指挥家托斯卡尼尼的快婿，霍洛维茨有着同侪难以比拟的综合音乐素养。霍洛维茨对很多音乐作品都有着自己独到的理解，他的演奏能够充分地展现出作品的神韵，而又不 是 独 盲目的恪守原作。难能可贵的是，他如同 一 无二 位高明的编辑，能敏锐地发现作品中 的 。为了拓增曲目 瑕疵 并加 强技巧训练 以修正 ， 阿图尔·鲁宾 使作品变得完美无缺。霍洛维茨演奏的 斯 坦自1932 卡拉蒂的奏鸣曲，有着脱离尘俗的超然气质。没有霍洛维茨的演奏，这些动人作品不知道还要在乐谱架上沉睡多久。他演奏的克莱门蒂的作品一气呵成，极富戏剧性的音乐表情。奏演肖邦作品钢琴音色纤细优美，充份体现了肖邦文静沉思的诗人气质。 == 著作 ==* 霍洛维茨晚 年 起淡出舞台数 弹奏的舒曼《童 年 ，1939 即景》（KINDERSZEN OP.15）是极受欢迎的演奏版本。他将这些分解和弦上的简单旋律弹的极富浓郁的怀旧气息，这种怀旧的色彩，正是一个老者对童 年 迁居 美 国，1946年成为美国公民 好时光的追忆 。 二次世界 在聆听的过程中，我们总会不由得忘形于音乐，让思绪翱翔于时空之外。1987年5月 大 战后，阿图尔·鲁宾斯坦开始 师 在 世界各地 维也纳 演 出 奏这部作品时 ， 但 钢琴弱音的处理真 是 德国除外 美妙地不可思议 。 终 * 在同 其 一生 他钢琴演奏家的比对中，越发能够体会到霍洛维茨在演奏时 ， 阿图尔·鲁宾斯坦 对作品精神本质主动性的创造 再 也没有踏上德国 现。霍洛维茨在弹奏莫扎特《 土 地。1961年10月到12日，阿图尔·鲁宾斯坦 耳其进行曲》（SONATA NO.11，K331. 3RD MOVEMENT）时充分表现了对音乐内 在 节奏的控制力。他在1966年 卡内基音乐厅 举办 的演奏版本，曲长四分零七秒，比布伦德尔此曲的演奏版本足足长了三分之 一 系列马拉松 以上，但是与布伦德尔急冲冲的、行军 式 的弹奏相比起来，霍洛维茨弹地从容、流畅、紧凑，跳动的活泼节奏带有法国宫廷舞曲的优雅。* 霍洛维茨的音乐是一种个性化的 音乐 会， 。他天性具有浪漫的激情。 他 总是能 在 一部作品中攫取到最符合他性情的东西，并将之发扬光大。而往往正是 这 几场 一部分闪烁的灵光，使他的听众如痴如醉。同霍洛维茨张扬性情的 演 出中 奏相比，李赫特所谓精准和坚硬的 弹奏 变得是多么的僵硬和刻板。霍洛维茨在演奏时，经常会有一些意想不到的神来之笔。听众们喜爱这些美妙的创造，但是他经常不被乐评界理解。在20世纪的古典音乐大师中间，他可能是受到诘难最多的钢琴家 了 九十首、七十位 。他大量精彩的演奏没有被保守的古典音乐专家们认可。然而，霍洛维茨有两部音乐作品的诠释，是无可争议的经典之 作 ：拉赫马尼洛夫第三钢琴协奏曲和柴可夫斯基第一钢琴协奏 曲 。== 人物评价 ==* 我听过多个钢琴 家 （从巴 演奏柴可夫斯基第一钢琴协奏曲的录音，每一个演奏都有各自的特点：阿格里奇的抒情，里 赫 到斯 特 拉文 的精准，鲁宾 斯 基） 坦的灵动，克莱本音色精美。但是没有人能够在演奏这部协奏曲时，达到像霍洛维茨那样气度恢宏，使人激动不己。霍洛维茨意气风发，风驰电掣的演奏有着横扫一切的凌厉气势，听起来十分地酣畅过瘾。* 1989年，霍洛维茨带着他可谓空前绝后的音乐演奏天赋，在纽约的家中安然逝去。古典浪漫主义音乐的最后一丝气息在现实中永久的消散了。从那时起，钢琴 的 作品 黄金时代结束了 。== 参考资料 =={{Reflist}}== 外部链接 == * [http://www.sohu.com/a/147315766_661193 童年即景》弗拉基米尔·霍洛维茨]* [https://movie.douban.com/celebrity/1099339/ 弗拉基米尔·霍洛维茨 Vladimir Horowitz]