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当时在佛罗伦萨流行一种[[新柏拉图主义]]的哲学思潮，认为美是不可能逐步完善或从非美中产生，美只能是自我完成，它是无可比拟的，实际上说的就是：美是不生不灭的永恒。画家用维纳斯的形象来解释这种美学观念，因为维纳斯一生下来就是十全十美的少女，既无童年也不会衰老，永葆美丽青春。而画家既受当时人文主义思潮的影响，又对当时新贵族们在权力和金钱的侵蚀”下道德沦丧的现实世界感到忧虑，维纳斯的造型很明显是受古希腊雕刻中维纳斯形象的影响，从体态和手势都有模仿卡庇托利维纳斯的痕迹，但是缺少古典雕像的健美与娴雅。这种造型和人物情态实际上成了波提切利独特的艺术风格。而这种矛盾的心理，也促使作者创作了这幅有着成人身躯而又略带忧郁和困惑眼神的维纳斯，也将这种矛盾表现得淋漓尽致。<ref>[https://baike.baidu.com/item/%E7%BB%B4%E7%BA%B3%E6%96%AF%E7%9A%84%E8%AF%9E%E7%94%9F/82831 维纳斯的诞生 （意大利波提切利创作的画布蛋彩画）]，百度百科</ref>  == 作品賞析==  大家都知道，維納斯即古代希臘神話中的[[阿芙羅狄德]]，是愛與美的女神。據希臘神話描述，維納斯是[[克洛諾斯]]把自己的父親[[烏拉諾斯]]的肢體投入海中時，從海中的泡沫中誕生的。15世紀後半葉，佛羅倫斯畫派、藝術大師波提切利的《維納斯的誕生》即表現了這個愛與美的女神誕生時的情景：少女維納斯剛剛躍出水面，赤裸著身子踩在一隻荷葉般的貝殼之上；她身材修長而健美，體態苗條而豐滿，姿態婀娜而端莊；一頭蓬鬆濃密的散發與光滑柔潤的肢體形成了鮮明的對比，烘托出了肌肉的彈性和悅目的胴體；風神齊菲爾吹著和煦的微風，緩緩的把她送到了岸邊；粉紅、白色的玫瑰花在她身邊飄落，果樹之神波摩娜早已為她準備好了紅色的新裝；碧綠平靜的海洋，蔚藍遼闊的天空渲染了這美好、祥和的氣氛，一個美的和創造美的生命誕生了！ 據[[希臘神話]]描寫，[[維納斯]]出生即是成人。她沒有經歷過嬰兒之身，沒有經過非美的過程，生來就完美無缺。顯然，作者表現的正是這樣一個完美無缺的形象。可是，如果我們再細細的品味一下維納斯的表情就會發現，她那木然、遲滯和略帶困惑的眼神仍然流露著清純的稚氣，這個融成人身軀與幼童稚氣眼神於維納斯一身的表現形式，既反映了作者對希臘、羅馬古典藝術境界的崇尚，又反映了他對「[[新柏拉圖主義]]」的熱衷，也正是由於這種「崇尚」和「熱衷」，使得他的作品並不僅僅限於感官本身的審美誘惑，而是通過對美的沉思冥想，使人的精神世界得到純化和超越，使人的靈魂得到升華。實際上，這是當時被[[基督教會]]視為「異端」的古典的唯美主義與基督教禁欲主義的結合，是維納斯與[[聖母瑪利亞]]的結合，是精神美與肉體美的統一。 《維納斯的誕生》是文藝復興時期畫家波提切利的傑作。在中世紀嚴格的思想控制下，希臘、羅馬神話中美麗的愛與美之神維納斯，被看作「異教的女妖」而遭到焚毀。到了[[文藝復興時期]]，為了衝破思想的禁錮而嚮往古典文化的義大利市民們，卻覺得這個從海里升起來的女神，很像是一個新時代的信使－－她把美帶到了人間。 《維納斯的誕生》似乎可以作為體現這樣一種「[[時代感]]」的例子：裸體的維納斯就象一粒[[珍珠]]一樣，從貝中站起，升上了海面，她的體態顯得那麼嬌柔無力。畫面左上端有風神把春風吹向維納斯，而春神弗羅娜則在岸上迎接她。十九世紀英國著名美學家[[羅斯金]]說過，波提切利的老師[[菲力浦·利皮]]最善於畫百合，「可是要畫玫瑰那還是要讓他的學生」。在這幅畫上，波提切利果然也畫了許多[[玫瑰]]，在輕風的吹送中，繞著維納斯窈窕而柔和的身姿飄舞。洋溢著青春生命的肉體，美麗嬌艷的鮮花，在當時是作為向宗教禁欲主義挑戰的形象。畫面上維納斯臉上掛著淡淡的哀愁，胸中似乎含有不可言傳的、精神的、近乎理想的愛。因此，誕生似乎並不帶來歡樂，反而有點悲劇味道。畫的背景是一片伸展無邊的海水、肥沃的土地和茂密的樹林，維納斯的步子仿佛沒有承受重量似的顯得飄逸，好像處於有推動力的旋律之中。這個維納斯作為美和愛的化身，有著嚴肅的含義。 此外，這個維納斯的姿態，顯然是參照古典雕像的樣式來描繪的，只是把兩隻手換了個位置。但波提切利筆下的維納斯還有其特殊的風韻，這個被認為是美術史上最優雅的裸體，並不像後來某些[[威尼斯]]畫家所傾心的那種華麗豐艷、生命力過剩的婦女，而面容卻帶有一種無邪的稚氣。