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→作品簡介
在早期的文藝復興，大約由這幅畫開始，作畫題材由[[聖經]]故事改為[[希腊神话|希臘]]（羅馬）神話，即由宗教變成異教題材。人物比例不對，[[頸部]]較長，下半身較大，肩膀也是窄小下塌，正是为了使她的身体线条更加优美而忽视了应有的正常形态，畫家重視感覺勝於比例。畫中有不少光暗，使人物穿的[[衣物]]有了柔軟、輕薄的感覺。
== 创作背景==
《维纳斯的诞生》一画，原是为[[佛罗伦萨]]统治者梅第奇家族的一个远房兄弟所创作的，作于1485年间。据说，画家从波利齐安诺一首长诗《[[吉奥斯特纳]]》中受到启迪，诗中形容[[维纳斯女神]]从[[爱琴海]]中诞生，风神把她送到岸边，春神又从右边急忙迎来，正欲给她披上用天空的星星织成的锦衣，纷飞的鲜花加强了这种诗的意境。画家处理这个场面时，舍弃了原诗中一些喧闹的描写，把美神安排在一个极幽静的地方，背景是平静而微有碧波的海面。维纳斯忧郁地站在象征她诞生之源的贝壳上，她的体态显得娇柔无力，对迎接者以及这个世界似乎缺乏热烈的反应。它告诉观者，女神来到人间后对于自己的未来，不是满怀信心，似乎充满着惆怅。维纳斯这个形象在一定程度上，反映了这个时期艺术家自己对现实生活的惊惶与不安。 古代希腊人想象中的维纳斯，是成人般地从海中诞生的，即生下来就是个少女。
[[古希腊]]和[[古罗马]]神话中的维纳斯（古希腊神话中叫阿芙罗狄特），在传说中是代表[[爱与美的女神]]。据希腊神话描述，她诞生于爱琴海的波涛之中，一生下来就已成年，既不必经历懵懂无知的童年，也无须面对死亡将至的暮年，她是人类所追求的永恒美的象征。波提切利的《维纳斯的诞生》就是根据这个传说创作的。 当时在佛罗伦萨流行一种[[新柏拉图主义]]的哲学思潮，认为美是不可能逐步完善或从非美中产生，美只能是自我完成，它是无可比拟的，实际上说的就是：美是不生不灭的永恒。画家用维纳斯的形象来解释这种美学观念，因为维纳斯一生下来就是十全十美的少女，既无童年也不会衰老，永葆美丽青春。而画家既受当时人文主义思潮的影响，又对当时新贵族们在权力和金钱的侵蚀”下道德沦丧的现实世界感到忧虑，维纳斯的造型很明显是受古希腊雕刻中维纳斯形象的影响，从体态和手势都有模仿卡庇托利维纳斯的痕迹，但是缺少古典雕像的健美与娴雅。这种造型和人物情态实际上成了波提切利独特的艺术风格。而这种矛盾的心理，也促使作者创作了这幅有着成人身躯而又略带忧郁和困惑眼神的维纳斯，也将这种矛盾表现得淋漓尽致 。
== 同名作品 ==