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吴钊
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| 知名作品 = 《中国古琴珍萃》 <br>《绝世清音》<br>《追寻逝去的音乐足迹——图说中国音乐史》<br>《中国音乐史略》（合著）、<br>《古琴基础教程》（VCD）<br>古琴演奏专集《忆故人》<br>《汉宫秋月》等。 }}
'''<big>吴钊（古琴兼音乐史家 、国家级非物质文化遗产项目传承人 ）</big>''' <p style="text-indent:2em;">男，汉族，1935年生，江苏苏州人。第二批国家级非物质文化遗产项目古琴艺术代表性传承人。自幼受到昆曲、古琴等中国传统艺术的熏陶。1953年从查阜西学琴。1955年入南开大学历史系，兼从吴景略学琴。1959年大学毕业后入中央音乐学院民族音乐研究所，师从音乐史家杨荫浏研究中国音乐史。现为中国艺术研究院音乐研究所研究员，北京古琴研究会会长。打谱有《汉宫秋月》《山居吟》《良宵引》等曲，继査阜西之后影印出版了《琴曲集成》。主要著述有：《中国古琴珍萃》《绝世清音》《追寻逝去的音乐足迹——图说中国音乐史》《中国音乐史略》（合著）、《古琴基础教程》（VCD）及古琴演奏专集《忆故人》《汉宫秋月》等。
==人物简介==
<p style="text-indent:2em;">吴钊，古琴兼音乐史家，国家级非物质文化遗产项目古琴艺术代表性传承人。1935年12月28日出生于江苏省苏州市一个书香之家。自幼受到昆曲、古琴等中国传统艺术的熏陶。1953年从泛川派古琴大师查阜西学琴。1955年入天津南开大学历史系，兼从吴派古琴大师吴景略学琴。1959年大学毕业后，入中央音乐学院民族音乐研究所，师从音乐史家杨荫浏研究中国音乐史。1985年任中国艺术研究所副研究员，兼北京古琴研究会秘书长。1987年～1989年任该所中国音乐史研究室主任。1991年任该所研究员，兼北京古琴研究会会长。1992年，获国务院有突出贡献专家的特殊津贴。1993年任该院博士生导师至今。2001年起任中国琴会会长兼全国业余古琴艺术水平考级委员会主任。
<p style="text-indent:2em;">作为古琴艺术的代表人和音乐界著名学人，吴钊越来越多地走出国门，让世界了解中国音乐和中国古琴。吴钊曾先后应邀在菲律宾大学音乐学院(1988)、美国密西根大学中国文化研究中心(1990)、台北国立艺术学院传统艺术研究所(1994)、南华大学民族音乐学系(2005～2006)、台湾大学历史系与音乐学研究所(2006)访问讲学，曾先后担任香港演艺学院中乐系(1989)、香港中文大学音乐系(1990～1992)和北京中央音乐学院音乐学系校外考试委员，并在菲律宾、美国、法国、德国、荷兰、韩国、日本、马来西亚与港、澳、台出席国际学术会议或古琴演奏会。
'''讲授“音乐考古”课 '''<p style="text-indent:2em;">1994年是吴钊第一次踏上宝岛台湾。他在艺术学院讲授“音乐考古”课之余，曾受到台北故宫博物院院长秦孝仪的盛情接待。秦孝仪亲自主持了吴钊在台北故宫博物院的讲演。2000年，吴钊再次受邀赴台，参加台北市政府主办的首届台北古琴艺术节。他在中正纪念堂音乐厅举办的音乐会上，用风雷琴演奏了《潇湘水云》等三首古曲，给台湾古琴界留下了深刻的印象。2000年后，他又两度赴台，每次用将近半年的时间，把他的主要精力投放在教授台湾青年学子学琴上。当然，这是因为他和对方大学在古琴传承理念上的相呼应，也是因为台湾嘉义南华大学音乐学系，将古琴列为全系必修课。他对台大音乐学研究所将古琴列为全校通识课，台大历史系开创性举办“中国上古音乐与文化”系列讲座等做法，深为欣赏。
<p style="text-indent:2em;">台大学子在课程结束时，写给他这样的临别赠言：“听老师用生命弹出来的琴音袅袅，心都会被深深地打动。而每次来老师处练琴，都领受到一种脱尘的平静。真感谢上天赐给我们这几个月难得的学习机会，老师之琴为修心养性、琴人合一的教导，让我知道中国原来有这么伟大动人的乐器。”
==古琴传承==
<p style="text-indent:2em;">在吴钊看来，学习古琴对个人文化素养要求较高。弹好古琴，首先要有过硬的技术。这就要求在古琴学习的启蒙阶段，需要有一位优秀的指导老师。其次要对古琴的深刻内涵有所认识和了解。古琴渗透着中国人在中国传统文化中建立的审美观。音乐是稍纵即逝的时间的艺术，给人的审美感受是非直观的。只有充分了解、吸收、掌握中国传统文化艺术的各种门类，在它们的辅助支撑下，我们才可以更好地理解古琴，才能更深刻地了解其丰厚的文化内涵。技术与艺术是基础。古琴文化的深刻内涵，就是“道”。如果没有基础作为支撑，“道”也不可能存在，也不会有感人的力量
<p style="text-indent:2em;">对于当代古琴的现实生态发展，如何建立我们自身的优秀文化，让人们乐于接受，这是急需我们努力去做的。古琴在古代社会是精英文化的一种，而在当下更是如此。当前古琴的发展形势很好。古琴音乐的特性是静，它的美是建立在静的基础之上的美。这种静美对当下人的精神生活是一种调节。古琴曲的精神内涵还可以调养人的身心。我们可以看到喜欢古琴的人愈来愈多。某种意义来说，也是中华文化的回归。从文化传承来看，各琴派代表人物都有其代表性的经典文本。各经典文本，又有与其相适应的特有的艺术创造和极其可贵的艺术经验。我们应该珍惜这些文本，原样传承，而不应该为“创新”而创新，将其音乐风格、难易程度、音乐内涵等，改得面目全非。因此，要不要改?如何改?需要我们谨慎思考，作出正确合理的判断。
<p style="text-indent:2em;">当今古琴文化的发展是多元的，有人跨界，有人中西融合，有人表现自我，也有人强调保持传统……。如何选择，需要古琴爱好者作出自己的选择。从正确传承的角度来看，习琴最好不要急功近利。要实事求事，由易到难，不能速成。不然就违背了我们学琴的初衷，也伤害了古琴，阻碍了古琴的发展。学古琴，要抱有对中国传统文化的尊敬和尊重。这样就会爱惜它，保护它。古琴曲的美是内敛、修心、恬静、含蓄之美。它更多的是对弹琴者内心的一种观照。
==琴著==