''' 甘美兰 ''' （Gamelan）是 [[ 印度尼西亚 ]] 历史最悠久的一种 [[ 民族 ]][[ 音乐 ]] ，又以 [[ 巴厘岛 ]] 及 [[ 爪哇岛 ]] 的甘美兰合奏最为著名<ref>[https://www.bilibili.com/video/av71016343/?spm_id_from=333.788.videocard.3 印度尼西亚巴厘甘美兰合奏与竖笛 ]，哔哩哔哩，2019-10-12</ref>。主要的 [[ 乐器 ]] 有钢片琴类、 [[ 木琴 ]] 类、 [[ 鼓 ]] 、 [[ 锣 ]] 、 [[ 竹笛 ]] 、 [[ 拨弦 ]] 及 [[ 拉弦乐器 ]] ，有些曲目亦可以加上演唱者。甘美兰是整队组合的名称，“甘美”（gamels）在印尼语解作敲击，而字尾“朗”（-an）用来标示名词，合起来即 [[ 敲击乐 ]] 的意思。甘美兰除了成为印尼的宫廷和 [[ 宗教 ]] 音乐，也对二十世纪的西方音乐影响很大。

在 [[ 印度 ]] 的文化传来之前，印尼已经有自己独特的 [[ 艺术 ]] 形式出现。甘美兰除了 [[ 演唱 ]] 的方式受到印度音乐影响以外，自成一格，而甘美兰的乐器在满者伯夷朝代（若公元十四至十五世纪）发展成今天的规模。

根据爪哇的 [[ 神话 ]] ，甘美兰是由天神山阳古鲁（Sang Hyang Guru）在若公元230年发明的，山阳古鲁据说在拉伍山上有一个 [[ 宫殿 ]] ，统治爪哇的所有其它神祇。山阳古鲁希望以声音传达讯息给其它的天神，因而发明了锣（gong）；而为了表达更复杂的信号，他再发明了另外两个锣，而成为了甘美兰。

在公元八世纪爪哇中部的 [[ 婆罗浮屠 ]] 神殿，出现了最早的关于音乐演奏的 [[ 浮雕 ]] ，浮雕上出现了各种的锣、鼓、竹笛、碰铃、拨弦及拉弦乐器，但未出现钢片琴及木片琴的图像，展现了印尼最早的演奏形式。

在十二世纪爪哇的 [[ 宫廷 ]] 裹出现了两种甘美兰合奏，蒙刚（Munggang）以及科多哥力（Kodokngorek）甘美兰，成为“响亮风格”的基础。而另一种以吟唱 [[ 诗歌 ]] 的克玛纳（Kemanak）传统，则成为“柔和风格”的基础，逐渐演变成为贝达雅（Bedhaya）舞蹈的音乐风格。而在十七世纪，两种风格互相影响，逐渐发展成今天巴厘、爪哇及巽他的甘美兰合奏。印尼各 [[ 岛屿 ]] 的甘美兰风格各有特色，但它们在 [[ 乐理 ]] 、乐器以及演奏技法有共通之处。

几乎没有两个甘美兰乐队是完全相同的，它们的分别在于乐器、人声的运用、 [[ 音阶 ]] 、演格风格的不同以及演奏环境和文化的差异。

以地理上来分类，最为人所知的是爪哇甘美兰、巴厘甘美兰和巽他甘美兰。巽他（爪哇岛西部的一个部族）最著名的是地贡甘美兰（Gamelan Degung），运用皮洛音阶（pelog scale）。巴厘岛的刚克伯牙甘美兰（Gamelan gong kebyar），以炫技的风格和常变的速度著名；而另一种甘美兰与克格（Gamelan and kecak），又称为猴子歌（monkey chant）。爪哇岛的甘美兰主要是十九世纪的 [[ 宫廷音乐 ]] ，比起巴厘岛的甘美兰通常较缓慢和静态，每个宫廷有自己的音乐特色。

除了印尼各岛屿，甘美兰亦影响到附近的国家。 [[ 马来西亚 ]] 亦有甘美兰，但乐器的种类通常较为简单，而音阶上则受到西方影响而用Bb或C作为调音的基础。有部分爪哇人在 [[ 荷兰 ]] 殖民时期移居到 [[ 南美洲 ]] 苏里南打工，他们亦把爪哇甘美兰的传统带到苏里南。而 [[ 菲律宾 ]] 的排式座锣（Kulintang，又译作库林堂）亦和甘美兰相关。今天欧美以及世界各地都有不少人学习和演奏甘美兰，更有不少现代作曲家为甘美兰创作音乐<ref>[https://www.doc88.com/p-2069500780840.html (论文)浅析印度尼西亚传统民族音乐——甘美兰 ]，道客巴巴，2015-06-29</ref>。