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楊啟東
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'''楊啟東'''（{{bd|1906年||2013年||catIdx=L}}），台灣水彩畫家、油畫家、教育家、藝術評論家，畫作多次入選「臺展」、「省展」及日本、法國展覽等。
==生平==
1906年（民國前六年、明治39年）11月8日生於[[台灣]]中部[[豐原]][[圳寮]]，其父為[[楊萬壽]]，其母為陳鵠。1914年，入[[葫蘆墩公學校]]就讀。1920年，自葫蘆墩公學校畢業後，入[[臺北師範學校]]就讀。在此期間，得以機會受到[[石川欽一郎]]的指導，開始了[[水彩畫]]的學習。
1925年，其二十歲時，於臺北師範學校本科（五年制）畢業後，分發至[[臺中北屯公學校]]任教，之後任職[[國校]]教員十八年，戰後執教於[[臺中商業職業學校]]美術教室，從此定居於臺中。楊啟東在此期間多次參加官方大展及撰寫藝術評論，其畫作曾入選「臺展」「府展」十次，《淺談石川欽一郎的藝術》藝評也於1925年發表於《[[台灣日日新報]]》等。
1931年6月，與陳綉婚女士結婚，同年其畫作《有祠堂的風景》入選第5回「臺展」。1936年5月，刊載於《台灣新聞》的代表作《第二回美聯展隨感》掀起長達兩月與日人筆戰。
台灣光復後，意味著楊啟東教育生涯的轉折點。1947年8月，楊啟東受聘為省立台中商業職業學校美術教師，他結合人生、美術、宗教為一體，強調落實於生活，提倡生活藝術化，讓真、善、美的藝術精神感化人生。自1946年起，楊啟東入選了幾次，甚至落選，而後楊啟東開始疏離省展，由國內瞄準國外，1953年，《街頭風景》獲日本第17回「大潮會」特選，此後多次入選。1957年，其作品《廟》入選第4屆巴西聖保羅國際雙年展。1960年，《廟》入選173屆法國春季沙龍。
1950年代後，楊啟東進軍國際，併收穫頗豐。至此，楊啟東已邁入花甲之年，並與1969年赴美探親旅遊寫生畫作，併舉辦個展。1961年，楊啟東提議與中部創立公立美術館，1988年順利開館。其晚年時期，仍堅持創作，深耕教育。
2003年，已是98歲高齡的楊啟東先生，於睡夢中與世長辭。
==個人風格歷程==
===形塑自我，理性刻畫（1920-1940）===
這個階段楊啟東創作以「明確」與「真實」為主，追求「視覺慣性」，強調光線、透視、色彩、形體等視覺語言的淬鍊，對現實的景物對象做客觀的描繪、理性的刻畫，終於自然寫生，屬於將自然作絕佳的轉譯，尤其時參加臺展、府展入選作品，是楊啟東學習[[石川欽一郎]]之後默默地走在自我不斷探索、琢磨的繪畫途徑。其作品用一種不透明水彩用筆，樸實、厚重，用色明麗，作畫題材除了臺中、豐原附近的鄉土田園風光，也出現具有人文關懷的廟宇、萊園、街道或豐原特殊的木材產業的儲木池。<ref name=":0">{{Cite book|title=《勇者·精進 楊啟東》|last=鄭|first=芳和|publisher=國立台灣美術館 藝術家雜誌社|year=2016年10月|isbn=978-986-04-9662-8|location=403臺中市西區五權西路一段2號|pages=159}}</ref>
===展現自我，融情於景（1950-1970）===
台灣光復後脫離日本人的統治，心態上由禁錮到解放，楊啟東也由國小教員轉為臺中商職美術老師，作畫心態是感性與理性兼具。楊啟東雖然是臺展、府展的常勝軍，但不是評審，而參展幾次油只有入選，於是他積極往國際發展，在50、60年代獲得日展、法國沙龍展的肯定，精神為之一振。1965年自臺中商職退休後，專心創作，並旅遊海外寫生參觀美術館，拓展眼界，涵養胸懷，在創作表現上感性已逐漸駕馭理性。<ref name=":0" />
===鬆脫自我，心物相融（1980-1990）===
進入80、90年代是楊啟東晚年的豐收期，頻頻受邀在各大美術館、博物館或文化中心舉行回顧展。[[File:華燈初上.png|缩略图|華燈初上（1971年；油畫）]]
[[File:萊園風光.png|缩略图|萊園風光（油彩）]]
[[File:女子像.png|缩略图|女子像（水彩）]]
[[File:裸女.png|缩略图|裸女（水彩）]]
==生平==
1906年（民國前六年、明治39年）11月8日生於[[台灣]]中部[[豐原]][[圳寮]]，其父為[[楊萬壽]]，其母為陳鵠。1914年，入[[葫蘆墩公學校]]就讀。1920年，自葫蘆墩公學校畢業後，入[[臺北師範學校]]就讀。在此期間，得以機會受到[[石川欽一郎]]的指導，開始了[[水彩畫]]的學習。
1925年，其二十歲時，於臺北師範學校本科（五年制）畢業後，分發至[[臺中北屯公學校]]任教，之後任職[[國校]]教員十八年，戰後執教於[[臺中商業職業學校]]美術教室，從此定居於臺中。楊啟東在此期間多次參加官方大展及撰寫藝術評論，其畫作曾入選「臺展」「府展」十次，《淺談石川欽一郎的藝術》藝評也於1925年發表於《[[台灣日日新報]]》等。
1931年6月，與陳綉婚女士結婚，同年其畫作《有祠堂的風景》入選第5回「臺展」。1936年5月，刊載於《台灣新聞》的代表作《第二回美聯展隨感》掀起長達兩月與日人筆戰。
台灣光復後，意味著楊啟東教育生涯的轉折點。1947年8月，楊啟東受聘為省立台中商業職業學校美術教師，他結合人生、美術、宗教為一體，強調落實於生活，提倡生活藝術化，讓真、善、美的藝術精神感化人生。自1946年起，楊啟東入選了幾次，甚至落選，而後楊啟東開始疏離省展，由國內瞄準國外，1953年，《街頭風景》獲日本第17回「大潮會」特選，此後多次入選。1957年，其作品《廟》入選第4屆巴西聖保羅國際雙年展。1960年，《廟》入選173屆法國春季沙龍。
1950年代後，楊啟東進軍國際，併收穫頗豐。至此，楊啟東已邁入花甲之年，並與1969年赴美探親旅遊寫生畫作，併舉辦個展。1961年，楊啟東提議與中部創立公立美術館，1988年順利開館。其晚年時期，仍堅持創作，深耕教育。
2003年，已是98歲高齡的楊啟東先生，於睡夢中與世長辭。
==個人風格歷程==
===形塑自我，理性刻畫（1920-1940）===
這個階段楊啟東創作以「明確」與「真實」為主，追求「視覺慣性」，強調光線、透視、色彩、形體等視覺語言的淬鍊，對現實的景物對象做客觀的描繪、理性的刻畫，終於自然寫生，屬於將自然作絕佳的轉譯，尤其時參加臺展、府展入選作品，是楊啟東學習[[石川欽一郎]]之後默默地走在自我不斷探索、琢磨的繪畫途徑。其作品用一種不透明水彩用筆，樸實、厚重，用色明麗，作畫題材除了臺中、豐原附近的鄉土田園風光，也出現具有人文關懷的廟宇、萊園、街道或豐原特殊的木材產業的儲木池。<ref name=":0">{{Cite book|title=《勇者·精進 楊啟東》|last=鄭|first=芳和|publisher=國立台灣美術館 藝術家雜誌社|year=2016年10月|isbn=978-986-04-9662-8|location=403臺中市西區五權西路一段2號|pages=159}}</ref>
===展現自我，融情於景（1950-1970）===
台灣光復後脫離日本人的統治，心態上由禁錮到解放，楊啟東也由國小教員轉為臺中商職美術老師，作畫心態是感性與理性兼具。楊啟東雖然是臺展、府展的常勝軍，但不是評審，而參展幾次油只有入選，於是他積極往國際發展，在50、60年代獲得日展、法國沙龍展的肯定，精神為之一振。1965年自臺中商職退休後，專心創作，並旅遊海外寫生參觀美術館，拓展眼界，涵養胸懷，在創作表現上感性已逐漸駕馭理性。<ref name=":0" />
===鬆脫自我，心物相融（1980-1990）===
進入80、90年代是楊啟東晚年的豐收期，頻頻受邀在各大美術館、博物館或文化中心舉行回顧展。[[File:華燈初上.png|缩略图|華燈初上（1971年；油畫）]]
[[File:萊園風光.png|缩略图|萊園風光（油彩）]]
[[File:女子像.png|缩略图|女子像（水彩）]]
[[File:裸女.png|缩略图|裸女（水彩）]]