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'''畫向日葵的畫家'''（{{lang-fr|Le Peintre de Tournesols}}，{{lang-en|The Painter of Sunflowers}}）是由[[保羅·高更]]于1888年12月拜访[[阿爾勒]]时绘制的[[文森特·梵高]]肖像。梵高先前曾为了创立一个新的{{le|艺术殖民地|Art Colony}}而邀请他来阿爾勒，然而高更因为争执只呆了两个月。
==梵谷創作《向日葵》背後的故事==
梵谷說:「我的冒險，不是靠主動選擇，而是被命運推動。」
[[高更]]說:"在我的黃顏色房間裡——帶紫色圓環的向日葵突出在一片黃顏色的背景之前,花梗浸在一隻黃顏色的壺中,壺放在一張黃顏色的桌上。畫面的一角上,畫家的簽名：[[文森特]]。黃顏色的[[太陽]]透過我房間裡的黃顏色窗簾,一派生氣沐浴在一片金色之中。早晨,我在床上醒來,想像這一切必定是芳香撲鼻。"
梵谷的藝術是偉大的,然而在他生前並未得到社會的承認。他作品中所包含著深刻的悲劇意識,其強烈的個性和在形式上的獨特追求,遠遠走在時代的前面,的確難以被當時的人們所接受。他以環境來抓住對象,他重新改變現實，以達到實實在在的真實，促成了[[表現主義]]的誕生。在人們對他的誤解最深的時候，正是他對自己的創作最有信心的時候。因此才留下了永遠的藝術著作。他直接影響了法國的[[野獸主義]],德國的[[表現主義]],以至於20世紀初出現的[[抒情]][[抽象]][[肖像]]。《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。畫家像閃爍著熊熊的火焰,滿懷熾熱的激情令運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時,無不為那激動人心的畫面效果而感應,心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到梵高豐富的主觀感情中去。總之,凡高筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始衝動和熱情的生命體。
"作為一個因不平等和社會罪惡而發瘋的失敗的'[[傳教士]]'，梵谷是19世紀寫實主義的替罪羊之一；而他稱為'可怕的清醒'的心境的調子是那麼高，直到現在，所有人都能聽到它，這說明了為什麼1888年畫的《向日葵》今天仍是美術史上最受歡迎的一幅靜物畫，一幅以植物為題的《[[蒙娜麗莎]]》"。