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'''扬剧'''是发源于 [[ 江苏 ]] 省扬州市，成长于 [[ 上海 ]] 的传统戏曲剧种之一。它以古老的"花鼓戏"和"香火戏"为基础，又吸收了扬州清曲、民歌小调发展起来，原名"维扬文戏"，30年代中期称为"维扬戏"，新中国成立后，改称扬剧，主要流行于苏中、苏北、苏南、 [[ 上海 ]] 和 [[ 安徽 ]] 部分地区。

江南地区传统戏曲剧种之一。流行于 [[ 江苏 ]] 省 [[ 扬州 ]] 、 [[ 镇江 ]] 、 [[ 泰州 ]] 地区、 [[ 安徽 ]] 部分地区和 [[ 南京 ]] 、 [[ 上海 ]] 一带。由扬州花鼓戏和苏北香火戏吸收扬州清曲、民歌小调发展而成。<ref>[https://baike.so.com/doc/6925713-7147823.html 扬州扬剧网] ， 360百科 2005年3月26日 </ref>

扬州花鼓戏原为对歌对舞的"打对子"，只有一小面(丑)，一包头(旦)两个脚色。后来发展为"三包四面"的群舞，并穿插笑话"打岔"。清康熙年间，民间已有此类花鼓演出。此后内容不断丰富，开始搬演《 [[ 补缸 ]] 》、《小寡妇上坟》、《双怕妻》等小戏，并从徽班吸收了《 [[ 踩鼓 ]] 》、《借妻》、《探亲》等剧目，又把清曲的《 [[ 僧尼下山 ]] 》、《活捉》等搬上舞台，出现了能演40多个剧目的班社，始形成花鼓戏。因用丝弦伴奏，唱腔比较细腻，故俗称"小开口"。苏北香火戏原为农村酬神赛会时，香火(男巫)扮演的戏。剧目出自长篇《神书》，其中有《 [[ 魏征斩龙 ]] 》、《秦始皇赶山塞海》等关目。因用锣鼓伴奏，唱腔比较粗犷，故俗称"大开口"。1957年曾发现乾隆甲辰年(1784)手抄本神书《 [[ 张郎休妻 ]] 》。1911年,"大开口"由扬州进入 [[ 上海]],改称"维扬大班"，名演员有 [[ 程俊玉 ]] 、潘喜云等。1919年，"小开口"到 [[ 杭州 ]] 大世界演出，次年进入 [[ 上海 ]] ，改称"维扬文戏"，名演员有 [[ 葛锦华 ]] 、臧雪梅等。由于"大开口"与"小开口"语言一致,30年代初合并演出,以"小开口"为主，称为"维扬戏"，后简称"扬剧"。

扬剧的唱腔曲调有100多种,常用的有20多种，其中原属花鼓戏的,多数以剧名为调名,如〔探亲调〕、〔补缸调〕等;来自"扬州清曲"曲牌的有〔梳妆台〕、〔满江红〕、〔剪靛花〕、〔银纽丝〕等;同时也把多年不用的"大开口"七字句、十字句改编成新曲。扬剧的角色行当虽有生、旦、净、丑的区别，但在唱腔上仍只分男、女腔，各行当的表演艺术多从昆剧、京剧吸收而来，但始终保持花鼓戏朴素、活泼的特色和生活气息，丑脚尤为突出。传统剧目有300多个,绝大多数是用幕表演出的传说故事剧。中华人民共和国成立后，经过整理改编和创作的较有影响的剧目有《 [[ 鸿雁传书 ]] 》、《上金山》、《恩仇记》、《百岁挂帅》(已摄制成影片)，现代戏有《夺印》、《黄浦江激流》等。著名演员有 [[ 高秀英 ]] 、金运贵、王秀兰、 [[ 石玉芳 ]] 、华素琴、顾玉君等。

扬剧最早的源头，要上溯到江都一带的花鼓戏和香火戏。花鼓戏有两个角色，分别为小面(小丑)和包头(小旦)。演出时先由全体演员"下满场"，即一种集体歌舞，然后由小面和包头对歌对舞，称为"打对子"或"踩双"。这种花鼓戏从清代乾隆年间(1736-1795)就形成了，在民间不断发展的过程中，又吸收了徽班和其它剧种的剧目，可以演40多个情节简单的剧目，如《 [[ 探亲家 ]] 》、《种大麦》、《借妻》、《 [[ 僧尼下山 ]] 》、《荡湖船》、《王樵楼磨豆腐》等。

1919年，扬州花鼓戏第一次由农村到 [[ 杭州 ]] 演出，获得成功，并引起京剧界的注目。第二年，又登上 [[ 上海 ]] 大世界舞台，轰动了各公司的游艺场。为了满足广大观众的需要，艺人就把维扬小曲里的唱本如《 [[ 王瞎子算命 ]] 》、《小尼姑下山》等改成剧本上演。音乐方面除了"梳妆台"曲调处，又加入了维扬小曲中的一些曲牌。这时的花鼓戏已发展到盛极一时的地步，艺人胡大海，首先感到花鼓戏这个名称已不适应当时的演出，在他的倡仪下，改称为"维扬文戏"。以区别"维扬大班"。

"维扬文戏"在 [[ 上海 ]] 站住了脚，开始招收女徒学艺，首批优秀女演员有 [[ 筱兰珍 ]] 、筱招娣、陈桂珍以及著名坤角小生 [[ 金运贵 ]] 。女演员的增加，对扬剧的进一步发展，起了重要作用，因为花鼓戏的唱腔只用丝弦伴奏，不用锣鼓，所以观众把维扬文戏叫做"小开口"。

虽然"小开口"是花鼓戏与清曲结合而成的一种表演形式，但却不同于花鼓对子戏和清曲坐唱曲艺，早期角色只有一小面(丑)、一包头(旦)，后来发展为"三包四面"(即三个丑、四个花旦)，多角同台。戏的内容大多为生活小戏，如《 [[ 探亲相骂 ]] 》、《小上坟》、《小放牛》、《 [[ 瞎子观灯 ]] 》、《王道士拿妖》、《打城隍》之类。剧目从"两大两小"即《 [[ 种大麦 ]] 》、《大烟自叹》、《 [[ 小尼姑下山 ]] 》、《小寡妇上坟》发展为情节复杂、人物众多的《 [[ 分裙记 ]] 》、《孟姜女》、《柳荫记》。曲调轻松活泼，委婉悠扬，主要有[大锣板]又称(又称[大陆板])、〔相思调〕、《隔垛垛》、《青纱扇》等。

香火戏分内坛和外坛两种。内坛多演神话故事，如《 [[ 目连救母 ]] 》、《秦始皇赶山塞海》等;外坛多演民间传说和历史故事。1920年左右，也就是扬州花鼓戏到 [[ 上海 ]] 演出的时候，它也到了上海。它在新民戏院首次演出时，改名为"维扬大班"。维扬大班在民间也有不小的影响。香火戏用锣鼓为伴奏乐器，曲调有〔七字句〕、〔十字句〕、〔斗法调〕、〔七公调〕、〔娘娘腔〕、〔水瓶调〕等，高亢质朴，粗犷雄壮，于是观众就把维扬大班俗称为 "大开口"。

当时，专演"大开口"的戏园相继开张，有闸北新民戏院、虹口庆长戏馆、太平桥同庆茶楼等。此外，安纳金路(今东台路)上的"维扬大舞台"也上演"大开口"，来上海演唱的艺人逐渐增多，上演剧目渐渐以世俗的家庭题材为主，如《 [[ 琵琶记 ]] 》、《牙痕记》、《合同记》、《柳荫记》、《三元记》，有"十戏九记"之说。化装也有了发展，花旦用披纱包头并改穿戏衣。表演则模仿京戏，并能演武戏。扬州清曲进入上海的年代，与香火戏相近，以说唱为主，最早到 [[ 上海 ]] 的清曲艺人常为上海富户人家的婚姻、寿诞一类喜事唱"堂会"。

香火戏和花鼓戏同是产生于扬州一带的地方小戏，虽然各有不同的成长过程与特点，但语言是相同的，都讲扬州话，原来唱维扬大班的艺人改唱维扬文戏的较多;维扬文戏增添了武场锣鼓，维扬大班也采用丝弦伴奏。在长期的演出实践中，二者互相吸引，慢慢融合在一起，并且不断吸收民歌小调和扬州清曲的优秀唱段，内容与形式日臻完美，1935年，维扬文戏和维扬大班终于正式合并，称为"维扬戏"，扬剧从此产生了。同期，苏北香火戏和扬州花鼓戏艺人在上海同台合演的《 [[ 十美图 ]] 》，也是这个新剧种破土而出的标志。

现代扬剧音乐对于曲牌的运用，大致有以下四种方式:1、一曲多唱。同一曲牌，在节奏、旋律上作适当变化，以表现多种感情。

2、曲牌组合。采用扬州清曲的套曲格式，根据剧情需要，将调性相近的曲牌有规律地组合，多用于人物的大段叙事和抒情。  3、摘句连接。根据唱词内容的需要，摘取若干曲牌的乐句，组成新的唱段。更好地体现词意，使词、曲结合得更为贴切。

小旦扮演青、少年女子，人物繁多，如《 [[ 算命 ]] 》中天真活泼的曾姑娘，《 [[ 陈英卖水 ]] 》的闺阁小姐刘兰英，《 [[ 恩仇记 ]] 》中机智刚强的菊香。这类人物的唱腔，温柔缠绵、秀丽灵巧，有的重做功。

正旦扮演中年妇女的贤妻良母、贞妇烈女、贵妇人等，念韵白，以唱功为主，表演淳朴细腻，娴静庄重，如《 [[ 鸿雁传书 ]] 》的王宝钏，《 [[ 断桥 ]] 》的白素贞等。

彩旦又分两支，一是扮演滑稽或奸刁的妇女，兼属丑行。化妆和表演要求夸张，浓装艳抹，行为乖张，如《 [[ 武松杀嫂 ]] 》的王婆等。另一种是心直口快、善良、性格爽朗的妇女，如《 [[ 三搜店 ]] 》的王快嘴，俊扮，重念白，用扬州方言，通过爽脆的白口表现人物性格，少唱。

老旦扮演老年妇女，重唱功，要求苍劲浑厚，但不失女性特征，如《 [[ 断太后 ]] 》的李后等。武旦扮演擅长武艺的女性。也分两支，一支是武旦，身手矫健，英勇善战，如《 [[ 上金山 ]] 》的白素贞、小青，《 [[ 百岁挂帅 ]] 》的杨七娘等。另一支是刀马旦，重身段工架，以气度神情取胜。如穆桂英、樊梨花等。这两支均兼重唱功，唱腔刚劲挺拔，内含柔婉妩媚。

小生扮演男性青、少年，以文为主，能演多种人物。像《 [[ 二度梅 ]] 》中的落魄书生梅良玉，《 [[ 白蛇传 ]] 》中的小商人许仙等。唱腔简朴柔和，动作儒雅、秀逸。此外还有扮演儿童的。

老生主要扮演中年以上的男性，一般都具有正直刚毅的性格，中年多戴青髯口，老年戴白髯口，如《 [[ 碧血扬州 ]] 》的李庭芝，《义民册》的书吏秦积安，《秦香莲》和丞相王延龄，现代戏《白毛女》的杨白劳等。重唱功，念韵白，有的兼用扬州官话，唱腔柔和，老年人的唱腔有苍老特点，表演讲究庄重、深沉。

[[File:扬剧6.jpg|缩略图|右|300px|[http://pic8.nipic.com/20100621/2163148_003328533247_2.jpg 中华人民共和国成立后，江都的扬剧事业蓬勃发展，江都扬剧团排演数百出剧目，《香罗带》、《玉晴蜓》、《喜娟》、《修匾记》等优秀剧目名满大江南北。上海共有八个维扬剧团原图链接][http: 勇敢、苦干、华庭、联合、革新、新生、改进、三发，1951年合并为五个，正式定名为扬剧团。之后，演员潘喜云、金运贵、崔东升、高秀英、石玉兰、华素琴等相继返回江苏、安徽，就地参与和发起组织苏北扬剧团(后为江苏省扬剧团)、扬州市扬剧团、安徽天长扬剧团等。1954年，上海的扬剧《上金山》、《八姐打店》、《偷诗》等剧目参加华东区戏曲观摩演出大会，顾玉君、筱奎童、蔡元庆、丁曼华等分别获演员一、二、三等奖。1958年，经过整风后的上海华联、友谊、艺宣三个扬剧团，分别归属普陀、杨浦、闸北管辖，并拥有一批编导演职员，在挖掘整理传统剧目中，较成功地上演了《十二寡妇征西》、《珍珠塔》、《洪宣娇》、《纣王与妲己》、《碧血扬州》、《梁祝哀史》、《八姐打店》、《皮匠挂帅》、《秦香莲》、《海公大红袍》等剧目。//www.nipic.com/show/3317755.html 图片来源于呢图网]]]

中华人民共和国成立后，江都的扬剧事业蓬勃发展，江都扬剧团排演数百出剧目，《[[香罗带]]》、《玉晴蜓》、《喜娟》、《修匾记》等优秀剧目名满大江南北。[[File上海]]共有八个维扬剧团: 勇敢、苦干、华庭、联合、革新、新生、改进、三发，1951年合并为五个，正式定名为扬剧团。之后，演员[[潘喜云]]、金运贵、崔东升、[[高秀英]]、石玉兰、华素琴等相继返回[[江苏]]、[[安徽]]，就地参与和发起组织苏北 扬 剧6.jpg|缩略图|右|300px|剧团(后为江苏省扬剧团)、扬州市扬剧团、安徽天长扬剧团等。1954年，上海的扬剧《[[上金山]]》、《八姐打店》、《偷诗》等剧目参加华东区戏曲观摩演出大会，[[顾玉君]]、筱奎童、[[蔡元庆]]、丁曼华等分别获演员一、二、三等奖。1958年，经过整风后的上海华联、友谊、艺宣三个扬剧团，分别归属普陀、杨浦、闸北管辖，并拥有一批编导演职员，在挖掘整理传统剧目中，较成功地上演了《[[十二寡妇征西]]》、《珍珠塔》、《洪宣娇》、《纣王与妲己》、《[[碧血扬州]]》、《梁祝哀史》、《八姐打店》、《皮匠挂帅》、《[[http://pic8.nipic.com/20100621/2163148_003328533247_2.jpg 原图链接秦香莲]]》、《海公大红袍》等剧目。<ref>[httphttps://www.nipic360kuai.com/showpc/3317755.html 9cd1cbd4d3d2951f7?cota=4&kuai_so=1&tj_url=so_rec&sign=360_57c3bbd1&refer_scene=so_1 图片来源于呢图网]]扬剧青年演员刘颖:戏曲正在年轻化]， 快资讯 2019-12-11 </ref>

扬剧的传统剧目，据统计有四百多个，经整理、改编的传统戏、新编历史戏和现代戏有百余个，其中，50年代的《百岁挂帅》被摄制成舞台艺术纪录片，60年代的《夺印》(《恩仇记》)被几十个兄弟剧种剧团移植上演。《 [[ 鸿雁传书 ]] 》是扬剧著名演员 [[ 高秀英 ]] 以唱工擅长主演的单折戏，曾被灌制成唱片，在全国有一定影响。另外，新编传统戏《 [[ 包公自责 ]] 》演出后也颇得好评，为外省的剧种所移植。还有80年代的《 [[ 皮九辣子 ]] 》、90年代的《 [[ 巡按还乡 ]] 》等也都是轰动全国戏曲界的优秀剧目。<ref>[http://www.yangju.cn/photo/jdyj/ 群英荟萃] ， 扬州扬剧网 2018-05-15 </ref>