巡檢員、waterp
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'''愛德華·史提琴'''（英語：'''Edward Steichen'''；1879年3月27日－1973年3月25日） 全名為'''Edward Jean Steichen'''，也常簡寫為'''Edward J. Steichen'''。他是一位知名的[[美國]]攝影師。出生於[[盧森堡]]的愛德華（Eduard Jean Steichen）。1881年來到美國漢考克（密西西比州）。1889年在密爾沃基定居。受過 [[ 畫家 ]] 的培訓。在1922年放棄繪畫，並燒毀了他的所有畫布。Alfred Stieglitz的合夥人。為斯蒂格利茨的相機作品設計封面。有影響力的[[時尚攝影師]]。1955年組織了“人類家庭展覽”。曾擔任[[紐約現代藝術博物館]]攝影系主任。<ref>[https://art.famsf.org/edward-j-steichen Edward Steichen Fine Arts Museums of San Francisco]</ref>
==攝影生涯==
當愛德華·史提琴前往巴黎學習繪畫並在1900年世界大學生博覽會外看到[[羅丹]]館時，二十一歲的Edward J. Steichen在[[紐約]]停下來。柔和，自覺的藝術風格的有抱負的畫家和有成就的攝影師認真的業餘愛好者 來自休閒拍攝者和商業工作室的Steichen到紐約相機俱樂部進行朝聖，向 阿爾弗雷德·斯蒂格利茨，是美國攝影界的領軍人物。攝影俱樂部副主席兼《相機筆記》雜誌編輯Stieglitz 受到了密爾沃基的這位年輕畫家的印象，併購買了三張他的照片（自畫像和兩幅以鉑金印刷的喜怒無常的林地場景），給人留下了深刻的印象。每筆五美元。興高采烈的Steichen（告訴Stieglitz，他以前從未賣出過50美分的照片）從他的投資組合中留下了更多照片供Stieglitz出版或發送給展覽（視他的意願而定），然後登上了前往歐洲的船。
到達法國後，施泰欽迅速放棄了在朱利安學院的繪畫學習，但他注意到了法國的學術傳統以及繪畫和雕塑的最新趨勢，包括惠斯勒和羅丹的作品。更重要的是，他開始將精力集中在攝影上。他了解了重鉻酸膠工藝的技術複雜性，在巴黎照片俱樂部的成員中廣受歡迎，並因此贏得了聲譽。肖像畫家知名藝術家，作家和社會成員。當Steichen在1902年8月從巴黎返回時，他已經完全有條件開始自己的職業生涯並擔任Stieglitz的首席侍從。回到紐約後，Steichen在紐約的一處褐砂石頂樓租了一個工作室。第五大街291號 和“請假扮他作為專業的肖像攝影師。”
同年，斯蒂格利茨宣布成立 照片分離—他在接下來的十年半中展示，出版和晉升的鬆散的攝影師群體的名字—以及出版了更為新穎的雜誌《Camera Work》。在長達15年，發行50期的《Camera Work》中，沒有其他藝術家能像Steichen一樣出人意料。他擁有65張照片，並在15期中復制了三幅畫作，包括1906年4月的“ Special Steichen Supplement”和於1913年出版的全史蒂芬雙年刊。
1905年，Steichen 施蒂格利茨接管他的工作室和兩個相鄰房間的租賃，以展示最好的藝術攝影和前衛藝術；他們稱其為“照片分裂國家小畫廊”，但業內人士知道它只是“ 291”。1905年11月25日開幕的第一場展覽的100張照片中，Steichen拍攝了11張照片，其中包括The Flatiron（33.43.43），在《回憶》，《肖像—黃昏》和《羅丹—思想家》（2005.100.289）。第二年的291個展覽中，有史蒂格利茨（Stieglitz）授予斯蒂恩（Steichen）的四場個展中的第一場。在1906年3月7日至4月5日觀看的第一場Steichen展覽中，包含了許多現在被認為是他早期傑作之一的照片：Rodin- The Thinker（2005.100.289）; 理查德·斯特勞斯；肖像畫-晚上（題為Steichen夫婦）；[[阿爾弗雷德•斯蒂格利茨]]（[[Alfred Stieglitz]]）和他的女兒凱瑟琳（Katherine） ; 在紀念中 ; 小圓鏡 ; La Cigale ; 黃銅碗 ; 大雲，喬治湖 ; 泳池-晚上；和池塘-月出（33.43.40）。以下是Steichen在密爾沃基和紐約已經形成的主題巴黎：名人肖像，輕巧的林地場景（儘管在The Pond-Moonrise中圖形效果更強）和繪畫裸體。還有一些新東西：熨斗（33.43.43）。
1904年，在他第一次巴黎之旅的教訓仍在腦海中迴盪的時候，Steichen將他的相機轉到了他新近採用的城市以及芝加哥建築師丹尼爾·H·伯納姆設計的驚人的高聳的摩天大樓上，在第五交叉路口進行了三角地段拍攝。大道，百老彙和第23街。在熨斗（33.43.43），Steichen的色度範圍有意識地迴響 惠斯勒的夜曲畫作，以及從圖片邊緣突出的分支讓人想起了日本浮世繪版畫，這在當時非常流行世紀之交的巴黎。儘管受這些影響的影響，但Steichen的標誌性照片在主題上無疑是現代的和美國的，其高聳的結構高出街道的活動範圍，以至於無法容納在框架中。
Steichen作為專業肖像攝影師的工作蓬勃發展，尤其是在1903年與[[JP Morgan]]進行著名的肖像攝影之後，這是應德國畫家[[Fedor Encke]]的要求發起的，他尋求攝影師的幫助以最大程度地減少就座時間他忙碌的話題。在按照畫家要求的姿勢拍攝完Morgan後，Steichen被允許為自己做第二張底片，這幅照片顯示出強烈而自信的Morgan受到攝影師的擺姿勢指示的啟發，顯示出比他想要的更多的個性。
儘管他在“ 攝影作品 ”頁面中出類拔萃在小畫廊的牆上以及他作為肖像攝影師的成功，施泰辛於1906年秋天決心“擺脫利潤豐厚但飽受摧殘的專業肖像業務”，並帶著家人回到法國，以期恢復他那幅閒置的畫作。事業。此舉帶來許多後果。首先，這使他接受了Autochrome，這是Lumière兄弟在1907年引入的製作玻璃板彩色透明膠片的方法。Steichen（曾嘗試使用重鉻酸膠等多種方法將色彩引入照片中）受到了極大的鼓舞。該技術很快被介紹給了那個夏天在歐洲旅行的斯蒂格利茨。Steichen還做了他所謂的“認真嘗試紀實報導”在1907年夏天，使用借來的 手持相機在巴黎Bois de Boulogne著名的賽馬場Longchamp拍攝beau monde；結果是令人驚訝的新鮮，無結構的圖片，與長期以來一直是他生計的高姿態肖像相去甚遠。最後，Steichen回到巴黎，與他重新建立了友誼羅丹並於次年秋天邀請他拍攝巴爾扎克（Balzac）的紀念性雕塑。巴爾扎克（Balzac）自1900年以來一直在羅丹（Rodin）的工作室中掩蓋其龐大的人物形象，多年計劃和無數研究的成果。現在，在受到委託的作家團體的拒絕十年之後，羅丹開始重新嘗試在巴黎鑄造和豎立這座雕塑，以紀念這位作家。（實際上，在羅丹的一生中都不會鑄造。）
1908年10月，羅丹將石膏移到他位於巴黎西南面Meudon的工作室的露台上，並請Steichen用月光照相。Steichen就是這樣做的，它依賴於15分鐘到一個小時的曝光時間。最終的照片傳達了羅丹為這件作品所設想的所有製高點：幾天后收到一組印刷品時，他對Steichen說道：“您將用您的照片讓世界了解我的巴爾扎克。” Steichen向斯蒂格利茨（Stieglitz）發送了第二套照片，以291顯示，斯蒂格利茨立即為自己購買了它們。
儘管Steichen通過將歐洲現代藝術派往紐約在291號展覽-布拉克，在擴大斯蒂格利茨的興趣方面發揮了關鍵作用， [[畢加索]]， [[塞尚]]，[[羅丹]]， [[馬蒂斯]]-兩者在關於攝影的美學觀念中開始分開。要窺見這一哲學裂痕（這又導致了個人隔range），只需要在1913年Steichen的《Camera Work》 雙期中比較Steichen圖像的現在熟悉的風格即可。憑藉軍械庫展覽的引人入勝的內容，這場展覽融合了革命思想和藝術家，該展覽在前些年曾獲得291的支持，並且已經使斯蒂格利茨重新考慮了現代照片的可能。隨著第一次世界大戰的爆發以及Steichen於1914年從法國返回法國，這些人的聯繫結束了。多年來，法國已成為他的“另一個母國”。相比之下，斯蒂格利茨（Stieglitz）對戰爭產生了抵觸情緒，並且對德國人民和文化持續感到情有獨鍾。
為斯泰肯的早期的照片，讀者觀眾拍照工作，遊人291，和業餘攝像頭的會員俱樂部，是藝術圈中很重要，但比起觀眾，他將解決戰後他們的人數很少。的確，斯蒂芬的早期大型繪畫作品，也許是由於它們的稀有性，如今已經比他在康泰納仕（CondéNast）的《時尚與名利場》（Vogue and Vanity Fair）中出現的格雷塔·嘉寶（Greta Garbo），瑪琳·迪特里希（Marlene Dietrich），格洛麗亞·斯旺森（Gloria Swanson）以及其他名人的肖像如今廣為人知。
1920年代和1930年代，或者他的時裝和廣告照片都共享相同的頁面。而且，雖然Camera Work的發行康泰納仕（CondéNast）的出版物從來沒有超過一千冊（而且常常要少得多），並且其目標讀者是知識分子精英，他們迎合了更大，更廣泛的讀者群，而這些讀者都對Steichen所擅長的那種迷人的名人肖像畫充滿渴望。Alfred Stieglitz認為，Steichen在自己的作品中採用編輯和商業攝影技術，這既使徒背叛，又使前導師和門生之間有了更大的差距。
同樣，施泰欽（Steichen）在291年擔任最前沿展覽的偵察員和合作者的角色，與1955年在現代藝術博物館（1947-62）擔任策展人的任期中最難忘的一次事件的內容和大眾影響形成了鮮明對比。展覽《人的家庭》是一種感人的奇觀，在世界各地有900萬人目睹了各種形式的情感，其頻繁重印的目錄已經售出了400萬本。<ref>[https://www.metmuseum.org/toah/hd/stei/hd_stei.htm Edward J. Steichen (1879–1973): The Photo-Secession Years THEMET]</ref>
==作品集==
===“Edward J. Steichen” - extrait===
{{#evu:https://vimeo.com/189990059}}
===Lecture "Edward Steichen. In High Fashion"===
{{#evu:https://www.youtube.com/watch?v=zjuFrjrsLQY&t=28s}}
展覽策展人威廉·尤因（William E. Ewing）談到了愛德華·史提琴（Edward Steichen）的生活和工作！威廉·尤因（William E. Ewing）是攝影領域的著名策展人和作家。從1977年至1984年，他擔任紐約國際攝影中心主任，並於1996年至2010年擔任洛桑愛麗舍博物館（Muséede l'Elysée）的主任。愛德華 高端時尚02/18/2015-04/19/2015愛德華·史提琴（Edward Steichen）（1879-1973）是攝影史上最有影響力的人物之一。他為《 Vogue》雜誌拍攝的照片是20世紀的攝影偶像。現在，可以在奧地利的WestLicht攝影博物館首次看到來自CondéNast出版社收藏的約200幅。
==作品集及個人網站==
*[https://www.moma.org/artists/5623 Edward Steichen MOMA頁面]
*[https://art.famsf.org/edward-j-steichen Edward Steichen Fine Arts Museums of San Francisco頁面]
*[https://www.metmuseum.org/toah/hd/stei/hd_stei.htm Edward J. Steichen (1879–1973): The Photo-Secession Years THEMET]
==參考資料==