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白描画
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在白描画中，线条的优劣是一幅画成败的主要关键。白描画运笔宜以中锋为主，用笔的压度和速度要均匀，钩出的笔线要有「外柔内刚」的效果，力量要涵蓄在内，不宜显露于外；缺乏涵蓄的笔墨，不耐久看。锋芒过多、力量外露都容易表现出一种霸悍的气象，有时尚可减低某些花卉、禽鸟的美感，故白描画的线条要「寓刚建于婀娜中」。
到了[[明朝|明]][[嘉庆]]年间，[[邹得中]]总括前人丰富的创作经验，在其著作《绘画发蒙》中，提了「十八描」的说法，这十八种描法是：1.行云流水描 2.高古游丝描 3.铁丝描4. 柳叶描 5.琴弦描 6.蚂蝗描 7.混描 8.橛头钉描 9.曹衣描 10.钉头鼠尾描 11.折芦描 12.减笔描 13.战笔水纹描 14.竹叶描 15.橄榄描 16.蚯蚓描 17.枣核描 18.枯柴描<ref>[https://www.sohu.com/a/121505105_235451 国画学习白描手法介绍] ，搜狐， 2016-12-14</ref>
以上十八种描法是古人根据当时的服装（大都是宽袍大袖）领略出，有些是[[唐朝]]以前就可以见到，有些则是后来逐渐添加的，然而这十八描并不是包罗前人所有的描法，也有人主张简化为五种，或合并为三大类。擅长白描人物的当代画家[[董梦梅]]先生则指出十八以线条描法的形状命名，并不妥当。他针对用笔的方法，提出了「用笔十法」，即 1.悬针笔法 2.抽丝笔法 3.自由笔法 4.铁丝笔法 5.来无影去无踪（双尖笔法） 6.连接比法 7.拖拉笔法 8.擅斗笔法 9.跳跃笔法 10.倒插笔法。以上董梦梅先生细分的十种用笔方法，有些也适用于白描花鸟画中。
[[唐代]][[吴道子]]的画作笔简神全，意气豪放。他的作品《[[送子天王图]]》为白描画、水墨画的出现和发展奠定了基础。他的线描行笔磊落、气势豪放，人物的衣装飘带有随风飘拂之感。
宋代李公麟，发挥了古代传统绘画线描作用，创造了白描技法 <ref>[https://zhuanlan.zhihu.com/p/31603255 堪称绝世的宋画,百代宗师,李公麟]，知乎， 2017-12-1</ref> 。他画的线条健拔却又粗细浓淡，构图坚实稳秀而又灵动自然，画面简洁精练，但富有变化；题材广及人物、鞍马、山水、花鸟，既有真实感，又有文人情趣，而且所作皆不着色，被称作「白描大师」。他的《[[五马图]]》落笔轻重起伏如应节奏，将马的骨、肉、鬃尾等质感以及马的神态表现得相当生动，可说是最擅长运用线条的画家。
南宋[[陈容]]的《[[云龙图]]》以略为粗犷而颤动的笔法，配合水墨渲染，把中国神话中想象出的动物，表现得极具神秘感。此外，[[元代]][[钱选]]、[[明代]][[陈洪绶]]的白描画都很成功。