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''' 复音音乐 ''' （复调音乐/和弦/多和弦），一种“多声部音乐”。作品中含有两条以上（含）独立 [[ 旋律 ]] ，通过技术性处理，和谐地结合在一起，这样的音乐就叫做复音音乐。 复音音乐第一个“音”字表示旋律， [[ 中国 ]] 音乐界习惯将“复音音乐”称为“复调音乐”，主要是着眼于曲调一词，但“复调音乐”容易与 [[ 二十世纪 ]] 的“复调性音乐”一词混淆。

复音音乐拥有漫长的历史，在 [[ 中世纪 ]] 的教会圣咏中，就有了最早的复音音乐，僧侣们在唱颂歌的时候各自在不同的声部上吟唱不同的旋律。其后尼德兰的 [[ 荷兰 ]] 乐派进一步发展出复音的理论和写作技术。当中的作曲家 [[ 杜飞 ]] （Guillaume Dufay，1400－1474）在创立了“四部和声”的写作技巧。为后来的对位法理论开辟出完善的道路。

复音音乐发展的黄金时期是 [[ 巴洛克时期]]<ref>[https://www.sohu.com/a/223736226_277991 【发现音乐】巴洛克时期]，搜狐，2018-02-24</ref>， [[ 巴赫 ]] 被认为是该时期作曲家的主要代表，因为他的对位音乐已达复音音乐的顶峰。

随着主音音乐在17-18世纪的发展，纯粹的复音音乐渐渐地被大众遗忘，但是复音概念和创作手法仍一代代地继承了下来。复音理论也仍然是 [[ 音乐 ]] 创作中重要的学科之一。

复调音乐最早出现在一位佚名作者为歌手所写的《音乐手册》中，这种原始形式的复调音乐被称作 [[ 奥尔加农]]<ref>[http://www.yinyuesheng.cn/baike/yinyueshi/4174.html 早期的复调音乐-奥尔加农]，音乐之家，2015-04-03</ref>。原来的素歌旋律作为主旋律，奥尔加农声部作为第二声部，一般和主旋律相距4或5度。每个旋律线条都与另一个旋律线条平行进行。后来，在原有的素歌主旋律的下方或第二声部的上方，加入一个8度音，作为另外一个声部。

 *卡农以模仿的手法来处理不同的声部 [[ 旋律 ]] ，形成一种连绵不断的感觉。著名的作品有 [[ 德国 ]][[ 作曲家 ]] ，管风琴大师 [[ 帕赫贝尔 ]] （Johann Pachelbel，1653-1706）脍炙人口的《D大调卡农》。 *赋格，一种用多声部相互应答陪衬的方式所写成的复音音乐。当时流传下来的作品中，最著名的作品集是巴赫的《 [[ 赋格的艺术 ]] 》，这套作品可以称为赋格曲的圣经。